Перес, Данило

Данило Перес родился в Панаме в 1965 году. Он начал заниматься музыкой в возрасте трех лет под руководством своего отца, Данило Энрико Переса Урриолы, педагога начальной и средней школы и известного панамского певца. В 1967 году его отец написал университетскую диссертацию, в которой утверждал, что вся учебная программа должна преподаваться через музыку. Он использовал эти методы для обучения сына математике, естественным наукам и другим предметам. Таким образом, ритм и взаимосвязанное обучение стали основой воспитания Переса. В 10 лет Перес изучал европейский классический фортепианный репертуар в Национальной консерватории Панамы. К 12 годам он уже работал профессиональным музыкантом.

В 1985 году Перес получил стипендию Фулбрайта для обучения в США. Сначала он поступил в Индианский университет Пенсильвании, но вскоре перевелся в Музыкальный колледж Беркли в Бостоне, получив стипендию Куинси Джонса. Будучи студентом, он выступал с Джоном Хендриксом, Теренсом Бланчардом, Слайдом Хэмптоном, Клаудио Родити и Пакито Д’Риверой. Перес получил степень в области джазовой композиции. После окончания учебы он начал гастролировать и записываться с такими артистами, как Джек Деджоннет, Стив Лейси, Ли Кониц, Чарли Хейден, Майкл Брекер, Джо Ловано, Тито Пуэнте, Уинтон Марсалис, Том Харрелл, Гэри Бёртон и Рой Хейнс.

В 1989 году произошли два события, которые повлияли на творческую практику Переса и его взгляды на музыку как инструмент социальных изменений. В том же году Перес стал самым молодым участником оркестра United Nation Orchestra под управлением Диззи Гиллеспи. Перес отмечал, что Гиллеспи научил его важности изучения собственного наследия. По словам Переса, Гиллеспи говорил: «Для джаза важнее, чтобы ты добрался до своих корней, чем узнавал о других вещах»^[6]. Позже Перес вспоминал слова Гиллеспи о желании создавать музыку, которая могла бы стать «паспортом», объединяющим человечество^[7].

Перес вспоминал:

Альбом оркестра 1990 года Live at the Royal Festival Hall получил премию «Грэмми». Перес оставался участником оркестра до смерти Гиллеспи в 1992 году.

Вторым важным событием стало возвращение Переса в Панаму для первого выступления с собственным ансамблем, состоящим из музыкантов из США и Испании. Перес приехал в Панаму в 1989 году, и вскоре после его прибытия началось вторжение США. Концерт состоялся, несмотря на обстоятельства. Перес отмечал, что в тот день люди, выступавшие за и против вторжения, собрались вместе, чтобы послушать музыку^[8].

В 1993 году Перес сосредоточился на собственной работе в качестве лидера группы и композитора. Он выпустил одиннадцать альбомов как лидер. Его первый альбом Danilo Perez вышел на лейбле Novus.

В 1994 году, в возрасте 27 лет, Перес выпустил альбом The Journey^[9]. Работа представляет собой музыкальное повествование о путешествии порабощенных африканцев через океан. Альбом попал в десятку лучших джазовых списков изданий The Village Voice, The New York Times, Billboard и The Boston Globe. Это позволило Пересу стать узнаваемым именем в джазовом сообществе. Критики отметили качество композиции и включение панафриканских влияний в джазовый контекст. Перес выстроил альбом как серию снов, прослеживающих путь рабов. The Journey начинается с композиции «The Capture» и проходит через «The Taking», «Chains», «The Voyage», завершаясь «Libre Spiritus». Перес также принял участие в записи трех треков на альбоме Артуро Сандоваля Danzón (Dance On), получившем премию «Грэмми» в 1994 году.

В 1995 году Перес стал преподавателем в Консерватории Новой Англии. В том же году он получил свой первый заказ от Concorso Internazionale di Composizione. Он начал применять концепции объединения музыкальных языков и культурных традиций в крупных композициях. В результате была создана «Pan-American Suite» — двойной концерт для вибрафона и фортепиано с оркестром. Произведение объединило традиции панамской народной музыки и западные классические формы. Премьера состоялась при участии Гэри Бёртона и Переса в качестве солистов.

В 1996 году он выпустил альбом PanaMonk^[10], трибьюте Телониусу Монку. Журнал DownBeat назвал его одним из самых важных альбомов джазового фортепиано в истории. Перес также выступил на Летних Олимпийских играх 1996 года в Атланте вместе с Уинтоном Марсалисом. Он был специальным гостем на инаугурационном балу президента Билла Клинтона. Перес также играл на фортепиано в заглавной песне телешоу Билла Косби.

В 1998 году вышел альбом Central Avenue. В нем музыка мехоранера (стиль панамского фольклорного пения) была помещена в контекст современного джаза. Альбом получил номинации на «Грэмми» и Латинскую Грэмми. Оба альбома получили награды Boston Music Awards. Журнал Time выбрал Central Avenue одной из 10 лучших записей всех жанров в 1998 году.

В 1999 году Перес получил заказ от Чикагского джазового фестиваля для саксофониста Стива Лейси. «Suite for the Americas» включала американскую и латиноамериканскую народную музыку с элементами джаза. Она была написана для джазового квартета, американских народных инструментов блюзового гитариста Джона Праймера, латинской фолк-певицы Лусианы Соузы и барабанов бата. Позже Перес записал это произведение для своего альбома 2000 года Motherland. В том же году он получил первый из двух заказов от Линкольн-центра.

