Натюрморт. Сухие листья

Картина выполнена в жанре натюрморта. В центре композиции крупным планом изображены осенние сухие букеты, помещённые в два кувшина. Фоном служит однотонная серая стена. На переднем плане расположены розовая и серая драпировки, на которых лежат различные высушенные травы. Среди них выделяется голубоватый блеск хрустального сосуда. Колорит полотна охристо-серый. На обороте в верхнем левом углу находится подпись «А. Осьмеркин 1949 г. Н-т сухими листьями», а также указаны размеры — 86×100 см.

Александр Александрович Осмёркин работал в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта, соединяя реалистические основы с приёмами русского авангарда. Член группы «Бубнового валета», последователей Поля Сезанна, отличался монументальной формой, насыщенной колористикой и выразительным ритмом мазка.

Известные работы

В творчестве прослеживается сочетание академической подготовленности и авангардных экспериментов. Полотна отражают характерные приемы русских сезанистов. С 1914 года Осмёркин регулярно участвовал в выставках «Бубнового валета» в Москве и Петербурге. В 1947 году по обвинению в формализме и «пропаганде западных веяний» он прекратил участие в официальных смотрах.

Натюрморт (от франц. nature morte — «мёртвая натура») — жанр живописи, посвящённый изображению неподвижных предметов: цветов, фруктов, посуды, охотничьих трофеев и бытовых атрибутов. Возник в Нидерландах и Фландрии XVI века, оформившись в поджанры: цветочный, кухонный, охотничий и «ванитас» — аллегория бренности. Наиболее интенсивно развился в «Золотой век» голландской живописи XVII века у К. Питерс, П. Клаэса и В. Кальфа с приёмами светотени и точной передачи фактур. В Испании жанр получил ранние формы у Х. Санчеса Котана (1597–1603). В XVIII веке камерную атмосферу внёс Ж.-Б. Шарден. XIX век ознаменовался новыми подходами импрессионистов и постимпрессионистов — П. Сезанна — а в XX веке лаконичными композициями выделился Дж. Моранди. Характерны подчёркнутый драматизм света, тонкая детализация текстур и приёмы «тромплёя» для объёмной иллюзии. Крупнейшие собрания находятся в Эрмитаже, Лувре, Рейксмузеуме и Пушкинском музее.

Чувашский государственный художественный музей в Чебоксарах Чувашской Республики основан в 1939 году. В его фондах более 20 000 произведений иконописи, живописи, графики и скульптуры, а также изделий народного и декоративно-прикладного искусства. Основу экспозиций составляют три постоянные раздела: история чувашского изобразительного искусства; русское и зарубежное искусство. Среди ценных собраний — работы И. И. Левитана, Н. И. Фешина, А. И. Миттова, А. А. Кокеля, а также коллекция традиционных чувашских костюмов и украшений XIX—XX вв. Музей занимает четыре здания, включая отдел русского и зарубежного искусства, мемориальную квартиру М. С. Спиридонова и Центр современного искусства.