Портрет Любы у окна
«Портрет Любы у окна» — картина, написанная в 1964 году художником Олегом Филатчевым. На картине изображена Люба в победренном профиле у открытого окна, держащая в руках журнал. Работа выполнена в жанре портрета. Хранится в Государственном художественном музее Алтайского края[1].
Общие сведения
| Филатчев, Олег Павлович | |
| Портрет Любы у окна. 1964 | |
| масляная живопись, холст | |
| Государственный художественный музей Алтайского края | |
| 91,5х59. | |
| (инв. Ж-4074) |
Описание
На картине изображён портрет молодой женщины в победренном профиле, стоящей у открытого окна (видны рама и подоконник) на фоне бордовой стены. Взгляд женщины направлен на журнал, который она держит в руках. Светлые волосы уложены в высокую причёску с шиньоном. Она одета в белую блузку с зелёным рисунком и короткими рукавами, а также в зелёную юбку. Цветовая гамма картины выполнена в пастельных тонах.
Об авторе
Олег Филатчев работал в жанрах живописи, графики и монументального искусства. Его техника базируется на совмещении станковых и монументальных приёмов: масштабные фрески и росписи, мозаики, витражи, скульптурные элементы и гобелены органично интегрированы в архитектуру. Преобладает реалистическое изображение человеческой фигуры, акцент на социально-бытовые сюжеты и коллективные динамики.
Известные работы
Основная тематика – жизнь современников: студенты МГУ, шоферы БАМа, пограничники Даманского острова, рыбаки Сахалина. В 1970-е выполнена серия о строителях БАМа. Росписи автора находятся в интерьерах Института нефти и газа им. Губкина, Никитского ботанического сада в Ялте и посольстве в Вашингтоне.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, направленный на реалистичное или идеализированное воспроизведение внешности и психологического образа человека. Зародившись в античности (примеры — фаюмские портреты в Древнем Египте), жанр расцвёл в Ренессансе в Италии XV—XVI веков. С появлением масляной техники стали возможны глубокие светотеневые эффекты и текстурные детали. Характерны точный анатомический рисунок, передача статуса через атрибуты и позу. Традицию автопортрета усилил Дюрер, исследовавший самосознание. В XVII веке в Нидерландах («Золотой век» голландской живописи) портрет развивали Рембрандт и Антон ван Дейк, в Испании — Веласкес, в Англии — Рейнольдс. В XIX веке жанр обогатили реализм (Мане, Энгр); XX век внёс модернистские приёмы (экспрессионизм, кубизм). Форматы варьируются от камерных «бюстов» до ростовых композиций; применялись темперная живопись и акварель. Крупнейшие собрания хранятся в Лувре, Эрмитаже, Третьяковской галерее, Национальной портретной галерее (Лондон), Метрополитен-музее и Национальной портретной галерее (Вашингтон). В XXI веке жанр сохраняет актуальность в живописи и фотографии.
Хранится в коллекции
Государственный художественный музей Алтайского края (до 1993 г. — Алтайский краевой музей изобразительных и прикладных искусств) расположен в Барнауле на проспекте Ленина, д. 88. С 2012 г. основные экспозиции временно размещены на улице Максима Горького, д. 16, в связи с реконструкцией. Основан в 1959 г. на базе коллекции Краеведческого музея; фонды насчитывают свыше 13 тыс. произведений: православного искусства XVI—XX веков, русского искусства XVIII—XX веков, профессионального и народного искусства Сибири и Алтая, а также небольшие разделы античного и западноевропейского искусства. В собрании — работы Г. И. Гуркина, В. В. Кандинского, Малевича и других мастеров. С 2003 г. музей проводит фестиваль «Молодёжная палитра».
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |