Полифем (Порпора)

В начале восемнадцатого века в Лондоне наблюдался подъём итальянской культуры. Популярностью пользовалась не только итальянская литература, но и возникло «внезапное повальное увлечение итальянской оперой»^[4][5]. Среди множества творческих проявлений итальянских авторов в XVIII веке считалось, что опера лучше всего воплощает принципы неоклассицизма^[6]. Итальянская опера была представлена в Лондоне ещё в 1705 году произведением Томаса Клейтона «Арсиноя, королева Кипра». Успех первой итальянской оперы Георга Фридриха Генделя для Лондона, «Ринальдо» 1711 года, и трёх последующих опер привёл к созданию в 1720 году Королевской академии музыки^[7], компании, посвящённой представлению итальянской оперы в Королевском театре. Несмотря на финансовую стабильность, во многом благодаря поддержке короля Георга I^[8], компания распалась в 1728 году, вероятно, из-за сочетания высоких гонораров звёздных певцов и изменения вкусов публики, которая сделала хитом «Опера нищего» (впервые исполнена 29 января 1728 года)^[8]. Гендель и его импресарио Джон Джейкоб Хейдеггер смогли основать Вторую Королевскую академию музыки в 1729 году. Эта вторая компания была основана на модели подписки. Хотя она начиналась скромно, её успех рос с повторным привлечением Сенезино, кастрата, который успешно выступал в итальянских операх Генделя «первой» Королевской академии музыки^[9]. Начиная с 1731 года, Гендель начал включать английский язык в свои оперы. В 1732 году появилась пиратская версия его «Акида и Галатеи». Гендель ответил новой постановкой, вставив итальянские арии из своей драматической кантаты 1708 года «Акид, Галатея и Полифем»^[9]. Хотя Гендель не отказался от итальянской оперы полностью, он осознавал изменение вкусов публики, отходя от героических сюжетов к более магическим элементам, расширяя границы опера-сериа^[4].

Хотя кастрат Сенезино часто выступал в произведениях Генделя, их отношения были напряжёнными. Премьера оратории Генделя «Девора» с ценами, превышающими те, что покровители готовы были платить за оперу, вызвала некоторое смятение у публики. Это также стало кульминацией разногласий между певцом и композитором. Сенезино был уволен через несколько недель после премьеры «Деворы»^[4]. В знак солидарности со своим коллегой сопрано Франческа Куццони также покинула компанию. Благодаря обращениям к знати, Сенезино под покровительством Фредерика, принца Уэльского, смог создать вторую компанию, чтобы конкурировать с генделевской: Дворянская опера^[10]. Почти все певцы Генделя покинули его компанию ради этой новой компании^[11], включая Антонио Монтаньяну и Франческу Бертолли^[12]. Порпора был приглашён писать оперы для компании^[13], а Паоло Ролли был нанят в качестве официального поэта/либреттиста компании. Обеспечив себе театр в Линкольнс-Инн-Филдс, их первой постановкой стала «Ариадна на Наксосе» Порпоры на либретто Ролли, представленная 29 декабря 1733 года^[11].

В сезоне 1734–35 годов компания Генделя обосновалась в Ковент-Гардене, что позволило Дворянской опере занять Королевский театр на Хеймаркете.

Итальянская опера в Лондоне зависела от смелых драматических и сценических эффектов наряду с периодической пышностью, что в свою очередь вдохновляло композиторов на создание выразительной музыки^[14]. Либреттист Ролли отдавал предпочтение мифологическим сюжетам, основанным на французской опере. Это позволяло включать магические и сверхъестественные эффекты, чего опера того времени, обычно основанная на исторических событиях, не допускала^[14]. Музыковед Дэррил Жаклин Думиган писала, что в своём творчестве он «смог раздвинуть границы статичных условностей оперы-сериа с большей свободой структуры, которая бросала вызов преобладающей жёсткой формуле чередования действия, содержащегося в secco речитативе, с арией приостановки»^[15].

Сюжет взят из двух источников: «Метаморфоз» Овидия (книга XIII, 750), в которых участвуют Полифем, Акид и Галатея, а также «Одиссеи» Гомера, в которой участвуют Улисс (римское имя Одиссея), Полифем и Калипсо^[16]. Либретто Ролли отличается от Гомера. У либреттиста Калипсо помогает Улиссу расстроить планы Полифема. (У Гомера эпизод с Полифемм происходит до встречи Улисса с Калипсо, которая полна решимости завоевать Улисса^[16]). Думиган предполагает, что Ролли, возможно, стремился к большей «драматической правде». Несмотря на то, что Полифем — уродливый и злой циклоп, ему позволено показать другую сторону своей личности, раскрывая своё отчаяние от потери зрения. Галатее, которая теряет бессмертие после смерти Акида, позволено молить о сохранении своей жизни, раскрывая более трёхмерный характер^[16].

После премьеры 1 февраля 1735 года «Полифем» выдержала одиннадцать последующих представлений^[3]. Газета London Daily Post and General Advertiser писала, что она привлекла «одну из самых больших аудиторий, известных в этом сезоне»^[3]. Последнее представление произведения в сезоне состоялось 7 июня 1735 года^[17].

