АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Паризина (Доницетти)

«Паризина» (итал. Parisina, также Parisina d’Este) — опера-сериа в трёх актах композитора Гаэтано Доницетти на либретто Феличе Романи, написанное в 1816 году по мотивам одноимённой поэмы Джорджа Гордона Байрона. Премьера состоялась 17 марта 1833 года в Театро делла Пергола во Флоренции.

Общие сведения
Опера
Паризина
итал. Parisina[1]
Композитор Гаэтано Доницетти
Либреттист Феличе Романи[1]
Язык либретто итальянский
Жанр опера-сериа (мелодрама)
Первая постановка 17 марта 1833[1]
Место первой постановки Театро делла Пергола, Флоренция
Длительность
(прибл.)		 ок. 2¼ часов
Место действия В Ферраре и её окрестностях
Время действия XV век

Действующие лица

  • Аццо д’Эсте, герцог Феррары (баритон)
  • Паризина, вторая жена Аццо (сопрано)
  • Уго, воспитанник Эрнесто, сын Аццо от первого брака (тенор)
  • Эрнесто, доверенное лицо Аццо (бас)
  • Имельда, служанка Паризины (сопрано)
  • Дама (сопрано)
  • Придворные, рыцари, гондольеры, дамы, девы, оруженосцы (хор)

Сюжет

Предыстория

Изгнанный из своих владений синьор Каррары[2] находит убежище у своего друга Аццо (исторический прототип — Никколо III д’Эсте, маркграф Феррары). Его дочь Паризина (исторический прототип — Паризина Малатеста, в действительности дочь кондотьера из Чезены) растёт при дворе Аццо вместе с пажом Уго — сиротой, которого воспитывает министр Аццо Эрнесто. Паризина и Уго влюбляются друг в друга. Но поскольку Аццо помогает её отцу вернуть владения, в качестве награды ему позволено жениться на Паризине. Ей не остаётся ничего иного, кроме как подчиниться.

Аццо, чья безумная ревность довела до смерти его первую жену Матильду, с подозрением наблюдает за Паризиной и Уго. Он удаляет Уго со двора под предлогом отправки его на военное обучение.

Первый акт

Эрнесто и другие дворяне ожидают прибытия графа в летнем дворце Бельведер, обсуждая подавленность Паризины и ревность её мужа. Появляется Аццо. Эрнесто сообщает о выигранной битве. Аццо приказывает сообщить об этом Паризине и организует в честь праздника турниры и лодочные гонки. Он признаётся Эрнесто в своей уверенности, что Паризина ему изменяет, и велит передать Уго, чтобы тот больше не появлялся в Бельведере и Ферраре без вызова.

Как только Аццо уходит, появляется Уго. Он признаётся Эрнесто, что любовь заставила его вернуться и что он хочет видеть Паризину. Обеспокоенному Эрнесто не удаётся образумить воспитанника.

Меланхоличная Паризина и её фрейлины отдыхают в саду. Когда появляются рыцари и приглашают её на празднества, она отказывается. Рыцари уходят, остаётся лишь один: Уго, которого она сначала не узнала в доспехах. Он признаётся ей в любви, но она просит его бежать и забыть её. Внезапно появляется Аццо и в гневе спрашивает Уго, как он посмел здесь появиться. Паризина защищает его, что ещё больше злит Аццо. Однако он делает хорошую мину при плохой игре, разрешает Уго участвовать в празднике, а когда Паризина поначалу остаётся, настойчиво просит её пойти с ними. В конце концов она соглашается к радости Уго, и графская лодка везёт всех на торжество.

Второй акт

В спальне Паризины фрейлины радуются тому, что их госпожа была в хорошем настроении во время праздника. Паризина почти опьянена счастьем от того, что ей довелось увенчать Уго венком победителя. Но теперь она устала и перед сном рассказывает Имельде, что иногда ей снится небесный рай, где забыты все печали. Фрейлины удаляются.

Появляется Аццо и смотрит на спящую. Она разговаривает во сне и внезапно произносит имя Уго. Аццо в ярости кричит. Паризина просыпается и вынуждена признаться в любви к Уго. Аццо хочет заколоть её кинжалом, но останавливается, когда она сама просит его нанести удар.

В галерее рядом с праздничным залом Уго ждёт в надежде ещё раз увидеть Паризину. Эрнесто упрекает его в неосторожности, но Уго восторженно вспоминает лишь счастливые часы, проведённые рядом с Паризиной; он уверен в её любви. Разносится весть, что разгневанный Аццо приказал запереть дворец. Вооружённые люди арестовывают Уго. Он трогательно прощается с Эрнесто, прежде чем его уводят.

