Окно (картина Мерцлина)

На полотне представлена композиция, объединяющая натюрморт и вид из окна. На переднем плане слева направо расположен большой бутыль из зелёного стекла, книга в синем переплёте с портретом на обложке и белый округлый сосуд с высоким узким горлом. Все предметы стоят на подоконнике, покрытом красной драпировкой. На втором плане слева к чёрной верёвке подвешен объект с тремя горлышками — возможно лампа или сосуд — на фоне стены красно-зелёного тона. Центральную часть полотна занимает окно, через которое открывается пейзаж: вблизи видна крыша и светлая стена соседнего дома с красной черепичной кровлей, трубами и антеннами, далее нечетко проступают крыши других строений и кроны деревьев. Над ними, в правой части неба, проступает голубое небо.

Роман Викторович Мерцлин специализировался на пейзажах, портретах и графике. Основное направление – городские элегии второй половины XX века, где штриховая манера и лаконичная система бытовых символов (фонарный столб, покосившийся дом, вывеска) выявляют скрытый драматизм повседневной жизни. Цветовая гамма сдержанна, линии подчеркнуто геометричны. Отмечается воздержанное метафорическое звучание. Композиционная строгость подчёркивает целостность образа.

Известные работы

Произведения экспонировались в Москве, Санкт-Петербурге, Воронеже, Вильнюсе. Работы входят в собрания Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, галереи «Арт Модерн», Литовского республиканского еврейского музея, Саратовского художественного музея им. А. Н. Радищева и частные коллекции России и зарубежья.

Натюрморт (от франц. nature morte — «мёртвая природа») — жанр живописи, посвящённый изображению неодушевлённых предметов: цветов, фруктов, посуды. Зарождение жанра связывают с XVI в. в Италии (работы Караваджо). Расцвет пришёлся на «Золотой век» голландской живописи XVII в. в Нидерландах: выделяются работы Питера Класа и Клары Петерс. Во Франции ключевым стал Ж.-Б.-С. Шарден, а в XIX в. жанр развивал Поль Сезанн. Характерны тщательная передача фактуры, игра света и тени, символика бренности бытия (мотивы vanitas, memento mori). Значительные собрания натюрмортов находятся в Рейксмюсеуме, Лувре, Русском музее. В русском искусстве жанр впервые получил развитие в начале XIX в. (работы К.П. Брюллова и Б.М. Кустодиева). XX в. характеризуется обращением к жанру экспрессионистов и последователей постимпрессионизма, где натюрморт служит исследованием цвета и формы. Параллельно формируются коллекции натюрмортов в Третьяковской галерее и Пушкинском музее. В XXI в. жанр продолжает развиваться, интегрируясь в мультимедийные проекты.

Картина находится в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева (Саратове). С 1998 года учреждение включено в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации. Музей открыт в 1885 году по инициативе художника А. П. Боголюбова и стал первым общедоступным художественным музеем Российской империи. Основной фонд включает собрание русской живописи: работы И. Е. Репина, И. К. Айвазовского, В. Л. Боровиковского; западноевропейскую коллекцию XIX века (Камиль Коро, Шарль Добиньи, Адольф Монтичелли). В трёх корпусах на ул. Радищева и Московской размещены постоянные экспозиции, временные выставки, фонды декоративно-прикладного искусства и библиотека с редкими изданиями. В Большом зале проходят концерты и лекции по истории мирового изобразительного искусства.