Семья (картина)

На переднем плане за столом слева сидит женщина со спеленатым ребёнком, справа — мужчина, держащий в левой руке палитру. На столе лежит книга. Во втором плане стоит этюдник с натянутым на нём холстом. Картина выполнена на панели из ДСП, покрытой грунтом левкасом, и написана техникой темперы; её размеры составляют 55×80,5 см.

На оборотной стороне в верхнем левом углу выполнена надпись «филатчев о. ‚семья‘ дсп, левкас, темпера 55/80,5». В центре вверху наклеена бумажная этикетка Союза художников СССР, дирекции выставок отдела зарубежных выставок, с текстом «щецин — 83 филатчев олег семья». Справа размещена бумажная наклейка с рисунком и надписью «merci visitate dogana italiana», под ней — этикетка «biennale di venezia '82 400». Ниже находится наклейка отдела выставок Академии художеств СССР с текстом «выставка югославия автор о.п. филатчев название семья. 1977 размер 55х80,5 материал дсп, левкас, темпера собственность автора».

Олег Павлович Филатчев работал в жанрах живописи, графики, монументального искусства, сочетая принципы станковой и монументально-декоративной живописи. Применял росписи, мозаику, витражи и гобелены для оформления общественных и сакральных пространств, выстраивая композиции с динамическими фигурами и условной декоративной стилизацией. Акцентировал внимание на панорамных сюжетах социально-исторической тематики, используя условную перспективу и колорит.

Известные работы

Тематика работ Филатчева отражает жизнь советских современников: студентов МГУ, строителей БАМа, пограничников острова Даманского, рыбаков Сахалина и коллег-художников. Создал серию портретов «Валя», «Портрет художника Смолякова» и триптих «Семья», выполнил росписи «Казаки Дона», «Студенты» и мозаику «Молодежь Сибири». Особое место занимают монументальные циклы, выполненные в технике мозаики и росписи.

Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление изобразительного искусства, в котором отображаются сцены повседневной жизни: домашние занятия, работы ремесленников, уличные торги и трапезы. Возникла в Нидерландах в конце XVI века; наибольший расцвет жанр пережил в XVII веке и во Франции XVIII века. Характерные черты — внимательное отображение обстановки интерьера, бытовых деталей и персонажей в естественной позе, использование мягкого освещения и приглушённой цветовой гаммы. К известным представителям относятся Д. Теньерс старший, Питер де Хох, Жан-Батист Симеон Шарден и Жан-Оноре Фрагонар. Крупные собрания жанровых полотен хранятся в Рейксмузее, Лувре и Государственном Эрмитаже. В Испании XVII века бытовые сцены с натюрмортом получили название бодегон; одним из мастеров является Д. Веласкес. В России жанровая живопись получила развитие в XIX веке благодаря деятельности передвижников: среди мастеров: В. Г. Перов и И. Н. Крамской. В их работах жанровые сцены охватывали крестьянский труд, праздничные гуляния и уличные представления. Значимые собрания российской школы хранятся в Третьяковской галерее.

Картина находится в Екатеринбургском музее изобразительных искусств (Екатеринбурге). Музей основан в 1936 году и является крупнейшим художественным музеем Урала. Он объединяет четыре здания: главное – на берегу реки Исети в Историческом сквере; культурно-выставочный центр «Эрмитаж-Урал» (ул. Вайнера, 11); Музей наивного искусства (ул. Розы Люксембург, 18); Центр истории камнерезного дела им. А. К. Денисова-Уральского (ул. Пушкина, 5). В постоянных экспозициях представлены уникальная коллекция каслинского чугунного литья с центром в Каслинском чугунном павильоне, русская живопись XVIII–XX вв. (И. И. Шишкина, И. Н. Крамского), русский авангард (К. Малевича, В. Кандинского), а также каменерезного искусства, златоустовское оружие и наивного искусства.