Паризину и Уго в цепях приводят к Аццо, и они подтверждают, что любят друг друга, но только в мыслях, а не на деле. Аццо уже собирается отправить обоих обратно в камеры, как появляется Эрнесто и сообщает Аццо, что тот собирается казнить собственного сына: Уго — сын отвергнутой первой жены Аццо, Матильды. Все потрясены, а Уго даже упрекает Аццо. Но Паризина просит мужа о понимании и милосердии, и Аццо передаёт Уго на попечение Эрнесто. Паризина должна остаться при дворе, но Аццо уже замышляет ужасный план…

Третий акт

Хор сообщает, что Паризина лежит без сознания перед алтарём. Она сокрушается, что её молитвы о жизни Уго больше не достигают небес.

Имельда приносит ей письмо от Уго: он не доверяет Аццо и просит её бежать с ним. Когда пробьёт колокол соседнего монастыря, он придёт к ней по тайному ходу, чтобы отвести к отцу. Но у Паризины дурные предчувствия, и когда бьют часы, ей кажется, что пробил её последний час.

Внезапно звучит погребальное песнопение, в котором она узнаёт молитву по усопшим. Появляется Аццо. Он отдёргивает занавеску с окна и показывает ей во дворе труп Уго: Аццо приказал его обезглавить. Паризина, ошеломлённая и разрываемая горем и болью, из последних сил проклинает Аццо и падает замертво.

Состав оркестра

Оркестровая партитура оперы включает следующие инструменты[3]:

Особенности

«Паризина» была любимой оперой самого Доницетти[4] и должна причисляться к его шедеврам[4]. Хронологически она находится почти точно между «Анной Болейн» и «Лючией ди Ламмермур» и в музыкальном плане представляет собой своеобразную самостоятельную и удачную смесь этих двух родственных произведений. Стихи Феличе Романи необычайно поэтичны и вдохновили композитора на одно из его самых сбалансированных и благородных творений[5]. Характер этой партитуры отличается тёмной, но не мрачной, элегической красотой и особой грацией в богато льющемся мелодическом изобретении. Тёмное, очень романтичное и предвосхищающее «Лючию»[6] звучание создаётся, среди прочего, благодаря заметному использованию валторн, тромбонов и тёмных деревянных духовых, а также частым кантиленам виолончелей; к этому добавляется предпочтение минорных тональностей. Оркестровая фактура в целом очень тонко и изобретательно проработана и чутко реагирует на происходящее множеством изящных и живописных мотивов. Данило Префумо говорит об «очень высоком музыкальном качестве» и о «тщательности и утончённости письма..., какие можно найти только в самых значительных произведениях бергамаска»[7].

Сам Романи, который изначально предпочёл бы видеть композитором этого либретто Беллини[8], позже написал об опере несколько очень подходящих слов:

«Паризина» Доницетти — это произведение (...) деликатной и искренней красоты (...). В нём содержится музыка совершенно мягкая, совершенно страстная и, так сказать, совершенно элегическая. В нём есть серьёзность звуков, такая сбалансированность гармоний и мелодий, такое созвучие между инструментами и голосами, что не знаешь, чему отдать большее предпочтение: искусству или природе.Феличе Романи, Gazzetta Piemontese, 1859[9]

Партитура отличается настолько неизменно высоким качеством, композиторским мастерством и вдохновением, что говорить о кульминациях почти противоречиво; тем не менее, стоит отметить следующее:

  • Прелюдия с самого начала задаёт опере трагический, благородный и историзирующий тон и была заимствована Доницетти из его неуспешной оперы «Уго, граф Парижский» (1832)[10].
  • Хор играет относительно важную роль и наделён многочисленными привлекательными номерами.
  • В дуэте Уго и Эрнесто (Акт I, 4), в первой части «Io l’amai fin da quell’ora» (6/8; соль минор), тенор Уго поёт о своей любви к Паризине в исключительно благородной, печальной и протяжной мелодии, в то время как бас Эрнесто выражает недовольство и беспокойство с помощью сильно контрастирующего парландо[11].
  • В целом обращает на себя внимание местный колорит, который особенно проявляется в идиллических аллюзиях на водные окрестности Феррары, например, в коротком струнном ритурнеле с волнообразными движениями в конце 2-й сцены I акта; женский хор в начале 5-й сцены I акта («Aura soave spira») напоминает покачивающуюся баркаролу; в первом финале (Акт I, 9) паромщики поют нечто вроде итальянской народной песни («Voga, voga: qual lago stagnante»).
  • Двухчастная меланхоличная выходная ария Паризины[12] в Акте I, 5–6 очень эффектно — но без резких переходов — прерывается «musica guerriera» (воинственной музыкой) с виртуозным соло на трубе, когда появляются рыцари, чтобы пригласить её на турнир; эта «musica guerriera» также взята из «Уго, графа Парижского»[13].
  • Дуэт Паризины и Уго в Акте I, 7 может считаться одним из лучших любовных дуэтов бельканто[12] и не уступает более известному дуэту в первом акте «Лючии ди Ламмермур» ни в выразительности, ни в красоте.
  • Сцена Паризины в Акте II, 2 с романсом «Sogno talor di correre» (Larghetto, ля-бемоль мажор) является кульминацией не только этой оперы, но и всего творчества Доницетти[14][15].
  • Ария Уго «Io sentii tremar la mano» (Акт II, 5) имеет богато орнаментированную вокальную партию, написанную для Жильбера Дюпре[12].
  • Финал III с финальной арией Паризины и траурным хором — один из самых выразительных и лучших в своём роде у Доницетти.

История создания и постановок

Контракт на новую оперу для предстоящего карнавального сезона в Театро делла Пергола Доницетти подписал 21 мая 1832 года в Риме. Его выбор пал на поэму «Паризина» (1816) лорда Байрона. Поскольку полное либретто было готово лишь к середине февраля 1833 года[16], у Доницетти оставалось всего несколько недель на сочинение и репетиции.

Для двух ролей влюблённых в распоряжении композитора были два самых выдающихся певца своего времени: австрийская примадонна Каролина Унгер и французский тенор Жильбер Дюпре.

Премьеру пришлось отложить на две недели[16], и она состоялась 17 марта. Помимо Каролины Унгер (Паризина) и Жильбера Дюпре (Уго), пели Доменико Косселли (Аццо), Карло Ортолино Порто (Эрнесто) и Тереза Запуччи (Имельда).

Произведение было принято с восторгом. Публика была тронута музыкой и печальной судьбой главной героини.

Доницетти возлагал большие надежды на то, что «Паризина» будет поставлена в Париже. Однако когда летом 1833 года Каролина Унгер была приглашена в парижский Театр Итальен, импресарио Алессандро Ланари, которому принадлежали права на оперу, своими завышенными финансовыми требованиями предотвратил постановку во французской столице[17]. Позже опера всё же была поставлена в Париже (февраль 1838 года)[18], а когда сам Доницетти находился во французской столице в 1841 году, Ипполит Люка вместе с композитором даже разработал франкоязычную версию[19].

Заглавная партия долгие годы оставалась одной из коронных ролей Каролины Унгер, другими значительными исполнительницами были Анриетт Мерик-Лаланд (Милан, 1834) и Джудитта Гризи (Венеция, 1834–35).

В последующие 20–30 лет опера регулярно ставилась в итальянских оперных театрах. На Пиренейском полуострове её можно было увидеть в Мадриде (1834), Барселоне (1835), Кадисе и Лиссабоне (оба в 1836). В 1838 году она достигла Лондона[18][6], в 1839 — Дрездена, в 1840 — Вены и в 1841 — Берлина[18]. В июне 1837 года «Паризина» была поставлена в Новом Орлеане и, по словам Эшбрука, стала первой оперой Доницетти, исполненной в США[6]. Дальнейшие постановки на американском континенте состоялись в Лиме и Мехико (обе в 1843), Рио-де-Жанейро (1849), Нью-Йорке (1850) и Буэнос-Айресе (1852)[18].

После того как к концу XIX века произведение было забыто, «Паризина» пережила первое возрождение в 1964 году в Сиене, а затем в Бергамо, Парме и Болонье[6]. Легендарное исполнение с Монсеррат Кабалье в заглавной партии состоялось в 1974 году в Нью-Йорке (сохранилась концертная запись).

