Домик бакенщика

Картина представляет собой пейзаж. Композиция выстроена в три пространственных плана. На переднем плане изображена зелёная поляна, по центру которой стоит пришвартованная лодка. Справа от неё расположены сложенные деревянные доски и три бакена — два красных и один белый. Слева, в средней части полотна, видны ступени, ведущие к обрыву. На среднем плане, на фоне светлого неба, размещён холм с небольшим домиком и деревянными хозяйственными постройками, окружёнными забором; у ворот на скамье сидит мужчина. В глубине картины просматривается земляная насыпь, по которой идут люди; далее разбиты огороды и бани, за которыми простирается тёмный таёжный лес. В правом нижнем углу холста присутствует авторская подпись «Р. Черепанов», на обороте в левом верхнем углу указаны реквизиты работы.

Черепанов работал в жанре лирического пейзажа, возвращаясь к мотивам природы, старинной русской храмовой архитектуры и натюрморта. Стилистически предпочитал реалистичную манеру письма. Использовал масло на холсте и картоне, темперу, совмещал живописные приёмы с монументальной керамикой. Дипломная картина «Нефтепровод» защищена на отлично в Ташкенте.

Известные работы

В творческих поездках Самарканде, Ялте, Баку Черепанов создавал серию морских пейзажей. На даче «Озеро Сенеж» развил тему «Русского пейзажа», на даче Кардовского — циклы «Русские памятники». В изображениях рек Оби и Иртыша воплотил сюжет «У рыбзавода», на Каме — «Лесосплав». Известны «Элеватор», «Староладожский монастырь», «Ермак», «Все для фронта, все для победы».

Пейзаж (от фр. paysage — «вид») — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению природных ландшафтов, атмосферных феноменов и видов обжитых территорий. Расцвет жанра пришёлся на Нидерланды XVII века в связи с совершенствованием перспективы и светотени. В XIX веке, под влиянием романтизма, реализма и развития техники пленэра, пейзаж обрёл художественную ценность. Характерные черты — внимание к передаче освещения, временных изменений, атмосферы пространства. Внутри жанра выделяют идиллический, пасторальный, бытовой и романтический пейзажи. В середине XIX века во Франции сформировалась Барбизонская школа, сосредоточенная на воздушной перспективе и палитре. Техника тональной живописи позволяла передавать глубину и объём за счёт цветовых градаций. К ранним мастерам относятся Ян ван Гёйен и Рембрандт; в XVII веке значимую роль играл Клод Лоррен во Франции. В XIX веке жанр развивали Каспар Давид Фридрих в Германии и русские живописцы Алексея Саврасова и Ивана Шишкина. Крупнейшие собрания пейзажей хранятся в Государственном Эрмитаже, Русском музее и Лувре.

Тарский художественный музей расположен в городе Таре (Омская область). Основан 6 ноября 1987 года на базе коллекции, подаренной городу в 1979 году Омским художественным сообществом. В основном фонде более 440 единиц хранения: полотна А. Либерова, Г. Катилло-Ратмирова, Е. Дорохова, а также произведения тарских художников В. Г. Вильде и Г. С. Соловьёва.

Музей проводит постоянные и временные выставки (более 600 мероприятий), пополняя экспозицию дарениями от авторов и творческих объединений. В рамках просветительской работы организуются интерактивные экскурсии, уроки рисования, мастер-классы и лекции. Залы музея используются для детских и студенческих отчётных выставок.