Осенний пейзаж (картина Черепанова)

На переднем плане картины изображены справа раскидистый куст сиреневого оттенка, жёлтая берёза, зелёная поляна и низкие кустарники. В центре композиции протекает небольшая речушка, сужающаяся к правому краю полотна и скрывающаяся за кустарниками. Слева вдоль русла реки проходит изгородь, за которой виднеются огороды. За ними тянется улица, застроенная бревенчатыми домами и хозяйственными постройками. В дальнем плане расположены крыши домов и участки огородов; над ними прослеживается узкая светлая полоса неба, на фоне которой раскинулся сплошной тёмный лес. Жанр произведения — пейзаж. В правом нижнем углу полотна находится авторская подпись «Р. Черепанов 1963». На обороте в левом верхнем углу фломастером указаны реквизиты работы.

Ростислав Черепанов с середины XX века работал в жанре лирического пейзажа. Основное направление творчества — мотивы сибирской природы, старинной русской храмовой архитектуры и натюрморт. Техника — масло и темпера по картону, с детальной проработкой форм и мягкой цветовой гаммой. Стиль характеризуется спокойным ритмом и лаконичной композицией.

Известные работы

В творчестве Черепанова заметны циклы морских пейзажей (работал в Самарканде, Баку, Керчи), серия «Русский пейзаж» по Оби и Иртышу. Участвовал в выставках «Сибирь социалистическая» в Новосибирске, Барнауле и «Советская Россия» в Москве, персональных экспозициях в Ташкенте и Омске. Работы хранятся в музеях Омска, Красноярска, Владивостока, Узбекистана.

Пейзаж — жанр живописи, посвящённый изображению природных или урбанистических видов: сельских угодий, городских панорам, горных ландшафтов и водных пространств. В узком смысле охватывает сельские, городские, горные, морские и сельскохозяйственные пейзажи. Истоки жанра восходят к итальянскому Возрождению, где фоновые пейзажи появились в алтарных и светских композициях. Самостоятельно сложился в Нидерландах XVII века (золотой век), когда мастера (М. Хоббема, Я. ван Рейсдал) разработали принципы атмосферной перспективы и нюансированного освещения. Второй расцвет пришёлся на XIX век: в эпоху романтизма (Дж. Констебл, У. Тёрнер) и реализма (школа Барбизона — Ж. Коро, Ж.-Ф. Милле). Характерные черты — передача света и воздуха, сезонных и климатических эффектов, использование пленэра, композиционная целостность. Жанр подразделяется на топографический, идиллический, декоративный и романтический пейзаж. В России жанр получил развитие в XIX веке (И.И. Шишкин, А.К. Куинджи). В XX веке пейзаж развивался в рамках импрессионизма, модернизма и абстракционизма, где акцент сместился на цветовое и эмоциональное восприятие. Крупнейшие собрания хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Тарский художественный музей располагается в Таре на севере Омской области. Основан 6 ноября 1987 года на базе подаренной в 1979 году Омским художественным сообществом коллекции. В собрании (440 ед. хранения) – живописные и графические работы омских художников: А. Н. Либерова, Г. С. Катилло-Ратмирова, Е. Дорохова, а также полотна В. Г. Вильде и Г. С. Соловьёва. Музей проводит постоянные и временные выставки, раскрывающие этапы развития изобразительного искусства региона. В экспозиционных залах организуют интерактивные экскурсии, уроки рисования, мастер-классы и лекции, способствуя художественно-эстетическому и культурно-познавательному развитию посетителей.