Нери, Мануэль

Мануэль Джон Нери-младший родился в Сангере (штат Калифорния) в семье иммигрантов из Халиско, покинувших Мексику во время политических волнений после Мексиканской революции. В 1950 году он поступил в Городской колледж Сан-Франциско, где изначально учился на инженера-электрика^[4]. Занятия по керамике у Питера Вулкоса вдохновили его на продолжение художественного образования. Он поступил в Калифорнийский колледж искусств и ремёсел в Окленде и в Калифорнийскую школу изящных искусств (ныне Институт искусств Сан-Франциско). Нери учился у Ричарда Дибенкорна, Элмера Бишоффа, Фрэнка Лобделла и других. Он начал создавать фигуративные скульптуры в натуральную величину из гипса и смешанных материалов, часто раскрашивая их поверхности, чтобы подчеркнуть формы и жесты^[5].

В конце 1950-х годов Нери был членом кооперативной галереи художников Six Gallery в Сан-Франциско вместе с Джоан Браун, Брюсом Коннером, Джей Дефео и другими. В октябре 1955 года он помог организовать «6 поэтов в галерее Шесть» (Чтения в галерее Шесть) — знаковое событие эпохи битников, на котором Аллен Гинзберг впервые публично прочитал поэму «Вопль». В 1959 году Нери стал одним из первых членов Защитной ассоциации крысиных ублюдков Брюса Коннера^[6]. В 1960-х годах он был связан с Фигуративным движением области залива. С 1962 по 1966 год он был женат на художнице из области залива Джоан Браун, хотя их отношения и творческое сотрудничество начались за несколько лет до этого^[7].

Нери преподавал скульптуру и керамику в Калифорнийской школе изящных искусств с 1959 по 1965 год, а в 1963—1964 годах вёл занятия на факультете искусств Калифорнийского университета в Беркли. С 1965 по 1990 год он был преподавателем факультета искусств Калифорнийского университета в Дейвисе^[5].

В 2006 году Нери получил премию за жизненные достижения в современной скульптуре от Международного центра скульптуры. В 2008 году он был удостоен премии «Сокровище области залива» от Музея современного искусства Сан-Франциско. Ранее он получал стипендию Фонда Гуггенхайма (1979), индивидуальный грант для художников от Национального фонда искусств (1980), премию в области искусства от Американской академии искусств и литературы (1982), премию за выдающиеся достижения в скульптуре от Комиссии по делам искусств Сан-Франциско (1985) и премию выдающемуся художнику от Музея искусств округа Ориндж (Ньюпорт-Бич, Калифорния, 1999). Он получил почётные докторские степени от Института искусств Сан-Франциско (1990), Калифорнийского колледжа искусств и ремёсел (1992) и Школы искусств Коркоран в Вашингтоне (1995)^[8].

Мануэль Нери был женат несколько раз; с 1962 по 1966 год он был вторым мужем художницы Джоан Браун (хотя их отношения и творческое сотрудничество начались за несколько лет до этого)^[9]. У него семеро детей: Рауль, Латисия, Ноэль (его сын от Джоан Браун), Макс, Руби, Джулия и Гас. Он умер 18 октября 2021 года в Сакраменто (штат Калифорния) в возрасте 91 года^[10].

В своих работах с фигурой Нери передаёт эмоциональное внутреннее состояние через язык тела и жесты. С 1965 года его студия находилась в Бенише (штат Калифорния); в 1981 году он приобрёл студию в Карраре (Италия) для работы с мрамором. На протяжении четырёх десятилетий, начиная с начала 1970-х годов, Нери работал в основном с одной и той же моделью, Мэри Джулией Клименко, создавая рисунки и скульптуры, объединяющие современные проблемы с модернистскими скульптурными формами.

Нери создавал фигуративные скульптуры из гипса, мрамора, бронзы и глины, часто шлифуя, откалывая или раскрашивая их поверхности, чтобы направить жестовый импульс. С конца 1970-х годов он также работал с мрамором и создал множество фигур, торсов и голов в своей студии в Карраре.

Он также известен как рисовальщик и соавтор книг художников. Среди его книг — три совместные работы с поэтессой Мэри Джулией Клименко, а также серия уникальных книг, в которых его оригинальные рисунки сочетаются с поэзией Пабло Неруды, Федерико Гарсиа Лорки и У. С. Мервина^[11].

Ранние работы Нери включали картины и скульптуры из смешанных материалов, основанные на абстрактных фигуративных или архитектурных формах^[12]. Он получал заказы на скульптуры от Управления государственного архитектора штата Калифорния для здания Бейтсона в Сакраменто (1980—1982); Управления служб общего назначения США для здания суда США в Портленде (штат Орегон) (1987); Парка скульптур Лаумайер в Сансет-Хиллз (штат Миссури) (1994); Университета штата Айова в Эймсе для здания Гердин (2003); церкви Святой Анны в Сиэтле (штат Вашингтон) (2003) и других. Работы Нери представлены в галерее Hackett Mill в Сан-Франциско, галерее Robischon в Денвере (штат Колорадо) и Yares Art в Санта-Фе (штат Нью-Мексико), Палм-Спрингс (штат Калифорния) и Нью-Йорке.

Музеи, в которых хранятся работы Мануэля Нери, включают Галерею Аддисона/Академию Филлипса; Коллекцию Андерсона в Стэнфордском университете; Чикагский институт искусств; Центр искусств Кантора в Стэнфордском университете; Художественный музей Цинциннати; Художественный музей Карнеги в Кларинда (штат Айова); Художественный музей Крокера в Сакраменто; Денверский художественный музей; Центр искусств Де-Мойна^[13]; DiRosa в Напе (штат Калифорния); Мексиканский музей в Сан-Франциско; Художественный музей Эль-Пасо (штат Техас); Музеи изящных искусств Сан-Франциско; Сады и парк скульптур Фредерика Мейера в Гранд-Рапидс (штат Мичиган); Художественный музей Фресно; Земли для скульптуры в Гамильтоне (штат Нью-Джерси); Сад скульптур Гроув-Айл в Коконат-Гроув (штат Флорида); Художественные музеи Гарвардского университета; Музей Хиршхорн и сад скульптур в Вашингтоне; Художественный музей Гонолулу; Художественный музей Индианаполиса; Музей современного искусства Кемпера в Канзас-Сити (штат Миссури); Парк скульптур Лаумайер в Сансет-Хиллз (штат Миссури); Музей искусств Манетти Шрема в Калифорнийском университете в Дейвисе; Художественный музей Мемфис Брукс (штат Теннесси); Метрополитен-музей в Нью-Йорке; Институт искусств Миннеаполиса; Музей Нашера в Университете Дьюка в Дареме (штат Северная Каролина); Центр скульптуры Нашера в Далласе (штат Техас); Национальная галерея искусства в Вашингтоне; Художественный музей Невады в Рино; Оклендский музей Калифорнии; Художественный музей Палм-Спрингс (штат Калифорния); Собрание Филлипса в Вашингтоне; Художественный музей Финикса; Портлендский художественный музей (штат Орегон); Художественный музей Расина; Художественный музей Сан-Антонио; Художественный музей Сан-Диего; Музей современного искусства Сан-Франциско; Художественный музей Сан-Хосе (штат Калифорния); Художественный музей Сиэтла^[14]; Художественный музей Тампы; Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив^[15]; Центр изящных искусств Университета Нью-Мексико в Альбукерке; Университетские музеи Университета штата Айова в Эймсе; Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке; Художественная галерея Йельского университета в Нью-Хейвене (штат Коннектикут).