Голова Христа

На картине представлено погрудное изображение в профиль, обращённое вправо. Персонаж имеет длинные тёмные волосы, остроконечную бородку и слегка опущенные усы. Голова окружена светлым кругом на фоне, выполненном в тёмно-синем цвете в верхней части и зелёном в правом нижнем углу. На обороте, в левом нижнем углу, имеется надпись «м. б. № 62/оп.1939».

В. А. Серов считается одним из ведущих русских портретистов рубежа XIX—XX веков в стиле модерн. Для него характерны психологические портреты с реалистической точностью и декоративной фактурой. Учился в Академии художеств, участвовал в выставках Передвижников и «Мире искусства». Кроме портретов создавал жанровые композиции («Дети») и пейзажные этюды на пленэре.

Известные работы

Техника сочетала пастозную живопись и тонкие цветовые переходы. В портретах применял широкие мазки и мягкие контуры, вводя элементы импрессионистической манеры. Использовал акварель, пастель и графику для эскизов к опере «Юдифи» и скульптурных опытов к картине «Похищения Европы». Дополнял портреты жанровыми и пейзажными зарисовками на пленэре.

Религиозная живопись (от лат. religio — «религия») — жанр изобразительного искусства, посвящённый визуализации христианских сюжетов: библейские сцены, жития святых, образы Господа, Богоматери и ангелов. Первые образцы появляются в раннехристианском искусстве (катакомбы) и развиваются в Византии (VI–XV века) через каноническую иконографию и технику иконописи. Расцвет жанра приходится на эпоху Ренессанса в Италии и Западной Европе (XV–XVI веков), где фрески и алтарные картины сменяют средневековую стилизацию. В барокко (XVII век) усиливаются динамика и драматизм светотени. В северных странах после протестантской Реформации (XVI век) жанр утрачивает центральное место в интерьере храмов, но сохраняется в девотинах и кабинетных картинах. В России жанр интегрируется в традицию православной иконописи (А. Рублёва) и развивается до XVIII в. Характерные черты — каноническая композиция, символика (нимб, агнец, чаша), иерархия фигур, использование золотых фонов. Известные мастера: Джотто, Караваджо, Рафаэля, Рембрандт. Крупные собрания хранятся в Ватиканских музеях, Уффици, Государственной Третьяковской галерее и Лувре.

Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств расположен в здании Императорской Академии художеств на Университетской набережной Васильевского острова в Санкт-Петербурге. Претендует на звание старейшего художественного музея России. Основан в XVIII веке на базе собрания И. И. Шувалова и коллекции Н. А. Кушелева-Безбородко (466 картин, 29 скульптур). В экспозиции — античные слепки, западноевропейская живопись XVIII–XIX вв. (А. Кауфман, А. Р. Менгс, Л. Джордано), программные работы выпускников Академии (эскиз И. Е. Репина «Ангел истребляет первенца фараона», «Капустница» Н. И. Фешина), рельефы и скульптуры русских мастеров, модели архитектуры Петербурга XVIII–XIX вв. Отдельный зал посвящён дипломным работам 1920–1930 годов. Филиалы: Музей-квартира И. И. Бродского, Дом-музей П. П. Чистякова, Музей-квартира А. И. Куинджи, музей-усадьба «Пенаты» И. Е. Репина.