Николс, Роджер (звукорежиссёр)
Роджер Скотт Николс (22 сентября 1944, Окленд, Калифорния, США — 9 апреля 2011[1], Бербанк, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — американский звукорежиссёр, продюсер и изобретатель.
Общие сведения
| Роджер С. Николс | |
|---|---|
| Roger S. Nichols | |
| Имя при рождении | Роджер С. Николс |
| Дата рождения | 22 сентября 1944 |
| Место рождения | Окленд, Калифорния, США |
| Дата смерти | 9 апреля 2011 (66 лет) |
| Место смерти | Бербанк, Калифорния, США |
| Страна | |
| Род деятельности | Звукорежиссёр, музыкальный продюсер, изобретатель |
| Сайт | rogernichols.com |
| Разное |
Связанные исполнители: Steely Dan, Джон Денвер и другие |
Биография
Роджер Николс родился в Окленде, штат Калифорния. Его отец был пилотом Boeing B-47 Stratojet в ВВС США. Из-за этого семья Николса жила в разных местах США в течение первых одиннадцати лет его жизни. В 1957 году семья поселилась в городе Кукамонга, штат Калифорния, где Николс посещал среднюю школу. Одним из его одноклассников был Фрэнк Заппа. Заппа приходил к Николсу домой, чтобы «играть на гитаре и делать многократные наложения» на первом записывающем устройстве Николса — катушечном магнитофоне с лентой 1/4 дюйма. Николс поступил в Университет штата Орегон, где изучал ядерную физику. С 1965 по 1968 год он работал оператором реактора на АЭС Сан-Онофре (известной как SONGS)[2][3].
От оператора АЭС к звукорежиссуре
В 1965 году Николс с друзьями создал собственную студию звукозаписи Quantum Studios в Торрансе, штат Калифорния. Изначально помещение представляло собой гараж на четыре машины. Позже его переоборудовали в четырёхдорожечную студию для записи школьных групп. Магазин hi-fi аксессуаров, созданный Николсом и его родителями как побочный бизнес, привлёк клиентов и контакты. Это привело к записи телевизионных рекламных роликов. В некоторых из них участвовали будущие звёзды Карен Карпентер и Ларри Карлтон. Ещё одним музыкантом, которого Николс записывал в то время, был бывший участник «Клуба Микки Мауса» барабанщик Кабби О’Брайен. Позже Николс записывал Кенни Роджерса как сольно, так и с группой The First Edition. Со временем студия расширилась, заняв здание почтового отделения, и была модернизирована 16-дорожечным оборудованием[2].
Продажа записывающего оборудования первой студии лейбла ABC Records привела Николса к контакту с Филом Кэем, который отвечал за инсталляцию. В 1970 году Николса наняли для обслуживания оборудования и инженерной работы с Кэем и Стивом Барри. Среди клиентов, которых Николс записывал в этот период, были Джон Филлипс и Денни Доэрти из группы The Mamas & the Papas, The Grass Roots и Hamilton, Joe Frank and Reynolds[2].
Годы со Steely Dan
В 1971 году Николс познакомился с Гэри Кацем, который недавно устроился продюсером на лейбл Dunhill (подразделение ABC). Уолтер Бекер и Дональд Фейген также работали в ABC как авторы песен. Однажды Николса отправили работать звукорежиссёром на сессию записи демо, когда никто из персонала не хотел в этом участвовать. На сессии присутствовали Бекер и Фейген, записывавшие свои мелодии для других артистов[4]. Николс обнаружил, что у него много общего с тогда ещё неизвестным дуэтом, включая стремление к безупречному качеству звука. Николса попросили стать инженером на их первом альбоме в 1972 году. Так началось его десятилетнее сотрудничество с Кацем, Бекером и Фейгеном в группе, ставшей известной как Steely Dan[3].
Николс однажды объяснил свою тесную профессиональную связь со Steely Dan и мистером Кацем их общей одержимостью извлекать максимум из студийных технологий. «Мы все перфекционисты, — сказал мистер Николс. — Для меня не было проблемой делать что-то снова и снова, пока не станет идеально». Он добавил: «Многих других инженеров это свело бы с ума. По-своему я так же безумен, как и они».Из некролога в The New York Times, написанного музыкальным критиком Беном Сисарио
Работа инженером над дебютом Steely Dan
В результате работы с Николсом Бекер, Фейген и продюсер Кац договорились посадить его за пульт с самого начала студийных сессий 1972 года для записи первого альбома Can't Buy a Thrill. Это совпало с летним отпуском Николса, поэтому запись отложили до его возвращения. Это сильно разозлило президента ABC Джея Ласкера из-за суммы, выданной новой группе в качестве аванса. Когда процесс начался, он был точным. Позже Николс комментировал: «Мы закончили его за шесть месяцев, что для них было быстро. Но даже тогда их уровень требований был выше, чем у всех остальных. У них никогда не было отношения „уже поздно, и так сойдёт“ или „никто не заметит“. Всё должно было быть настолько совершенным, насколько это технически и человечески возможно». Альбом хорошо продавался и дал два хитовых сингла, закрепив роль Николса в судьбе группы[5]. Николс участвовал как инженер во всех альбомах Steely Dan[6].
Прозвище «Бессмертный»
В интервью 1993 года журналу Metal Leg (издание о Steely Dan) Николс объяснил прозвище «The Immortal» (Бессмертный), которое появлялось во многих титрах: «…они пытались меня убить. Я работал на сессии Джонни Винтера по выходным, со Стивом Барри весь день и со Steely Dan всю ночь. Это означало, что они занимали меня 24 часа в сутки. Они пытались свалить меня с ног, но не вышло. Потом было время, когда мы работали в Cherokee Studios, и два магнитофона были плохо заземлены. Я коснулся обоих аппаратов, что вызвало короткое замыкание. Лицевая панель одной из машин полностью расплавилась, но я ничего не почувствовал. Они решили, что происходит что-то странное»[2].
В интервью после смерти Николса Дональд Фейген сказал, что имя «Бессмертный» возникло из-за сходства Роджера с Ли Мэйджорсом из сериала «Человек на шесть миллионов долларов».
Инновации на «Countdown to Ecstasy» и «Рука»
Во время работы над вторым альбомом Countdown to Ecstasy Бекер и Фейген выражали разочарование из-за сложности получения ровного темпа ударных. Николсу пришлось импровизировать. Песня «Show Biz Kids» оказалась особенно сложной для поддержания стабильного ритма. Как цитирует Брайан Свит в биографии Steely Dan Reelin' in the Years, Николс вспоминал:
Это была просто одна из тех мелодий, которые слишком трудно сыграть в точном темпе, чтобы все инструменты были синхронны… Драм-машин тогда не существовало, поэтому мы сделали восьмитактовую петлю из 24-дорожечной плёнки. Это было значительное количество ленты для скорости 30 дюймов в секунду. Она тянулась из двери в студию, вокруг маленькой катушки на штативе камеры, возвращалась в студию и копировалась на второй 24-дорожечный аппарат. На этой ленте было всё, кроме основного вокала и соло-гитары. Это сработало как мечта[7].
На задней обложке альбома была фотография Steely Dan в контрольной комнате студии. На ней видна «бестелесная» рука Николса над микшерным пультом, в то время как сам он спрятался за ним.
Студийная работа со Steely Dan
После третьего альбома Steely Dan Pretzel Logic и тура в его поддержку группа прекратила концерты и стала чисто студийным проектом. Задачи Николса расширились. Он занимался диагностикой дефектов на мастер-ленте самого продаваемого сингла группы «Rikki Don't Lose That Number» (Николс обнаружил, что причиной было пятно от горчицы, оставленное работником). Также он помогал восстанавливать звук на четвёртом альбоме Katy Lied. Запись была сделана в студиях ABC, но мастер-лента повредилась при обработке системой шумоподавления dbx во время сведения.