Пересмотренная версия «Полифем» открыла следующий сезон 28 октября 1735 года и была принята «с большими аплодисментами многочисленной аудиторией»^[18]. Пересмотр был вызван отчасти прибытием певицы Санты Таски из Италии, которая взяла на себя партию Калипсо от Бертолли. Эта редакция выдержала только три представления из-за того, что Фаринелли слишком заболел, чтобы выступать^[18]. Её последнее представление состоялось 4 ноября 1735 года^[19]. Таким образом, в первый год своего существования «Полифем» выдержала в общей сложности 14 представлений^[20]. Это была самая успешная из лондонских опер Порпоры после первой оперы композитора для Лондона, «Ариадны на Наксосе»^[21].

Существовало две версии «Полифем». Одно либретто состоит из 61 страницы и в нём отсутствует персонаж Нереи^[22]. Другое либретто датировано 1734 годом, но на самом деле относится к 1735 году (поскольку в то время англичане отсчитывали новый год с 25 марта), включает Нерею в список персонажей и состоит из 69 страниц^[23].

Основываясь на своём изучении опубликованных либретто, Дэррил Жаклин Думиган полагала, что пересмотренная версия «Полифем» — это та, что с более коротким либретто, где персонаж Нереи устранён. Хотя это возможно, это означало бы, что арии Nell'attendere il mio bene и Alto Giove были бы исключены из оперы. Учитывая популярность этих арий, основанную на многочисленных недавних записях, кажется маловероятным, что эти показательные номера были бы исключены. Ясность в отношении различных версий «Полифем» ожидает дальнейшего изучения.

В приведённой ниже таблице перечислены изменения между версиями.

Возможно, из-за включения арии Alto Giove в фильм 1994 года «Фаринелли» возник возобновившийся интерес к «Полифем». Различные арии были записаны Вивикой Жено, Филиппом Жаруски, Чечилией Бартоли, Франко Фаджоли и Симоной Кермес.

Parnassus Arts Productions поставила оперу в Театр ан дер Вин в 2013 году. Полусценическая постановка была представлена на Зальцбургском фестивале в 2019 году^[26].

Национальная рейнская опера осуществила первую постановку этой оперы во Франции в феврале 2024 года в Страсбурге и Мюлузе. Эммануэль Аим руководила музыкой с оркестром, который она основала, Le Concert d'Astrée. Франко Фаджоли, Поль Антуан Бенос Джиан и Мэдисон Ноноа исполнили главные роли^[27].

Американская премьера «Полифем» была представлена Opera Neo в Сан-Диего, Калифорния. Постановка состоялась в UC San Diego Park and Market 19 и 20 июля 2024 года, режиссёром выступила Дарья Жолнерова, а дирижёром — Питер Козма.

В декабре 2024 года Королевская опера Версаля поставила версию оперы^[28].

Либретто «Полифем» содержит 21 арию да капо, 4 каватины и 2 ариетты^[29]. Оно также включает два дуэта, одно трио и два хора^[30].

Примером того, как Ролли раздвинул границы формы, является каватина Placidetti zeffieretti для Галатеи. Вместо повторения первой строфы Ролли вводит речитатив между Галатеей и Полифемм перед началом второго куплета. Ролли заставляет Акида также петь каватину, Amoretti vezzosetti, которая аналогичным образом прерывается промежуточным речитативом. Сходство форм и процедур, несомненно, призвано показать глубокую связь между двумя персонажами^[31].

Ещё одним примером смелости Ролли является его использование liaison des scènes, драматической условности, которая не позволяла сцене пустовать в любое время. Считалось, что пустая сцена прервёт действие^[32]. В своей редакции «Полифем» Ролли заставляет Полифема покинуть сцену в конце предпоследней сцены, подчёркивая одиночество циклопа перед радостной финальной сценой^[33].

Ролли попытался создать более крупную структуру в рамках традиции арии да капо. Акт 2, сцена 4 начинается с каватины Галатеи Placidetti zeffiretti. После речитатива между ней и Полифемм её возлюбленный Акид отвечает каватиной Amoretti vezzosetti. Поскольку строки каватины Акида очень напоминают строки Галатеи с той же музыкой, Ролли и Порпора дают понять, что это расширенная и модифицированная ария да капо^[34].

Из всех лондонских опер Порпоры в «Полифем» больше всего аккомпанированных речитативов. Думиган утверждает, что их использование было направлено на то, чтобы тщательно «очертить персонажей, их эмоции и присущую им драму»^[35], а также «усилить моменты действия и безумия»^[36]. Хотя ослепление Полифема не показано явно, Улисс рассказывает о том, что он планирует сделать, в аккомпанированном речитативе. Он уходит со сцены, и повествование продолжает Калипсо, которая описывает ослепление и последующую ярость и боль циклопа^[37]. Порпора использовал аккомпанированный речитатив также для выражения любви, особенно в пассажах, где Галатея выражает тоску по Акиду, а он по ней (два в акте 1 и один в акте 3)^[38].

Музыковед Майкл Ф. Робинсон утверждает: «Спасительной благодатью произведения, которая могла бы дать ему шанс на успех в современной постановке, является сильная характеристика Полифема...» Он отмечает, что в акте 3 циклоп убивает Акида, ослепляется Улиссом, а затем страдает из-за превращения Акида в речного бога. Кроме того, будучи басом, Полифем создаёт контраст высоким голосам женщин и певцов-кастратов^[39].