Сон игрока (часы и карты)
«Сон игрока» — натюрморт Ольги Владимировны Розановой, написанный в 1916 году. В центре композиции изображён стакан на чёрном поле, окружённый часами, мелом, щеточкой и игральными картами, каждый предмет выделен индивидуальным цветовым полем. Картина хранится в Самарском областном художественном музее[1].
Общие сведения
| Ольга Владимировна Розанова | |
| Сон игрока. 1916 | |
| масло, холст | |
| Самарский областной художественный музей | |
| 62,0x40,0 | |
| (инв. Ж-2068) |
Описание
В центре композиции на чёрном квадрате, расположенном на зелёном фоне, изображён стакан. В верхней части полотна, на коричневом фоне, представлены часы, а рядом, на лиловом фоне, — мел и щеточка. Справа внизу размещены три игральные карты, слева — одна карта. Каждый предмет выделен собственным цветовым полем, что подчёркивает их индивидуальность в структуре натюрморта.
Об авторе
Ольга Владимировна Розанова (1886—1918) — представительница русского авангарда, работавшая в начале XX века в период бурного развития художественных новаторских течений. Её творчество формировалось в атмосфере Серебряного века и переломных событий в истории Российской империи и раннего советского государства. Активно участвовала в объединениях Москвы и Петербурга.
Известные работы
Розанова работала в жанрах неопримитивизм, кубофутуризм и супрематизм, переходя от натюрмортов и городских пейзажей к беспредметной живописи и цветописьи. Её работы отличают насыщенный колорит, смелые композиционные решения и стремление к чистой абстракции. Художница также экспериментировала с футуристической книгой, коллажем и заумной поэзией.
Жанр
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, в котором художник изображает композицию из неодушевлённых предметов: цветов, фруктов, посуды, книг, предметов быта. Жанр отличается вниманием к деталям, символике и часто несёт философский подтекст (бренность, изобилие, красота повседневного). Классическое оформление натюрморта как самостоятельного жанра произошло в Голландии и Фландрии XVII века, а впоследствии он получил развитие во многих странах, включая Россию.
В XIX–XX веках натюрморт стал ареной художественных экспериментов: от модернизма и кубизма до поп-арта и фотореализма. Среди выдающихся мастеров — Виллем Кальф, Франсиско де Сурбаран, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Энди Уорхол. В России жанр обрёл самостоятельное значение в работах Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич, Машков, Илья Иванович, Попова, Любовь Сергеевна.
Хранится в коллекции
Самарский областной художественный музей — один из крупнейших художественных музеев Самары, основанный в 1897 году. Его коллекция отражает художественные традиции Поволжья, включает произведения самарских художников конца XIX — начала XX века, а также значительное собрание русского искусства XVIII—XIX веков. Особое место занимает коллекция русского авангарда начала XX века. Среди ключевых экспонатов — картины М.И. Пескова, А.К. Саврасова, А.С. Степанова. В залах музея представлены произведения советского искусства 1920—1970-х годов. Учреждение регулярно организует выставки на основе фондов российских и зарубежных музеев, а также реализует туристические проекты, отмеченные премией «Маршрут года 2020». Музей расположен на улице Куйбышева.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |