Портрет Е. Ботаговой

На картине А. Осьмеркин изобразил молодую женщину, облокотившуюся на барьер театральной ложи и одетую в желтое. Темно-коричневые волосы модели собраны и закреплены сзади. Цвет лица и рук — розовато-сиреневатый. Большие темно-карие глаза подчёркивают губы насыщенного темно-красного тона. Задний план и край барьера ложи выполнены в вишнёвом цвете («краплак»), в теневых участках оттенок становится более тёмным.

На обороте полотна в верхнем левом углу сохранена надпись «А. Осьмеркин 1937 г. 21. портрет Е. Ботаговой. 62 × 70». На подрамнике в верхней части рамы повторена подпись «А Осьмеркин. 62 × 70. 1937 г. портрет Е. Ботаговой». Слева вверху красной краской нанесена маркировка «А. Осьмеркин 36 – 38».

Александр Осмёркин входил в круг «Бубнового валета», представителя русского авангарда 1910–20-х гг. В основе техники — структурная композиция через цветовые плоскости и геометризацию форм, близкая приёмам Сезанна. Основные жанры: портрет, пейзаж и натюрморт, отличающиеся лаконичностью линий, фактурностью мазка и насыщенной палитрой. Композиции насыщены мерными ритмами и цветовыми контрапунктами.

Известные работы

Картины художника экспонировались на выставках «Бубнового валета» в Москве и Петрограде. Три портрета Екатерины Тимофеевны Барковой хранятся в Третьяковской галерее в Москве и в Русском музее в Санкт-Петербурге. Натюрморты и пейзажи посвящены интерьеру мастерской и сельской природе. Для них характерно сдержанное цветовое решение и внимание к фактуре предметов.

Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению человека, преимущественно головы и плеч, с целью запечатлеть внешность и индивидуальные черты. Истоки жанра восходят к античности, его расцвет пришёлся на XVI век в эпоху Ренессанса в Италии и Нидерландах, где художники впервые стали уделять внимание психологической глубине образа. В XVII веке (эпоха Барокко) голландские мастера (Ян ван Эйк, Рембрандт) развили технику светотени, подчёркивая объём. В Испании XVII века Д. Веласкес внёс значительный вклад в парадный портрет при дворе Филиппа IV. В XVIII веке при дворах европейских монархий портреты приобрели парадный характер (А. Ватто). Во Великобритании придворный портрет стал символом статуса аристократии. В России жанр активно развивали Д. Левицкий и И. Репин, уделяя внимание психологическому портрету. Особую форму приобрёл автопортрет — изображение самого художника, распространённое с эпохи Ренессанса. Характерны точная передача мимики, одежды, аксессуаров и индивидуальности модели. Ключевые собрания портретов хранятся в Лувре, Эрмитаже и Третьяковской галерее.

Чувашский государственный художественный музей, основанный в 1939 году, расположен в г. Чебоксарах, административном центре Чувашской Республики, по ул. Калинина, 60. В музейном фонде свыше 20 000 экспонатов: иконопись, произведения русского и зарубежного искусства XVIII—XX вв., работы чувашских художников XX—XXI вв. и образцы декоративно-прикладного искусства. Три постоянные экспозиции иллюстрируют этапы развития чувашского изобразительного искусства. В отделе русского и зарубежного искусства представлены Ф. С. Рокотов, А. И. Куинджи и И. И. Левитан. Особо отмечены коллекции Н. И. Фешина и А. А. Кокеля. Традиционный чувашский костюм XX в. демонстрирует вышивка, ткачество и серебряные украшения. Центр современного искусства и мемориальная квартира М. С. Спиридонова расширяют выставочный профиль.