Записи

  • 1974: с Монсеррат Кабалье (Паризина), Луи Килико (Аццо), Жеромом Прюэттом (Уго), Джеймсом Моррисом (Эрнесто), Элеанор Бергквист (Имельда), Оперный оркестр Нью-Йорка, дир. Ив Куэлер (различные лейблы; концертная запись)
  • 1997: с Александриной Пендачанской (Паризина), Рамоном Де Андресом (Аццо), Амедео Моретти (Уго), Эльдаром Алиевым (Эрнесто), Даниэлой Барчеллоной (Имельда), Coro della RTSI, Orchestra della Radio Svizzera Italiana, дир. Эммануэль Плассон (Dynamic; студийная запись)
  • 2008: с Кармен Джаннаттазио (Паризина), Николой Алаймо (Аццо), Хосе Бросом (Уго), Николой Уливьери (Эрнесто), Энн Тейлор (Имельда), Geoffrey Mitchell Choir, Лондонский филармонический оркестр, дир. Дэвид Парри (Opera Rara; концертная запись)

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 Archivio Storico Ricordi — 1808.
  2. ↑ Здесь возникает путаница двух исторических фигур: Джильола да Каррара, дочь последнего правителя Падуи Франческо Новелло да Каррара, на самом деле была первой, рано умершей женой Никколо III д’Эсте, предшественницей Паризины Малатесты.
  3. ↑ Norbert Miller. Parisina. In: Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters. Band 1: Werke. Abbatini – Donizetti. — München / Zürich : Piper, 1986. — P. 753–755. — ISBN 3-492-02411-4.
  4. ↑ 1 2 William Ashbrook. Donizetti and his Operas. — 2. — Cambridge University Press, 1982. — P. 77, 341.
  5. ↑ William Ashbrook. Donizetti and his Operas. — 2. — Cambridge University Press, 1982. — P. 99.
  6. ↑ 1 2 3 4 William Ashbrook. Donizetti and his Operas. — 2. — Cambridge University Press, 1982. — P. 78.
  7. ↑ Danilo Prefumo. Donizetti: Parisina (deutsche Übersetzung: Eva Pleus), Booklettext zur CD-Einspielung. — Dynamic, 1997. — P. 10–12.
  8. ↑ Jeremy Commons. Donizetti: Parisina, Booklettext zur CD: Nelly Miricioiu - Bel Canto Portrait. — Opera Rara, 2001. — P. 75–86.
  9. ↑ Jeremy Commons. Donizetti: Parisina, Booklettext zur CD: Nelly Miricioiu - Bel Canto Portrait. — Opera Rara, 2001. — P. 78.
  10. ↑ Jeremy Commons. Ugo, conte di Parigi, Booklettext zur CD-Box: Donizetti: Ugo, conte di Parigi. — Opera Rara, 1977. — P. 32.
  11. ↑ William Ashbrook. Donizetti and his Operas. — 2. — Cambridge University Press, 1982. — P. 343.
  12. ↑ 1 2 3 William Ashbrook. Donizetti and his Operas. — 2. — Cambridge University Press, 1982. — P. 344.
  13. ↑ Jeremy Commons. Ugo, conte di Parigi, Booklettext zur CD-Box: Donizetti: Ugo, conte di Parigi. — Opera Rara, 1977. — P. 32–33.
  14. ↑ Jeremy Commons. Donizetti: Parisina, Booklettext zur CD: Nelly Miricioiu - Bel Canto Portrait. — Opera Rara, 2001. — P. 85–86.
  15. ↑ William Ashbrook. Donizetti and his Operas. — 2. — Cambridge University Press, 1982. — P. 342–343.
  16. ↑ 1 2 William Ashbrook. Donizetti and his Operas. — 2. — Cambridge University Press, 1982. — P. 77.
  17. ↑ William Ashbrook. Donizetti and his Operas. — 2. — Cambridge University Press, 1982. — P. 79.
  18. ↑ 1 2 3 4 Alfred Loewenberg. Annals of Opera 1597–1940. — 3. — London : John Calder, 1978.
  19. ↑ William Ashbrook. Donizetti and his Operas. — 2. — Cambridge University Press, 1982. — P. 159.

Литература

  • William Ashbrook. Donizetti and his Operas. — 2. — Cambridge University Press, 1982. — P. 77–78, 79, 341–344.
  • Danilo Prefumo. Donizetti: Parisina (deutsche Übersetzung: Eva Pleus), Booklettext zur CD-Einspielung. — Dynamic, 1997. — P. 10–12.
  • Robert Steiner-Isenmann. Gaetano Donizetti. Sein Leben und seine Opern. — Bern : Hallwag, 1982. — P. 152–153, 478. — ISBN 3-444-10272-0.

Категории