Премии «Грэмми» со Steely Dan
Николс выиграл три премии «Грэмми» (за лучшую запись в неклассической категории) за свою работу с группой в конце 1970-х — начале 1980-х годов над альбомами Aja, FM (No Static at All) и Gaucho. Ещё три награды, включая «Альбом года», он получил за работу над альбомом-возвращением Steely Dan Two Against Nature (2000).
Личная жизнь
Был женат на писательнице и музыканте Конрад Ридер. У них родились две дочери, Симси и Эшли.
Изобретения
В 1978 году Николс стал пионером техники «цифровой замены барабанов», изобретя сэмплерный компьютер Wendel. Он использовался для создания некоторых звуков ударных и перкуссии в альбоме Steely Dan Gaucho, в частности в песне «Hey Nineteen». Эта технология сейчас широко распространена в музыкальном производстве[9].
Он также изобрёл и производил рубидиевый атомный генератор частоты под брендом своей компании Digital Atomics. Целью устройства было обеспечение точности ядерного хронометража для лучшей синхронизации цифрового записывающего оборудования в студии. При этом стоимость была ниже, чем у типичных цезиевых часов, используемых в военных и авиационных приложениях.
Авторская деятельность
Роджер Николс много лет был обозревателем аудиооборудования и колумнистом в журнале для профессионалов звукозаписи EQ. Он также писал прозу, включая материалы для мастер-классов, которые планировал превратить в учебник по технике звукозаписи. Он не дожил до публикации своих работ. Его первая книга The Roger Nichols Recording Method была скомпилирована и отредактирована его женой Конрад Ридер и Майком Лоусоном для издательства Alfred Music Publishing под наблюдением совладельца Рона Мануса. В начале 2013 года Манус заявил: «Мы очень рады возможности опубликовать работу Роджера. Я не могу придумать лучшего способа почтить его память и наследие, чем сделать его непревзойдённый опыт и знания доступными миру». Ридер отметила: «Я особенно благодарна Рону Манусу, Майку Лоусону и всей команде Alfred Publishing за то, что новое поколение сможет воспользоваться искусством и изобретательностью в студии звукозаписи благодаря выпуску The Roger Nichols Recording Method. Роджер тоже был бы в восторге, особенно потому, что генеральный директор Alfred Рон Манус когда-то был его вторым инженером в студии»[10].
Другая деятельность
Николс читал лекции перед многочисленными аудиториями, в том числе как приглашённый оратор в Музыкальном колледже Беркли, Университете Майами и Recording Workshop (RECW).
Николс также был инструктором по дайвингу, заядлым фотографом и пилотом, а также близким другом и напарником по полётам певца и автора песен Джона Денвера. Николс работал инженером и продюсером на нескольких альбомах Денвера в течение почти 20 лет, включая детский альбом на железнодорожную тематику All Aboard!. За этот альбом Денвер получил свою первую «Грэмми» (посмертно). Николс направлялся в Калифорнию, чтобы полетать с Денвером на его новом экспериментальном самолёте Rutan Long-EZ, когда узнал о крушении, в котором Денвер погиб[11].
Премии «Грэмми»
- 1977: «Лучшая инжиниринг, неклассическая музыка» (Best Engineer, Non-Classical) — со Steely Dan за Aja.
- 1978: «Лучший инжиниринг, неклассическая музыка» — со Steely Dan за FM.
- 1981: «Лучший инжиниринг, неклассическая музыка» — со Steely Dan за Gaucho.
- 1997: Продюсер в категории «Лучший музыкальный альбом для детей» — с Джоном Денвером за All Aboard!.
- 2000: «Лучший вокальный поп-альбом» — со Steely Dan за Two Against Nature.
- 2000: «Альбом года» — со Steely Dan за Two Against Nature.
- 2000: «Лучший инжиниринг, неклассическая музыка» — со Steely Dan за Two Against Nature.
- 2012: Специальная награда за технические достижения (Technical Grammy Award) за «вклад исключительной технической важности в область звукозаписи».
В 2006 году Николс был официально отмечен Крылом продюсеров и инженеров (P&E Wing) Академии звукозаписи.