Плес. Базарный день
«Плес. Базарный день» — картина, написанная в 1991 году художником Юрием Михайловичем Шаблыкиным. Полотно в жанре городского пейзажа (ведуты) изображает пятиглавый белокаменный храм на фоне голубого неба и лиственных деревьев; на переднем плане — торговые латки и фигурки людей; справа — красно-коричневое здание с колоннами. Хранится в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства[1].
Общие сведения
| Шаблыкин, Юрий Михайлович | |
| Плес. Базарный день. 1991 | |
| масляная живопись, картон | |
| Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства | |
| 56,2 х 42,0 | |
| (инв. ШЖ 142) |
Описание
Картина выполнена в жанре пейзажа. На фоне голубого неба с облаками изображён пятиглавый белокаменный храм, окружённый высокими лиственными деревьями. На переднем плане находятся торговые латки и фигурки людей. Справа виднеется красно-коричневое здание с колоннами. В левом нижнем углу холста помещена авторская подпись художника.
Об авторе
Юрий Михайлович Шаблыкин работает в жанрах пейзажа, натюрморта и портрета в традициях реализма. Использует технику станковой и монументальной живописи, создавая полотна преимущественно по памяти. Характерна тщательная пластика формы и серебристая колоритная гамма. Занимается реставрацией станковой и монументальной живописи. Особое внимание уделяет светотеневым эффектам в изображении природных мотивов.
Известные работы
Основная тема — природа северной русской деревни и водные пейзажи Северной Двины. Среди произведений – «Камыши» (1955), «Адмиралтейство» (1956), «Домик, освещённый солнцем» (1957), «На лесосплаве. Архангельск» (1959), «Берег Шожмы. Апрель» (1960). Работы хранятся в музеях России, Франции, США, Норвегии, Корее, Германии. Экспонировались на зональных выставках Ленинграда, Парижа и выставках 1950–1980-х.
Жанр
Городской пейзаж (ведута) — жанр пейзажной живописи, специализирующийся на детальном изображении архитектуры и урбанистических видов. Термин ведута (итал. veduta — «вид») возник в Италии в XVII веке и окончательно сформировался к середине XVIII века. Жанр получил дальнейшее процветание благодаря развитию линейной перспективы, увеличению потока гранд-туристов и интересу к античным памятникам. Характерные черты — точная передача архитектурных форм, расчётная перспектива, ясность светотени и включение «мельчайших» фигур горожан. Работы преимущественно выполнялись в масле, реже акварелью и гравюрой. Ключевые представители — Джованни Антонио Каналь (Каналетто), Франческо Гварди, Джованни Паоло Панини и Бернардо Беллотто. Распространение за пределы Италии отмечено в Великобритании и Франции. Значительные собрания хранятся в ГМИИ им. А. С. Пушкина, Эрмитаже, Gemäldегалерее Alte Meister (Дрезден) и Палаццо Дожей. Некоторые мастера создавали панорамные виды из нескольких точек обзора. Связанные понятия — ведута идеальная и каприччо. С XIX века традиция классицистической ведуты уступила место романтическим и реалистическим трактовкам городского пейзажа.
Хранится в коллекции
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства располагается на площади Островского в здании бывшей Дирекции императорских театров, спроектированного Карлом Росси. Коллекция насчитывает около 450 000 экспонатов о драматическом, оперном и балетном искусстве. Здесь представлены редкие фотографии, личные вещи актёров (В. Комиссаржевской, П. Самойлова), эскизы костюмов и декораций (Л. Бакста, А. Бенуа, К. Малевича), макеты сцен, афиши, программы, рукописи и сценические аксессуары (А. Павловой, Г. Улановой). В Шереметевском дворце размещена коллекция из 3000 музыкальных инструментов, одна из крупнейших в мире. В музее проходят видеолекции, тематические экскурсии и творческие встречи.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |