Письменный стол (картина)

«Письменный стол»натюрморт, написанный Ольгой Розановой в 1915 году. Хранится в Государственном Русском музее. На однородном зелёном холсте расположены плоские предметные формы — барометр, геометрический треугольник, складной аршин, раскрытая книга, чернильница, письмо и цветовые плоскости красного, фиолетового и чёрного тонов[1].

Общие сведения

Описание

Картина выполнена на холсте, фон которого заполнен однородным зелёным цветом. По центральной горизонтали выстроен ряд плоских предметных форм. В верхней части холста представлены части барометра, геометрический треугольник, складной аршин, раскрытая книга и несколько листов бумаги. В нижней части — чернильница, письмо и цветовые плоскости красного, фиолетового и чёрного тонов. На отдельных элементах композиции видны надписи: белыми буквами «gs ag», чёрными — «переменно» и «в. сушъ х. погода», а также красными — «акцiо».

Об авторе

О́льга Розанова – одна из крупнейших представительниц русского авангарда. На творческом пути прошла этапы неопримитивизма, кубофутуризма и супрематизма, развивая цветопись как средство абстрактной композиции. Композиции строятся на взаимодействии цветов и визуальном весе форм, что свидетельствует о её уникальном колористическом подходе.

Известные работы

В 1916 году Розанова вступила в общество «Супремус», где синтезировала супрематическую абстракцию. Работала в артели Вербовка, экспериментируя с цветом и формой. В иллюстрациях футуристических книг применяла цветное гектографирование и коллаж. В 1917 году создала картину «Зелёная полоса», хранящуюся в ГМЗ «Ростовском кремле».

Жанр

Натюрморт (фр. nature morte — «мёртвая натура») — жанр живописи, в котором основным сюжетом являются неподвижные предметы — цветы, плоды, сосуды, книги и прочие объекты обихода. Предшественники жанра встречаются в работах итальянских живописцев XVI века, однако расцвет пришёлся на XVII век в Нидерландах, где мастера подчёркивали игру света и отражений на стекле и металле. Характерные черты — статичность композиции, детальное воспроизведение фактур, нередко аллегорическая символика в поджанре ванитаса. Параллельно натюрморты развивались в Испании (Хуане Санчес Котане) и позднее во Франции XVIII века в декоративном стиле придворных художников. Среди ключевых представителей — Виллеме Класе Хеде, Яне Давидсе де Хеме. Крупные собрания натюрмортов хранятся в Государственном Эрмитаже, Лувре и Русском музее. В XIX–XX веках жанр получил новое звучание у импрессионистов (П. О. Ренуара, Винсента ван Гога). В XXI веке натюрморт сочетает традиционные приёмы с новыми медиа и концептуальными практиками.

Хранится в коллекции

Русский музей находится в центре Санкт-Петербурга и занимает ряд исторических зданий: Михайловский дворец с выставочным корпусом Бенуа, Михайловский замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец, Летний дворец Петра I и прилегающие сады (Летний сад, Михайловский сад). В собрании свыше 410 000 единиц: от икон XII–XV веков (работы Андрея Рублёва, Дионисия) до живописи XVIII–XIX веков (портреты Владимира Боровиковского, «Девятый вал» Ивана Айвазовского), полотен «передвижников» (Ильи Репина, Виктора Васнецова), модерна (Валентина Серова). В отделе новейших течений представлены инсталляции, видео-арт, фотография. Для исследований действует научная библиотека с редкими изданиями.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».