Либерт, Оттмар

Родился 1 февраля 1959 года в Кёльне. Его мать — венгерка, отец — немец китайского происхождения^[2]. Начал обучаться игре на классической гитаре в возрасте 11 лет^[3]. Не имеет специализированного музыкального образования, однако в течение нескольких лет участвовал в специальной программе, по которой в его школу приезжал преподаватель из консерватории на одно групповое занятие в неделю. Преподаватель занимался с другими учениками в течение 30 минут, а затем отсылал их и следующие 30 минут занимался индивидуально с Либертом^[4]. Любил музеи и галереи, а также новую архитектуру, появившуюся после реконструкции города. Много ходил пешком, так как семья жила на другом берегу реки, в Дойце. Рано начал читать: до его 12 лет в доме не было ни телевизора, ни телефона^[4].

До 19 лет намеревался остаться в Германии и стать графическим дизайнером и фотографом, и даже некоторое время проучился в художественной школе^[4], однако, много путешествуя по Европе и Азии^[5] и играя с другими путешественниками и местными музыкантами, понял, что хочет пойти по музыкальной стезе^[2][6]. Вернувшись в Германию, работал с различными блюзовыми и фанк-группами, а затем, в 1979 году, переехал в США^[4], где в конце 1980-х годов, после десяти лет экспериментов с поп-музыкой, фанком, джазом и блюзом, сформировал собственную музыкальную нишу^[2].

В Америке сначала обосновался на Восточном побережье в Бостоне, штат Массачусетс, где играл в различных рок-н-ролльных клубах^[4][5], а в 1986 году поселился в Санта-Фе, штат Нью-Мексико^[7], где его стиль быстро эволюционировал в форму фьюжн-нью-эйдж, основанную на ритмах фламенко^[2].

В 1989 году основал группу Luna Negra (рус. Чёрная Луна), исполняющую музыку в стиле «новое фламенко» (элементы фламенко, перемешанные с другими популярными музыкальными стилями — джазом, босса-новой и индусской традиционной музыкой). В том же году он записал самостоятельно спродюсированный альбом под названием Marita: Shadows and Storms^[8]. Альбом записывался на старом аналоговом аппарате в хижине рядом с гравийным карьером и обошёлся Либерту всего в 3000 долларов. Первая тысяча копий была продана в галерее художника-индейца из Санта-Фе Фрэнка Хауэлла. Пластинка пользовалась успехом на местных радиостанциях и вскоре привлекла внимание лейбла Higher Octave Music. В 1990 году лейбл выпустил переизданную версию альбома под названием Nouveau Flamenco^[9]. В итоге диск стал самым продаваемым акустическим гитарным альбомом в истории^[10][11] и получил двойной платиновый статус в США^[6], обеспечив Либерту репутацию звезды нового поколения^[9]. В течение следующих десяти лет музыкант продал миллионы копий своих альбомов и получил номинации на премию «Грэмми» за такие релизы, как Borrasca (1991 г.), The Hours Between Night & Day (1993 г.) и Opium (1996 г.)^[9].

С годами стиль Либерта продолжал развиваться и превратился в неповторимое сочетание джаза, классики, поп-музыки и латиноамериканских мотивов. После многих лет работы с лейблом Epic Records музыкант вернулся на лейбл Higher Octave Music, на котором выпустил альбом In the Arms of Love: Lullabies 4 Children & Adults (2002 г.). В следующем году вышел альбом Winter Rose, второй альбом Либерта на рождественскую тематику (2005 г.). За ним последовал сольный гитарный альбом One Guitar (2006 г.), который был номинирован на премию «Грэмми». Альбом Up Close (2008 г.) был записан в бинауральном объёмном звучании, а ещё один альбом того же года, The Scent of Light (2008 г.), принёс музыканту пятую номинацию на премию «Грэмми»^[9].

В течение следующих десяти лет Либерт продолжал активно записываться и выпустил такие альбомы, как Santa Fe (2011 г.), Dune (2012 г.) и three-oh-five (2014 г.). В том же году вышла антология под названием Bare Wood, в которую вошли многие из его лучших записей за период с 2002 по 2012 год. Творческая эволюция музыканта продолжилась, найдя отражение в альбоме Waiting N Swan (2015 г.), сочетающем в себе стили танго и фламенко с ритмами регги^[9]. Следующий альбом под названием Slow (2016 г.) записан без бас-гитары и ударных^[11]. Это манифест Либерта против звуков миллиардов смартфонов, сообщающих нам последние новости или оповещающих о новых лайках и комментариях, которые держат нас в состоянии постоянной тревоги. В основе альбома лежит идея о том, что медленный темп может изменить сердцебиение и кровяное давление слушателей^[6].

Работы Либерта отмечены сертификациями Американской ассоциации звукозаписывающих компаний, включая награды латиноамериканской программы (англ. Latin Program). В честности, альбом Nouveau Flamenco имеет в этой категории 14-кратный платиновый статус^[12].

В 2006 году Либерт представил свою песню «This Spring Release 10,000 Butterflies» для благотворительного альбома Artists for Charity — Guitarists 4 the Kids, выпущенного компанией Slang Productions с целью помочь World Vision Canada оказывать помощь нуждающимся детям из малообеспеченных семей^[13].

Состав группы постоянно меняется. Единственный постоянный участник, помимо Либерта, — басист Джон Гаган. В гастролях 2026 года также участвовал ударник Робби Ротшильд. Сам Либерт называет группу «резиновой» (англ. rubber band)^[14].

В 2026 году группа отправилась в гастрольное турне по США. Маршрут выступлений охватил Западное и Восточное побережья, а также город Санта-Фе^[15][16].

Своим первым кумиром среди гитаристов называет Карлоса Сантану. Первый концерт, который он посетил, был концерт Сантаны в 1975 году (Либерту тогда было 16 лет). На Рождество того же года он получил тройную пластинку Сантаны под названием Lotus, записанную вживую в Японии. Впоследствии, во время совместных гастролей с Сантаной в 1996 году, Либерт попросил своего кумира подписать для него обложку этой пластинки^[17].

С 1986 года живёт в Санта-Фе, штат Нью-Мексико. В мае 2006 года был посвящён в дзэн-монахи Деннисом Генпо Мерцелем в дзен-центре Кандзэон в Солт-Лейк-Сити, штат Юта^[7][18].