Белая ночь. Пушкинский дом
«Белая ночь. Пушкинский дом» — картина 1936 года художника Александра Александровича Осмёркина в жанре городского пейзажа (ведуты). На полотне изображён городской речной пейзаж с лодками на реке, набережной, купольным зданием и ростральной колонной на фоне моста. Хранится в Тульском областном художественном музее[1].
Общие сведения
| Осмёркин, Александр Александрович | |
| Белая ночь. Пушкинский дом. 1936 | |
| масляная живопись, холст | |
| Тульский областной художественный музей | |
| 69х85 | |
| (инв. Ж 919) |
Описание
Полотно представляет собой городской речной пейзаж, построенный с чётким разделением планов. На первом плане справа располагается крупная лодка с поднятой мачтой. В средней части композиции вдоль горизонтали выстроен ряд меньших судов. На правом берегу — набережная с массивными зданиями; за ней в отдалении возвышается купольное сооружение. В глубине пространства изображён мост, у одного из его устоев стоящий дымящий катер. За мостом по линии горизонта проступают силуэты строений и справа — ростральная колонна. Небо написано в бирюзово-голубых тонах, дополненных желтоватыми и сиреневыми облаками.
Об авторе
Александр А. Осмёркин относится к периоду русского авангарда начала XX века. С 1914 года участвовал в выставках «Бубнового валета», объединявшей московских «русских сезанистов». Творческая манера сочетает строгую структуру формы и насыщенную фактуру живописи, проявленную в портрете, пейзаже и натюрморте.
Известные работы
В творчестве Осмёркина сочетались жанры портрета, пейзажа, натюрморта с выразительной фактурой и тональными контрастами. Современники, включая Александра Дейнеки, отмечали у него «абсолютный живописный слух» и свободу кисти без «делячества». В 1920–1930-х годах художник экспериментировал с динамической пластикой формы, внося лирические ассоциации в живописный строй.
Жанр
Пейзажная живопись «Городской пейзаж (ведута)» — жанр, в котором основное внимание уделяется точному изображению архитектуры и городской среды. Термин «ведута» (от итал. veduta — «вид») впервые употреблён в Италии XVII века. Расцвет жанра пришёлся на XVIII век благодаря популярности путешествий по Большому туру и интересу к точным архитектурным топосам. Характерные черты — детальная прорисовка фасадов, перспективные построения, подчёркнутый реализм и внимание к светотени. Среди ведущих мастеров: Каналетто, чьи виды Венеции хранятся в Пинакотеке Академии (Венеция), и его племянник Беллотто, работавший в Дрездене и Варшаве. В России серия «Видов Ленинграда» Беллотто пополнила собрание Эрмитажа. В XIX веке к жанру обращались художники Центральной и Западной Европы, расширяя тему индустриальных городов и урбанистических пейзажей. Ведута продолжает влиять на современные интерпретации городской архитектуры в живописи.
Хранится в коллекции
Тульском областном художественном музее (ул. Фридриха Энгельса, 64, Тула) основан в 1919 году на базе Палаты Древностей и национализированных коллекций дворян Тульской губернии — Олсуфьёвых, Бобринских, Гагариных, Урусовых. В фондах более 23 тыс. экспонатов: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладного искусства, народного искусства. Представлены западноевропейские мастера: Леандро Бассано, Лука Джордано, Доменико Фетти, Филипс Вауэрман, Говерт Флинк, Клод Верне. Гордость музея — произведения русских художников: И. К. Айвазовского, И. И. Шишкина, И. Е. Репина, И. И. Левитана, авангардистов В. В. Кандинского, К. С. Малевича и современных тульских авторов. Здание, спроектированное П. М. Зайцевым в 1964 г., входит в ансамбль площади Искусств — выявленного объекта наследия.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |
