Хультен, Понтус

Понтус Хультен родился 21 июня 1924 года в Стокгольме, в семье биолога Эрика Хультена. В 1945—1951 годах изучал историю искусств в Стокгольмском университете (тема научной работы — «Вермеер и Спиноза»), в течение 1950-х годов был куратором небольшой художественной галереи Galerie Samlaren^[7][8]. В 1958 году он курировал выставку Конструктивный дизайн (Constructivist Design)^[9] во французской галерее Galerie Lambert Weyl. В 1950-х годах Хультен также активно участвовал в сфере экспериментального кино: он работал над созданием фильмов «Un Miracle» (1953—1954), «X» (1954) и «En dag i staden» (1955—1956), а также занимался организацией кинопоказов^[10][11][12].

Умер 26 октября 2006 года в Стокгольме.

В 1960 году Понтус Хультен был назначен главой Музея современного искусства Стокгольма. Под руководством Хультена музей стал одной из наиболее динамичных институций современного искусства 1960-х годов: была внедрена концепция «открытого музея» и запущены междисциплинарные программы, объединившие визуальное искусство с кино, театром, литературой и музыкой^[12][13][14]. Во время нахождения Понтуса Хультена в должности музей сыграл конструктивную роль в преодолении разрыва между Европой и Америкой, здесь организовывались многочисленные выставки с работами ранних современных художников, таких как Ван Гог, модернисты Пауль Клее, Рене Магритт, Джексон Поллок и Василий Кандинский и шведских художников Свена Эриксона, Брора Хьорта и Сигрид Йертен. Хультен организовывал тематические выставки, включая такую, как «4 американца» (4 Americans) в 1962 году с художниками Робертом Раушенбергом и Джаспером Джонсом, которая сопровождалась показами независимых фильмов и отражала намеренную ставку на поп-арт^[15][16]. Он также курировал персональные выставки Класа Ольденбурга, Энди Уорхола и Эдварда Кинхольца. Таким образом, в 1964 году Понтус Хультен одним из первых в Европе представил американский поп-арт. Хультена пригласили курировать выставку в Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1968 году, темой которой стало исследование машины в искусстве, фотографии и промышленном дизайне. В 1963—1964 годах Понтусу Хультену удалось уговорить шведское правительство выделить 5 млн крон на расширение коллекции музея. На эти средства были приобретены 36 произведений, включая работы Эрнста Людвига Кирхнера, Макса Эрнста, Жоана Миро, Сальвадора Дали, Пита Мондриана и Пабло Пикассо^[17][18][19]. Музей получил международную известность в 1966 году после проведения выставки «Она — собор» (Hon — en katedral), которая состояла из гигантской скульптуры откинувшейся женщины, утроба которой стала входом для посетителей, и внутри которой посетители могли наблюдать различные объекты. Полноправное авторство концепции и формы этой скульптуры принадлежит Ники де Сен-Фалль^[20][12], тогда как над внутренними инсталляциями работал Жан Тэнгли. В 1968 году состоялась первая выставка-ретроспектива Энди Уорхола.

В 1973 году Хультен покинул Стокгольм, чтобы занять пост директора Центра Помпиду в Париже. Начиная с 1977 года Понтус Хультен организовал масштабные проекты, в которых показывал, как можно создавать историю искусства через связи между художественными столицами: «Париж — Берлин», «Париж — Москва» (31 мая — 5 ноября 1979 года; выставка имела большой политический резонанс и стала открытием для зрителей по обе стороны железного занавеса, вернув в публичное поле практически неизвестные в послевоенные годы произведения авангарда)^[21][22][23], «Париж — Нью-Йорк» и «Париж — Париж» (1981 год; экспозиция охватывала искусство 1937—1957 годов)^[24][25]. На выставках были представлены не только объекты конструктивизма и поп-арта, но и кино, постеры, документация, а также воссоздавались выставочные пространства прошлого, такие как Салон Гертруды Стайн. Помимо выставочной деятельности, в период с 1973 по 1977 год Хультен внёс значительный вклад в концептуальное проектирование самого здания Центра Помпиду. Он разработал концепцию «живого музея» — междисциплинарного пространства творчества, открытого публике. Взаимодействуя с архитекторами Ренцо Пиано и Ричардом Роджерсом, Хультен трансформировал их идею непрерывного открытого пространства-лофта, предложив организовать экспозицию по образу деревни с хижинами или города с бутиками^[26][27][28].

После ухода из Центра Помпиду Понтус Хультен руководил рядом крупных культурных институций. В 1980—1983 годах он возглавлял Музей современного искусства (MOCA) в Лос-Анджелесе. С 1984 по 1990 год был директором Палаццо Грасси в Венеции. В 1990 году он стал руководителем Выставочного зала Федеральной Республики Германия (Bundeskunsthalle) в Бонне, а с 1995 года возглавлял Музей Жана Тэнгли в Базеле^[29][30][31].

В 2005 году Понтус Хультен передал в дар стокгольмскому Музею современного искусства (Moderna Museet) своё наследие, включающее коллекцию произведений искусства, личный архив и библиотеку объёмом около 7000 книг. Для работы с этими материалами в музее была создана специальная исследовательская комната — Pontus Hultén Study Gallery^[32].

В 2025—2026 годах деятельность Хультена подверглась масштабной международной переоценке благодаря выставкам в Гран-Пале («Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely et Pontus Hultén»)^[33] и Институте Швеции («Keep Smiling! L’Univers imprimé de Pontus Hultén»)^[34].

По итогам этих мероприятий исследователи признали Хультена выдающимся куратором-визионером и отметили его значительный вклад в развитие музейного дела^[33][34]. Среди главных достижений выделяют концепцию «музея-печати» (фр. musée-imprimé), которая кардинально изменила визуальную культуру выставочных пространств. Хультен совершил революцию в создании выставочных каталогов, превратив их из простых информационных носителей в самостоятельные эстетические объекты. Также подчёркивается его стремление к демократизации искусства и максимальной доступности для широкой публики, ярким примером чего стал изданный им каталог выставки Энди Уорхола, который продавался всего за один доллар^[34].

В 1990 году Хультен заказал изготовление более 100 копий коробок Энди Уорхола «Brillo Boxes». Впоследствии Совет по аутентификации произведений Энди Уорхола (Andy Warhol Art Authentication Board) после трёхлетнего расследования лишил эти работы статуса подлинников и признал их копиями, заявив, что Хультен исказил историю их происхождения. Директор стокгольмского Музея современного искусства (Moderna Museet) также официально подтвердил, что хранящиеся в музее экземпляры являются подделками, и направил запрос на их исключение из списка подлинных работ художника^{[35][36][37][38]}.