Паре, Поль

Родился 24 мая 1886 года в Ле-Трепоре, Нормандия^[5]. Второй сын и младший из трёх детей Огюста Паре и его жены Гортензии (урождённой Пикар)^[6]. По основному роду деятельности отец Паре был скульптором по слоновой кости, но помимо этого служил органистом в церкви Св. Иакова в Ле-Трепоре и музыкальным руководителем муниципального оркестра и театра^[7]. Именно под его руководством все трое детей начали обучаться музыке. Паре с братом пели в хоре Руанского собора, для которого 14-летний Паре сочинил свой первый «Магнификат». По словам биографа Дэвида Патмора, он и по сей день остаётся в репертуаре соборного хора^[7].

В 1904 году, с помощью органиста парижской церкви Св. Марии Магдалины Анри Далье, Паре поступил в Парижскую консерваторию, где изучал гармонию под руководством Ксавье Леру, а также контрапункт и композицию под руководством Жоржа Коссада^[7]. В числе его педагогов также были Шарль Леневё и Поль Видаль^[8]. Паре играл на фортепиано, виолончели и литаврах^[7], однако получил известность как органист. В 1907 году в статье о концерте, посвящённом Дню Св. Цецилии, в региональной газете L’Ouest-Éclair виртуозная органная игра музыканта удостоилась отдельной похвалы^[9]. В 1909 году, пройдя обязательную армейскую службу в пехотном полку в Дьепе (неподалёку от родного Ле-Трепора), Паре занял должность пианиста-аккомпаниатора в парижском кабаре «Катц’Ар» (Четырёх искусств), которым руководил шансонье и поэт-песенник Габриэль Монтойя (1868—1914). Там он познакомился с композитором Морисом Ивеном (1891—1965) и подружился с несколькими известными шансонье того времени^[10].

В 1911 году Паре получил первую Римскую премию за свою кантату «Яница». В состав жюри конкурса входили Габриэль Форе, директор Парижской консерватории, а также такие композиторы, как Камиль Сен-Санс, Шарль-Мари Видор и Габриэль Пьерне^[7]. За сочинение Паре проголосовало девятнадцать из двадцати членов жюри^[11].

После победы он получил возможность отправиться в Рим, где прожил два года, обучаясь во Французской академии на вилле Медичи. Вскоре после возвращения Паре в Париж началась Первая мировая война, и музыкант был призван во французскую армию^[5]. Спустя два месяца он был взят плен и до конца войны в 1918 году содержался в лагере для интернированных в Дармштадте^[7]. Паре отказался от музыкального сотрудничества с немцами, поэтому из инструментов у него была только фисгармония, на которой он играл по воскресеньям во время двух религиозных служб для заключённых — католиков и протестантов. Заключённым не давали бумагу и карандаши, поэтому он писал музыку в уме, а после окончания войны сделал транскрипцию квартета для струнных, который сочинил во время пребывания в лагере^[12].

После освобождения из лагеря Паре был приглашён дирижировать оркестром казино в Котре^[13]. В 1920 году, по рекомендации Пьерне, он дебютировал в качестве дирижёра с оркестром Ламурё в Париже^[7], а затем был назначен ассистентом главного дирижёра этого коллектива^[5][4]. В мае 1923 года, после смерти Камиля Шевийяра, главного дирижёра оркестра Ламурё с 1897 года^[14], Паре был избран его преемником^[7]. Он проработал с оркестром в течение пяти лет и включал в свои программы произведения многих французских композиторов конца XIX — начала XX века, в частности, Габриэля Форе, Клода Дебюсси, Мориса Равеля и Жака Ибера (чью сюиту для оркестра «Порты захода» (фр. Escales) он исполнил с оркестром Ламурё в 1924 году, раньше, чем её взяли на вооружение более известные дирижёры, такие, как Артуро Тосканини и Леопольд Стоковский)^[7][15]. Под его управлением оркестр также осуществлял музыкальное сопровождение нескольких сольных исполнителей, которые дебютировали в Париже, в частности, Яши Хейфеца, Натана Мильштейна и Иегуди Менухина^[7].

В 1928 году Паре был назначен на пост главного дирижёра Филармонического оркестра Монте-Карло, а в летние месяцы он также служил музыкальным руководителем в гранд-казино Виши. В 1933 году он перешёл в оркестр Колонна в Париже, сменив Пьерне на посту главного дирижёра. Он также часто выступал в Парижской опере, где дирижировал несколькими постановками опер Рихарда Вагнера, в частности, «Валькирией», «Зигфридом» и «Тристаном и Изольдой»^[16]. В период работы в оркестре Колонна Паре вступил в публичный спор с музыкальным критиком Эмилем Вюйермозом, который в 1935 году в своих рецензиях на симфонические концерты отмечал зачастую недостаточно высокий уровень исполнения новых произведений. В ответ Паре критиковал Вюйермоза за лицемерие и продажность^[17].

