Шкаф с посудой
«Шкаф с посудой» — картина в жанре абстракционизма Ольги Владимировны Розановой, написанная в 1915 году. Композиция построена из ряда разноцветных плоскостей, подчёркивая абстрактный характер работы. Произведение хранится в Краснодарском краевом художественном музее имени Ф. А. Коваленко[1].
Общие сведения
| Ольга Владимировна Розанова | |
| Шкаф с посудой. 1915 | |
| масло, холст | |
| Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко | |
| 62х38 | |
| (инв. Ж-273) |
Описание
Полотно представляет собой композицию из рядов разноцветных плоскостей, выполненных в зелёных, красных, белых, жёлтых и чёрных тонах. Формы плоскостей различаются по очертаниям и расположены последовательно, что подчёркивает абстрактный характер работы. Использование ограниченной цветовой гаммы и вариаций форм создаёт ритмичную структуру композиции.
Об авторе
Ольга Владимировна Розанова (1886—1918) — одна из ведущих фигур русского авангарда начала XX века. Родилась в Меленках Владимирской губернии, училась живописи в Москве и Петербурге. Её творческая деятельность пришлась на эпоху бурных художественных экспериментов, формирования авангардных направлений, таких как кубофутуризм и супрематизм, в условиях социокультурных потрясений и революций.
Известные работы
Розанова работала в жанрах живописи, графики, книжной иллюстрации, декоративно-прикладного искусства. Её творчество прошло путь от неопримитивизма через кубофутуризм к супрематизму и беспредметной живописи. Ключевые темы — цветовая гармония, абстракция, эксперимент с формой; отличительным признаком стала уникальная цветопись и стремление к полной независимости изобразительных средств.
Жанр
Абстракционизм — художественное направление XX века, для которого характерен отказ от изображения реальных объектов в пользу формальных элементов: линии, цвета, пятна и геометрии. Абстрактное искусство выражает универсальные принципы и законы мироздания, работает с основами художественного языка и проявляется в живописи, скульптуре, музыке, новых медиа.
Жанр возник в Европе (основатели — Кандинский, Василий Васильевич, Малевич, Казимир Северинович, Купка, Франтишек, Мондриан, Пит) и получил мировое признание после Второй мировой войны, когда центр сместился в США (нью-йоркская школа). В дальнейшем жанр развивался через оп-арт, минимализм, граффити и цифровые формы, а его эволюция тесно связана с развитием медиа и глобальных коммуникаций.
Хранится в коллекции
Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко — один из старейших художественных музеев Северного Кавказа, основанный в 1904 году в Краснодаре. Музей располагается в памятниках архитектуры: «Дом инженера Б. Шарданова» с элементами романтизма, эклектики и мавританского стиля, а также здании бывшей Екатеринодарской конторы госбанка в стиле неоклассицизма. В коллекции — около 13 000 произведений: русский авангард, японская цветная ксилография, искусство Нидерландов XVI века, русская и советская живопись, коллекция экслибриса. Экспозиция отражает художественные традиции Кубани и России. Музей использует сенсорные панели и интерактивную книгу «Хроника музейной жизни» для знакомства с историей учреждения.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |