Перекур (картина)

Полотно представляет собой жанровую композицию. На левом плане, в дверном проёме, в полный рост изображён молодой мужчина, держащий в руке сигарету. В глубине помещения двое беседуют за столиком. Правая часть композиции занята стилизованным плоскостным изображением светлой и тёмно-коричневой поверхности земли — пейзажем — над которой раскинулось тёмно-синее небо.

Олег Филатчев работает в направлениях монументальная живопись, графика и монументальное искусство. Для его стиля характерно сочетание принципов станкового и монументального искусства, геометризация форм и ритмика линейного рисунка. Масштабные росписи, мозаика, витражи и гобелены подчёркивают декоративность и колористическое разнообразие образов.

Известные работы

Расцвет творчества Филатчева пришёлся на 1970-х, он разрабатывал циклы, отражающие повседневную жизнь советских людей: студентов МГУ, шофёров БАМа, пограничников Даманского острова, рыбаков Сахалина, коллег-художников. Работы экспонировались на зональных, всесоюзных и зарубежных выставках, крупномасштабные панно видны в зданиях Усть-Илимске, Новочеркасске, Трускавце.

Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление в изобразительном искусстве, специализирующееся на изображении сцен повседневной жизни: домашних интерьеров, праздничных обрядов, семейных занятий и будничных эпизодов. Расцвет жанровой живописи пришёлся на XVII веке в Нидерландах в период «Золотого века» голландской живописи и был тесно связан с развитием реализма и ростом интереса к обыденным сюжетам. Жанр часто противопоставляется исторической живописи и портрету, поскольку не опирается на библейские или мифологические сюжеты, а отражает быт различных слоёв общества. Характерны детализация интерьера и предметов обихода, точная передача света и тени, повествовательность, нередко с моральным подтекстом. Типичные сюжеты — сцены в мастерских ремесленников, трапезы в тавернах, домашние работы, детские игры. В России жанр получил новый импульс в середине XIX века среди передвижников (Общества передвижных художественных выставок). Среди выдающихся мастеров: Ян Стен, Питер де Хох, У. Гогарт, И.Н. Крамской, В.Е. Максимов. Крупные собрания жанровых полотен хранятся в Рейксмузеуме Амстердама, Государственном Эрмитаже и Русском музее в Санкт-Петербурге.

Музей изобразительных искусств Кузбасса в Кемерове основан в 1969 году. Здание в стиле сталинского ампира занимает около 1979,9 м², из которых 883 м² отведены под постоянную экспозицию. Коллекция насчитывает 5 990 произведений отечественного искусства конца XIX века — начала XX века: живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Основные разделы: изобразительное искусство (иконы, дореволюционный период, XX–XXI веков) и прикладное искусство (народные промыслы, художественный фарфор ЛФЗ). В фондах представлены монографические комплексы «Автопортрет в искусстве Сибири», «Художники о войне» и полотно «К своим» Г. М. Коржев. Музей проводит постоянные и временные выставки, научно-практические конференции и мультимедийные просветительские проекты, отражающие традиции Москвы, Санкт-Петербурга и Сибири.