В 2000 году Перес присоединился к квартету Уэйна Шортера (Footprints Quartet) вместе с Джоном Патитуччи и Брайаном Блейдом. Перес участвовал во всех четырех записях группы. Квартет шесть раз получал награду Ассоциации джазовых журналистов в категории «Малый ансамбль года» в период с 2002 по 2015 год. Первый релиз квартета Footprints Live! (2002) получил награду «Альбом года» в 2003 году от Ассоциации джазовых журналистов и по результатам опросов критиков и читателей DownBeat. Второй релиз Alegría (2003) получил премию «Грэмми» за лучший джазовый инструментальный альбом. Третий релиз Beyond the Sound Barrier (2005) получил премию «Грэмми» за лучшее джазовое инструментальное исполнение. Последний релиз квартета Without a Net (2013) был назван «Альбомом года» Ассоциацией джазовых журналистов, а также в опросах критиков DownBeat и NPR.

В 2003 году Перес основал Панамский джазовый фестиваль^[11][12]. Миссия фестиваля заключается в улучшении жизни людей через музыкальный опыт. Фестиваль предлагает концертную программу и уделяет внимание музыкальному образованию. Он стал крупным событием в области музыкального образования в регионе и включает классические программы, Латиноамериканский симпозиум по музыкальной терапии и ежегодный симпозиум по афро-панамским традициям. Фестиваль также поддерживает круглогодичные образовательные программы Фонда Данило Переса^[13][14], который предоставляет доступ к искусству и музыке детям из бедных общин Панамы.

В 2008 году Музыкальный колледж Беркли^[15] предложил Пересу разработать учебную программу. В 2009 году он был назначен основателем и художественным руководителем Глобального джазового института Беркли (Berklee Global Jazz Institute)^[16].

В 2008 году вышел альбом Across the Crystal Sea, совместная работа Переса и композитора Клауса Огермана. Газета The Guardian высоко оценила альбом^[17].

В 2010 году Перес выпустил альбом Providencia^[18], который был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший инструментальный джазовый альбом». Относительно релиза 2014 года Panama 500^[19] профессор Гарвардского университета Дэвид Карраско отметил музыкальное видение Переса и его способность представить Панаму как центр музыкального мира.

Перес^[20] получал заказы от многих камерных групп. В 2011 году квинтет Imani Winds заказал ему композицию «Travesias Panameñas»^[21]. В 2012 году Карнеги-холл заказал Пересу октет для участников Симфонического оркестра имени Симона Боливара. Перес описал работу «Cuentos del Mar» как историю амбиций и колонизации.

В 2013 году Центр Банф^[22] заказал пьесу «Camino de Cruces» для квартета Cecilia String Quartet^[23]. Это произведение для фортепиано и струнного квартета основано на концепции трехмерной музыки, сочетающей джаз, панамериканский фольклор и классическую музыку.

23 февраля 2014 года в историческом районе Панамы Каско-Вьехо открылся джазовый клуб Danilo's Jazz Club^[24]. По состоянию на 2024 год заведение называется «The Club» и предлагает выступления танго и сальсы в дополнение к джазу^[25].

В 2015 году Музей биоразнообразия в Панаме, спроектированный архитектором Фрэнком Гери, заказал Пересу создание музыкального произведения. Перес разработал концепцию, в которой три разные музыкальные истории могли звучать по отдельности или вместе. Четырехчастная композиция предназначалась в качестве саундтрека для постоянной выставки «The Human Path»^[26].

В июле 2015 года композиция «Expeditions- Panamania 2015» была исполнена на Панамериканских играх в Торонто. В сентябре того же года на Детройтском джазовом фестивале состоялась премьера «Detroit World Suite- La leyenda de Bayano». Перес получил награду Legacy Award от Смитсоновского латиноамериканского центра, международную премию ASICOM от Университета Овьедо и премию Gloria Career Achievement Award от Международного латиноамериканского культурного центра Чикаго^[27]. Ранее он был послом доброй воли ЮНИСЕФ, а также является Артистом мира ЮНЕСКО и послом культуры Республики Панама. В 2016 году Перес получил почетную докторскую степень^[28] Университета Панамы. В 2017 году джазовый фестиваль Heineken в Пуэрто-Рико^[29] был посвящен творчеству Данило Переса^[30]. В 2018 году он получил стипендию United States Artists^[31][32][33] и премию Викториано Лоренцо.

В 1992 году Перес выпустил свой первый сольный альбом Danilo Pérez, а в 1994 году — второй, The Journey. В том же году он исполнил The Journey на концерте с Панамским симфоническим оркестром^[34]. В записи альбома участвовали Дэвид Санчес и Джованни Идальго. Альбом был записан за два дня на студии Power Station в Нью-Йорке. Журнал DownBeat назвал его одним из лучших альбомов 1990-х годов^[34].

В 1998 году четвертый альбом Переса Central Avenue получил номинацию на «Грэмми» за лучший латиноамериканский джазовый альбом. Продюсером выступил Томми Липума. Перес собрал ансамбль, в который вошли басисты Джон Патитуччи и Джон Бенитес, а также барабанщик Джефф «Тейн» Уоттс. Песни были записаны с одного дубля, за исключением «Panama Blues». Для этой песни Перес записал панамского фолк-певца Рауля Виталя и хор исполнителей мехораны в Панаме, а затем вернулся с записью в Нью-Йорк, где к работе подключился ансамбль.

В 2015 году Перес записал альбом Children of the Light^[35]. Такое же название носит трио Переса с басистом Джоном Патитуччи и барабанщиком Брайаном Блейдом.

На церемонии вручения премии «Грэмми» 2026 года он получил номинацию за альбом Lumen в категории «Лучший альбом большого джазового ансамбля»^[36].