Деллер, Джереми

Родился 3 декабря 1966 года в Лондоне в семье среднего класса: мать работала регистратором в Национальной службе здравоохранения, а отец служил в муниципалитете Тауэр-Хамлетс. Увлечение историей искусств началось в подростковом возрасте.

Будучи студентом Института искусства Курто, на открытии выставки познакомился с Энди Уорхолом. Уорхол, с его экспериментами с формами — от живописи и фотографии до телевидения и журналов, — остаётся для Деллера эталоном.

Свою первую выставку «Открытая спальня» Деллер провёл в 1993 году в родительском доме, пока они были в отъезде. Её посетили всего несколько десятков зрителей^[3].

• Сотрудничество и участие — ключевые понятия в творчестве Деллера. Он действует как куратор, продюсер или режиссёр широкого круга проектов (записи, лекции, перформансы, выставки, публикации), в центре внимания которых периферийные формы культуры или малоизвестные истории.
• Одна из наиболее известных работ Джереми Деллера — фильм «The Battle of Orgreave» («Битва при Оргрейве»), созданный вместе с режиссёром Майком Фиггисом, о конфронтации между полицией и шахтёрами в Оргрейве в 1984—1985-х годах (тогда в Великобритании планировалось закрыть 20 шахт). В 2001 Деллер встретился с группой участников реальных событий, чтобы восстановить происходившее в те дни. В результате сотрудничества появился фильм, книга и аудиозапись, которые были призваны предложить новый отчёт о событиях, которые были искажены средствами массовой информации.
• Ряд проектов Деллера направлены на изучение культурного ландшафта конкретных мест. В «A Social Parade» он рассказывает о разнообразии Сан-Себастьяна в Испании, предложив разным социальным группам принять участие в параде на центральном бульваре. Его фильм «Memory Bucket» (2003) использует документальный подход для изучения Техаса, делая акцент на двух местах: ферме секты «Ветвь семьи Давидовой» в Уэйко и родном городе президента Буша — Кроуфорде. Архивные кадры из новостей совмещены с интервью, официальные репортажи сопоставляются с личными рассказами.
• Изучает культурное и политическое наследие Британии. Для своей серии фотографий он заказал различные памятные знаки, связанные с ключевыми лицами и событиями недавней истории, включая «официальную» скамейку рядом с домом менеджера Битлз Брайана Эпштейна в Белгравии и дорожный знак в память о гибели велосипедиста.
• В 2004 получил Премию Тернера за фильм «Memory Bucket».
• Каждый год Пале де Токио в Париже приглашает художника выполнить роль куратора и разработать оригинальный проект. В 2008 Джереми Деллер выступил куратором выставки «From one revolution to another». От промышленной революции до появления глэм-рока в Англии, от электронной музыки в Советском Союзе до появления рока во Франции и флагов союзов Эда Холла — выставка исследует пространство возможных отношений индустриальной и культурной революции. На границе истории, антропологии и современного искусства, «From one revolution to another» смешивала коллективные и личные истории уникальным образом.
• Один из последних проектов Деллера, передвижная выставка It Is What It Is: Conversations About Iraq (2009)^[4] поощряет общественное обсуждение истории, нынешних условий и будущего Ирака. Эксперты и свидетели ежедневно находились в выставочном пространстве с целью инициирования диалога с посетителями музея. Общение было призвано быть политически нейтральным, формальное или неформальное настолько, насколько каждый гость пожелает. Объекты для стимулирования дискуссии об Ираке делили пространство с экспертами. Наиболее заметным экспонатом были остатки автомобиля, который был уничтожен в марте 2007 взрывом на улице Мутанаби в Багдаде.

• 2024 The Modern Institute, Глазго^[5];
• 2023 Art is Magic. Центр современного искусства La Criée, Музей изящных искусств Британии, Frac Bretagne^[6];
• 2009 It Is What It Is: Conversations About Iraq, Hammer Museum, Лос-Анджелес^[7];
• 2009 It Is What It Is: Conversations About Iraq, New Museum of Contemporary Art, Нью-Йорк^[4];
• 2008 «From one revolution to another», Carte Blanche a Jeremy Deller, Пале де Токио, Париж, Франция;
• 2008 Марлон Брандо, Покахонтас и я, Aspen Art Museum;
• 2006 The Art Gallery at York University, Торонто, Канада;
• 2006 Edited Rushes 1998—2001 With Extras, Modern Institute, Глазго;
• 2006 Mercer Union, Торонто;
• 2006 de la Warr Pavilion, Bexhill on Sea, Великобритания;
• 2006 Folk Archive, The New Art Gallery, Уолсолл;
• 2006 Villa Arson, Ницца;
• 2006 Down By Law, The Wrong Gallery, Музей Уитни, Нью-Йорк;
• 2005 BAWAG Foundation, Вена, Австрия;
• 2005 Kunsthalle, Базель;
• 2005 Kunstverein, Мюнхен;
• 2005 Folk Archive: Contemporary Popular Art from UK; Barbican Art Gallery, Лондон; Milton Keynes Gallery, Spacex Gallery, Эксетер;
• 2004 This is Us, Music from Appenzell, Neue Kunst Halle St. Gallen, Германия;
• 2004 The Uses of Literacy, Gavin Brown’s enterprise, Нью-Йорк;
• 2003 Новые работы: 03.3, Art Pace, Сан-Антонио;
• 2003 This is Us, Red Hook, Нью-Йорк;
• 2002 Я люблю меланхолию, Low Gallery, Лос-Анджелес;
• 2002 After the Goldrush, Wattis Institute, Сан-Франциско;
• 2002 Art : Concept, Париж;
• 2001 «Битва при Оргрейве», при поддержке Artangel/Tate Britain, Лондон;
• 1999 Unconvention, Центр визуальных искусств, Кардифф;
• 1998 Art : Concept, Париж;
• 1997 The Uses of Literacy, Norwich Art Gallery, Норидж;
• 1996 Дома, Cabinet Gallery, Лондон;
• 1996 Migrateurs, Musee d’art Moderne de la Ville de Paris, Париж;
• 1994 Paris Loves Croydon, Poster Studio, 148 Charing Cross Road, Лондон;
• 1994 The Search for Bez, Weekenders/Kings Cross, Лондон.