В 1939 году французское правительство командировало Паре в США, где он в качестве представителя от Франции дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром на Всемирной выставке. Паре произвёл такое сильное впечатление, что ему предложили стать вторым дирижёром Симфонического оркестра Эн-би-си (в паре с Артуро Тосканини), однако он предпочёл вернуться на родину. Вскоре началась Вторая мировая война^[7]. В этот период произошло объединение оркестров Колонна и Ламурё, и Паре разделил руководство объединённым коллективом с Эженом Биго (1888—1965). После немецкого вторжения во Францию ​​в 1940 году, когда нацистская администрация захотела убрать из названия оркестра фамилию её основателя Эдуара Колонна из-за того, что тот был евреем, Паре подал в отставку и отказался выступать в оккупированном Париже. Он выступал в Лиможе и Марселе, находящихся под контролем режима Виши, где дирижировал Национальным оркестром радио Франции. Когда его попросили назвать членов оркестра, имеющих еврейское происхождение, он отказался, ушёл в отставку и переехал в Монако, которое оставалось нейтральным^[7]. По словам Дэвида Патмора, в Монте-Карло Паре помогал многим музыкантам и стал активным участником движения сопротивления. Впоследствии он критиковал других музыкантов, оставшихся в Париже, в первую очередь Шарля Мюнша и Артюра Онеггера. Однако биограф Даллас Керн Холомен пишет, что всё обстояло по-другому: Паре благополучно отсиделся в Монте-Карло, в то время как Мюнш и Оннегер остались в Париже и столкнулись с определёнными тяготами и лишениями из-за своей открытой антифашисткой позиции. После судебного разбирательства Паре пришлось отказаться от своих клеветнических заявлений и извиниться. Холомен объясняет враждебность Паре по отношению к Мюншу «обычной завистью» из-за его более широкой известности^[18].

В 1942 году Паре женился на своей давней возлюбленной Иоланде Фальк^[19]. Вернувшись в Париж после освобождения Франции, он с 1945 по 1952 год вновь возглавлял оркестр Колонна. В этот период он также гастролировал по Европе вместе с Венским филармоническим оркестром, а в 1949 году дирижировал Израильским филармоническим оркестром, с которым выступал в качестве приглашённого дирижёра ежегодно вплоть до самой своей смерти. В 1952 году, после успешного выступления в США с недавно воссозданным Детройтским симфоническим оркестром годом ранее, Паре был назначен главным дирижёром коллектива^[7].

В течение первых трёх лет в Детройте Паре удавалось работать попеременно в США и Европе, однако с 1956 года он обосновался в Детройте на постоянной основе. Он покинул пост дирижёра оркестра Колонна (на котором его сменил Мюнш) и возвращался во Францию дважды в год, чтобы дать серию концертов, главным образом, с Национальным оркестром Франции. В Детройте — а также в Питтсбурге, Нью-Йорке и Филадельфии, куда его регулярно приглашали, — Паре наряду с популярными классическими произведениями дирижировал музыкой американских и канадских композиторов, в частности, Аарона Копленда, Сэмюэла Барбера, Неда Рорема и Уолтера Пистона^[12].

В Детройте Паре сделал серию записей, выполненных с использованием новой технологии «Живое присутствие», разработанной Робертом и Вильмой Козарт Файнами для звукозаписывающей компании «Меркюри». Эти записи стали бестселлерами в США и ​​вскоре начали распространяться по всему миру^[12]. В октябре 1956 года музыкант дирижировал во время открытия концертного зала им. Форда в Детройте. В программе концерта прозвучала его собственная «Месса к 550-летию Жанны д’Арк»^[20]. В 1962 году Паре ушёл с поста главного дирижёра Детройтского симфонического оркестра и получил звание заслуженного дирижёра. После этого он переехал в Монте-Карло, однако продолжал возвращаться в Детройт и работать с оркестром в течение одного месяца в году^[12].

Критик из английского журнала «Граммофон» называл Паре великим дирижёром и писал, что за десять лет руководства ему удалось превратить Детройтский симфонический оркестр в по-настоящему блистательный ансамбль^[21]. Автор статьи в газете «Нью-Йорк таймс» подчёркивал, что именно благодаря Паре Детройтский симфонический оркестр стал высокопрофессиональным коллективом национального уровня^[4].

Паре регулярно приглашали дирижировать крупными симфоническими оркестрами во Франции, континентальной Европе и Северной Америке. С февраля по апрель 1966 года, в возрасте 80 лет, он совершил гастрольное турне по США вместе с Национальным оркестром Оперы Монте-Карло, дав в общей сложности 43 концерта. Год спустя, заменив Мюнша в качестве дирижёра, Паре возглавлял Парижский оркестр во время гастролей в Киеве, Москве, Ленинграде и Риге^[12].

В июле 1977 года, в возрасте 91 года, Паре дирижировал симфоническим концертом в честь 90-летия Марка Шагала в Ницце^[4].

