Портрет Л. Горелика
«Портрет Л. Горелика» — картина, написанная в 1984 году Романом Мерцлиным. На полотне изображён Л. Горелик — пожилой мужчина в три четверти повороте вправо на однотонном тёмном фоне. Работа выполнена в жанре портрета и хранится в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева[1].
Общие сведения
| Мерцлин, Роман Викторович | |
| Портрет Л. Горелика. 1984 | |
| масляная живопись, холст | |
| Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина | |
| 80х60 | |
| (инв. Ж-4276) |
Описание
На полотне представлен погрудный портрет пожилого мужчины, смещённый левее центра. Фигура изображена в три четверти повороте вправо, взгляд направлен в ту же сторону. Мужчина одет в рубашку бордово-коричневых тонов. Пышная шевелюра с проседью контрастирует с глубокими залысинами на лбу. Черты лица резкие, крупные. Фон однотонный, тёмный и нейтральный.
Об авторе
Роман Мерцлин работает в жанрах пейзажа, портрета и графики. С конца семидесятых он развивал городской пейзаж, сочетая документальную точность с поэтической интонацией. Техника включает чёткие плоскостные построения, сдержанную палитру и ритмически выверенные композиции, отражающие атмосферу Саратова и других провинциальных городов. В портретах он уделяет внимание психологическому портрету персонажей, а в графических листах предпочитает контурность и минимализм.
Известные работы
Ефим Водонос отмечает, что простые бытовые приметы – фонарный столб, покосившийся дом, брачующиеся собачки – не несут аллегории, а формируют устойчивый образ эпохи. Мерцлин избегает метафорической запутанности, предпочитая прямоту живописных сообщений. Его цикл пейзально-жанровых сцен требует внимательного и вдумчивого восприятия. Ключевым приёмом является система повторяющихся бытовых мотивов, обеспечивающая баланс поэтики застоя и личной интонации художника.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, сосредоточенный на передаче внешнего сходства и психологического образа отдельного лица или группы лиц. Истоки жанра восходят к античности, расцвет пришёлся на эпоху Ренессанса XVI века в Италии. Характерные особенности — внимание к деталям лица, позе, жестам, экспрессии, применение техники светотени и тональной моделировки, традиционные варианты композиций: Анфас, профиль и в три четверти. Существуют официальные, камерные и групповые портреты. В XVII веке в Нидерландах мастера (Рембрандт, Ван Дейк) развили психологическую выразительность. В XVIII–XIX веках жанр активно развивали Тициан, Питер Пауль Рубенс, Томас Гейнсборо и Жошуа Рейнольдс. В России заметный вклад внесли И.Е. Репин и В.А. Серов. Главное собрание портретов хранится в Эрмитаже и Лувре. В XX веке жанр эволюционировал под влиянием постимпрессионизма (Поль Сезанн), кубизма (Пабло Пикассо) и экспрессионизма (Эдвард Мунк). Для передачи статуса и характера часто используют атрибуты, фон и антураж.
Хранится в коллекции
Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева (Саратов) открыт в 1885 году как первый общедоступный художественный музей Российской империи на основе даров А. П. Боголюбова, внука А. Н. Радищева. Экспозиция включает собрание русской живописи: И. Е. Репина, В. Г. Перова, И. И. Шишкина; коллекцию западно-европейской живописи XIX века с полотнами К. Коро, Ш. Ф. Даубиньи и Адольфа Монтичелли; отдел декоративно-прикладного искусства и скульптуры. Библиотека хранит старинные издания и рукописи. В Большом зале проходят музыкальные концерты и лекции по истории искусства. Филиалы в Энгельсе, Хвалынске и Балаково отражают региональное культурное пространство.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |