АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Петри, Майкл

Майкл Пе́три (англ. Michael Petry; род. 1960[1], Эль-Пасо, Техас, США) — американский мультимедийный художник и писатель. Директор Музея современного искусства в Лондоне (MOCA London) и соучредитель лондонского Музея инсталляции.

Общие сведения
Майкл Петри
Michael Petry
Дата рождения 1960[1]
Место рождения
Страна
Образование
Род деятельности концептуальное искусство, инсталляция, квир-теория
Сайт michaelpetry.net

Биография

Петри родился в Эль-Пасо (Техас). С 1981 года живёт и работает в Лондоне. Получил степень бакалавра искусств в Университете Райса (Хьюстон), степень магистра искусств в Лондонском университете Гилдхолл и степень доктора философии в области искусств в Мидлсекском университете. Ранее занимал должности куратора галереи Школ Королевской академии, приглашённого куратора в Национальной академии изящных искусств в Осло и научного сотрудника Вулверхэмптонского университета.

Петри является директором Музея современного искусства в Лондоне (MOCA London) и бывшим куратором галереи Школ Королевской академии.

В 2009 году лондонский ресторан The Ivy поручил Петри создать масштабную стеклянную инсталляцию «The Network».

В 2010 году Петри стал первым художником-резидентом в Музее сэра Джона Соуна в Лондоне[2].

В 2015 году Петри выступил главным докладчиком в серии лекций Кэмпбелла в Университете Райса. Программа называлась «The Trouble with Michael: Artist and Rice Alumni Michael Petry Discusses His 30 Years of Art Production». Она включала три лекции: «Growing Up in Public» (7 апреля 2015 года), «Reading a Life» (8 апреля 2015 года) и «The Art of Ethics» (9 апреля 2015 года). Одновременно в галерее Hiram Butler прошла выставка работ Петри «At the Core of the Algorithm»[3].

В 2012 году Петри и Трэвис Баркер заключили гражданское партнёрство в лондонском боро Саутуарк.

undefined

Книги

Петри выступил соавтором книг «Installation Art» (Thames & Hudson, 1994) и «Installation Art in the New Millennium» (Thames & Hudson, 2003). Он также написал книги «Abstract Eroticism» (1996) и «A Thing of Beauty is...» (Academy Editions, 1997). Книга «The Trouble with Michael» (ArtMedia Press, 2001) представляет собой монографию о его художественной практике.

Книга Петри «Hidden Histories: 20th Century Same Sex Male Lovers in the Visual Arts» (2004) была издана к выставке «Hidden Histories». Эту выставку он курировал для Новой художественной галереи Уолсолла[4]. Он задокументировал выставку в журнале «The International Journal of Art & Design Education». Позднее материал был расширен для публикации в сборнике «Gender Sexuality, and Museums: A Routledge Reader» под редакцией Эми К. Левин[5].

Его книга «Golden Rain Volumes I & II» является частью одноимённого проекта для выставки «On the Edge» в Hå gamle prestegard. Выставка проходила в рамках программы «Ставангер — культурная столица Европы 2008 года»[6]. Его работы включены в книгу «Contemporary Glass» издательства Black Dog Publishing. Книга Петри «The Art of Not Making: the new artist/artisan relationship» (Thames & Hudson, 2011) посвящена художникам, чьи работы создаются ремесленниками.

В книге 2013 года «Nature Morte: Contemporary Artists Reinvigorate the Still Life Tradition» (Thames & Hudson) Петри показал, как ведущие художники XXI века возрождают натюрморт. Ранее этот жанр ассоциировался со старыми мастерами XVI и XVII веков. Книга «Nature Morte» легла в основу передвижной выставки, которая прошла в нескольких европейских галереях и музеях.

Он также написал главы для различных книг и журналов, включая «Pornographic Art and the Aesthetics of Pornography» (Palgrave Macmillan, 2013)[7], «Sculpture and Touch» (Routledge, 2014)[8] и «Global Mobilities: Refugees, Exiles and Immigrants in Museums and Archives» (Routledge, 2016)[9].

В книге 2018 года «The Word is Art» (Thames & Hudson) Петри утверждает ценность текста в искусстве. Он исследует использование текста художниками со всего мира, включая Брюса Наумана, Жюльена Бретона, Джереми Деллера, Такаси Мураками, Трейси Эмин, Кристиана Болтански, Джо Овелмана, Дженни Хольцер, Эда Рушея, Гленна Лигона и других.

Петри также регулярно пишет для издания «The Huffington Post»[10].