Поль Паре умер 10 октября 1979 года в Монте-Карло. Ему было 93 года. Незадолго до смерти он дирижировал концертом, солистом на котором был его старинный друг Иегуди Менухин. По собственному желанию музыканта, он был похоронен на кладбище в его родном Ле-Трепоре^[12].

В 1950 году Паре был избран во французскую Академию изящных искусств. В числе его наград: почётная степень доктора юридических наук Университета Уэйна, городская медаль Тель-Авива и звания почётного гражданина Детройта, Димерингена, Ле-Трепора и Монако. В 1967 году он был назначен Великим офицером ордена Гримальди, а в 1971 году стал кавалером Большого креста Национального ордена «За заслуги». В ордене Почётного легиона, как ранее Сен-Санс и Форе, Паре был повышен до кавалера Большого креста^[12].

• «Яница», лирическая сцена на основе албанской легенды (фр. Yanitza, Scène lyrique d'après une légende albanaise, 1911 г.); либретто Жоржа Шпицмюллера
• «Смущённая Артемида» (фр. Artémis troublée), балет Иды Рубинштейн; костюмы Леона Бакста (1911—1912 г.)

• «Symphonie d’archets» (рус. Симфония смычков) для струнного оркестра (1919 г.); оркестровка струнного квартета
• Ноктюрн для камерного оркестра
• Симфония № 1 до мажор (1934 г.)
• Симфония № 2 ля мажор (1936 г.)

• Фантазия для фортепиано с оркестром (1909 г.)
• Юмореска для скрипки и камерного оркестра (1910 г.)

• Фортепианное трио (1905 г.)
• Серенада для скрипки (или флейты) и фортепиано (1908 г.)
• Соната до минор для скрипки и фортепиано (1908 г.)
• Юмореска для скрипки и фортепиано (или камерного оркестра) (1910 г.)
• Ноктюрн для скрипки (или виолончели) и фортепиано (1910 г.)
• Струнный квартет ми минор (1919 г.)
• Соната № 1 си-бемоль мажор для виолончели и фортепиано (1919 г.)
• Соната № 2 до мажор для виолончели и фортепиано

• Тарантелла
• Скерцетто
• Экспромт
• «Vertige» (рус. Головокружение)
• «Incertitude» (рус. Неуверенность)
• «Entêtement» (рус. Упрямство)
• Колыбельная
• Вальс-каприс (1906 г.)
• Романс (1909 г.)
• «Portraits d’enfants» (рус. Детские портреты, 1910 г.)
• Вальс на тему Франца Шуберта (1911 г.)
• «Impressions» (1912 г.):

1. «Nostalgie»
2. «Éclaircie»
3. «Primesaut»

• «Reflets romantiques» (1912 г.):

1. «Avec esprit et charme»
2. «Ardemment»
3. «En rêvant»
4. «Avec fougue»
5. «Souple»
6. «Léger»
7. «Tender»
8. «Energique»

• Семь пьес (1913 г.)
• Престо (1913 г.)
• Прелюдия, скерцо и аллегро
• Тема и вариации (1913 г.)
• Прелюдия фа мажор (1913 г.)
• Аллегро (1913 г.)
• Скерцо (1913 г.)
• «D’une âme…» (1914 г.)
• Пьесы для фортепиано в 4 руки (1914 г.)
• «Éclaircie» (1923 г.)
• Прелюдия (1930 г.)
• Аллегретто
• Прелюдия ми-бемоль минор
• Прелюдия фа минор
• «Sur la mer» (рус. На море)
• Вальс фа-диез минор
• Вальс фа минор
• «La vraie furlana» (рус. Настоящая форлана)

• «Os Justi» (рус. Уста праведников), офферторий для хора и органа (1903 г.)
• «Ация и Галатея» (фр. Acis et Galatée), кантата (1910)
• «Жанна д’Арк» (фр. Jeanne d'Arc), оратория (1913 г.); либретто Габриэля Монтойи
• «Salve Regina» (рус. Славься, Царица) для хора а капелла (1929 г.)
• «Messe du cinquième centenaire de la mort de Jeanne d’Arc» (рус. Месса к 550-летию Жанны д'Арк) для солистов, хора и оркестра (1931 г.)
• «Nuit tombante» (рус. Наступление ночи) для хора и оркестра
• «Pastorale de Noël» (рус. Рождественская пастораль) для солистов, хора и оркестра
• «Soleils de septembre» (рус. Сентябрьское солнце) для хора и оркестра

Источник: Общество Поля Паре^[12]

• Holoman, D. Kern. Charles Munch. — New York : Oxford University Press, 2012. — ISBN 978-0-19-977270-4.
• Mousnier, Jean-Philippe. Paul Paray: Les grands chefs d'orchestre. — Paris : Editions L'Harmattan, 1998. — ISBN 978-2-73-846352-4.
• Baker's Biographical Dictionary of Music and Musicians. — New York : Schirmer, 2001. — Vol. 4. — ISBN 978-0-02-865530-7.