Выставки

  • «Laughing at Time», Hå gamle prestegard, Норвегия, 2000[11]
  • «Hidden Histories: 20th Century Male Same Sex Lovers in the Visual Arts», Новая художественная галерея Уолсолла, 2004
  • «America the Beautiful», галерея Sundaram Tagore, 2007[12]
  • «Glasswear», Музей искусств и дизайна, Нью-Йорк, 2009[13]
  • «Glasstress II», 54-я Венецианская биеннале, Венеция, Италия, 2011[14].
  • «Michael Petry: The Touch of the Oracle», Художественный музей Палм-Спрингс, Палм-Спрингс, Калифорния, 2012[14].
  • «AT the Core of the Algorithm», инсталляция для British Glass, GlazenHuis, Ломмел, Бельгия, 2014[15]
  • «Frontiers Reimagined», музей Палаццо Гримани, официальное параллельное мероприятие в рамках 56-й Международной художественной выставки Венецианской биеннале, 2015[16]
  • «A Twist in Time», персональная выставка в галерее Паллант-хаус, 2016[17]
  • «At The Foot of the Gods», инсталляция для биеннале в Остерхауте, Нидерланды, 2017[18]
  • «The WORD», выставка под кураторством Петри для Helsinki Contemporary, Хельсинки, 2017
  • «In the Realm of the Gods», выставка в Музее Холбурна, Бат, 2017—2018

Книга Петри «The Art of Not Making: The New Artist/Artisan Relationship» легла в основу серии выставок, которые он курировал: «The Fabricated Object», галерея Sumarria Lunn, Лондон, 2012; «The Art of Not Making», Hå gamle prestegard, Норвегия, 2013.

Книга Петри 2013 года «Nature Morte: Contemporary Artists Reinvigorate the Still Life Tradition» была адаптирована в передвижную выставку. Она была представлена в Hå gamle prestegard, Норвегия, 2015; Konsthallen-Bohusläns Museum, Швеция, 2016; Национальном музее во Вроцлаве, Польша, 2017; Художественной галерее Гилдхолла, Лондон, 2017—2018.

Коллекции

Работы Петри находятся в следующих публичных коллекциях:

Примечания

  1. ↑ 1 2 Michael Petry // Art UK painters database (англ.)
  2. ↑ Exhibitions " Michael Petry: Touching the Neoclassical and Romantic. soane.org (2011). Дата обращения: 19 июля 2011. Архивировано 8 июля 2011 года.
  3. ↑ Michael Petry - AT the Core of the Algorithm - Hiram Butler Gallery (англ.). hirambutler.com. Дата обращения: 6 июля 2026. Архивировано 13 апреля 2017 года.
  4. ↑ Hidden Histories - The New Art Gallery Walsall. www.thenewartgallerywalsall.org.uk. Дата обращения: 6 июля 2026. Архивировано 9 октября 2011 года.
  5. ↑ Gender, Sexuality and Museums: A Routledge Reader (Paperback) - Routledge (англ.). Routledge.com. Дата обращения: 6 июля 2026. Архивировано 20 января 2018 года.
  6. ↑ Borgen, Trond Kunst på kanten. Kunstkritikk (3 июня 2008). Дата обращения: 6 июля 2026. Архивировано 20 марта 2012 года.
  7. ↑ Pornographic Art and the Aesthetics of Pornography - H. Maes - Palgrave Macmillan (англ.).
  8. ↑ Sculpture and Touch (Hardback) - Routledge (англ.). Routledge.com. Дата обращения: 6 июля 2026. Архивировано 20 января 2018 года.
  9. ↑ Global Mobilities: Refugees, Exiles, and Immigrants in Museums and Archives (Hardback) - Routledge (англ.). Routledge.com. Дата обращения: 6 июля 2026. Архивировано 20 января 2018 года.
  10. ↑ Dr Michael Petry (англ.). HuffPost UK. Дата обращения: 6 июля 2026. Архивировано 12 июня 2017 года.
  11. ↑ Listen. Listen. Дата обращения: 19 января 2018. Архивировано 20 января 2018 года.
  12. ↑ Michael Petry - Exhibitions - Sundaram Tagore Gallery (англ.). www.sundaramtagore.com. Дата обращения: 6 июля 2026. Архивировано 28 декабря 2017 года.
  13. ↑ Works – GlassWear – Exhibitions – eMuseum (англ.). mad.emuseum.com. Дата обращения: 6 июля 2026. Архивировано 19 октября 2017 года.
  14. ↑ 1 2 Westall, Mark. Sagacity at Forman's Smokehouse Gallery Private View Thursday April 7th 2011 (англ.), FAD magazine (6 April 2011). Дата обращения: 6 июля 2026.
  15. ↑ Gallery, Hiram Butler Michael Petry: AT the Core of the Algorithm (6 декабря 2014). Дата обращения: 6 июля 2026. Архивировано 30 января 2016 года.
  16. ↑ Frontiers Reimagined - Publications - Sundaram Tagore Gallery (англ.). www.sundaramtagore.com. Дата обращения: 6 июля 2026. Архивировано 28 сентября 2017 года.
  17. ↑ Pallant House Gallery. www.pallant.org.uk. Дата обращения: 19 января 2018. Архивировано 8 апреля 2016 года.
  18. ↑ Biënnale Oosterhou, Holland 2017. Архивировано 20 января 2018 года.

Ссылки

Категории