АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Браун, Джоан

Джоа́н Браун (англ. Joan Brown; 13 февраля 1938, Сан-Франциско, Калифорния, США — 26 октября 1990, Путтапарти, Анантапур, Андхра-Прадеш, Индия) — американская художница из Северной Калифорнии; принадлежала ко второму поколению фигуративной живописи Области залива.

Общие сведения
Джоан Браун
англ. Joan Brown
Имя при рождении Джоан Вивьен Битти
Дата рождения 13 февраля 1938(1938-02-13)[1]
Место рождения
Дата смерти 26 октября 1990(1990-10-26)[2] (52 года)
Место смерти
Страна
Жанр Портрет и фигуративизм
Учёба
Награды

Ранние годы

Джоан Вивьен Битти родилась 13 февраля 1938 года в Сан-Франциско. У девочки была неблагополучная семья, поэтому она мечтала быстрее вырасти и покинуть дом[4].

Образование будущая художница получила в католических школах Сан-Франциско: сначала в школе Святого Винсента де Пола, а затем в «Presentation High School», что выработало у неё отвращение к католическому образованию и религии[5]. Дальше родители хотели отправить её в «Lone Mountain», женский католический колледж, и в поисках альтернативы Джоан предпочла Калифорнийскую школу изящных искусств (ныне: Институт искусств Сан-Франциско), хотя сильной тяги к искусству не имела. Окончила художественную школу в 1959 году со степенью бакалавра искусств, а затем. в 1960 году. получила степень магистра искусств. Её преподавателем и наставником был Элмер Бишофф. Он советовал ей обращать внимание на повседневность и рисовать окружающий мир, что оказало влияние на ранний стиль художницы. В 1958 году, ещё будучи студенткой, она провела первую персональную выставку в галерее.

В 1956 году, после не слишком удачного первого курса, она хотела бросить учёбу, но сокурсник и будущий первый муж, Билл Браун, убедил её окончить курс и работать с Бишоффом[6]. Прямо перед свадьбой Джоан сильно заболела. Жених подарил ей книги с репродукциями картин Рембрандта, Франциско Гойи, Диего Веласкеса и других мастеров, которые та внимательно изучила. Позже она говорила, что благодаря знакомству с произведениями европейских мастеров, почувствовала огромный прилив энергии[5]. Вдохновлённая увиденным, Браун желала последовать их примеру и окончательно выбрала карьеру профессиональной художницы[5].

В 1962 году брак Джоан и Билла Брауна распался[7]. В том же году она вышла замуж за скульптора, Мануэля Нери, который также работал в направлении фигуративного искусства Области залива. Их отношения и творческое сотрудничество начались за несколько лет до этого, а брак продлился до 1966 года[8].

Карьера

Джоан Браун получила известность благодаря фигуративной живописи, которая сочетала в себе яркий цвет, иногда карикатурный рисунок и личный символизм. Её первый музейный показ состоялся на ежегодной выставке музея Уитни в Нью-Йорке (ныне выставка известна как Биеннале Уитни) в 1960 году, когда ей было 22 года. Она стала самой молодой художницей выставки.

Ранний этап

Будучи подростком, Джоан делала карандашные наброски изысканно одетых знаменитостей, фотографии которых находила в журналах[9]. Элмер Бишофф научил её следовать голосу сердца и не сосредотачиваться на мелких деталях и академических правилах. Джоан заметила, что учитель позволял ей делать ошибки и учиться на них, а также заставил размышлять о настоящем искусстве и о борьбе, которая сопровождает создание картин. Это позволило художнице стать более серьёзной и сосредоточиться на поиске и раскрытии собственных талантов и приёмов[5].

Под влиянием метода обучения Бишоффа, многие картины Браун оказались напрямую связаны с событиями, произошедшими в её жизни. Помимо искусства, девушку занимали и другие интересы: Джоан любила танцевать и плавать. Она также была очень близка с сыном и переживала собственные романтические отношения и браки. Всё это стало темами картин художницы[10]. Произведения Браун становились всё более популярными и вызывали восхищение. В 1960 году, в возрасте двадцати двух лет, она провела в Нью-Йорке в галерее «Staempfli» первую выставку своих картин в стиле абстрактного экспрессионизма[10], благодаря чему стала одной из ключевых фигур и единственной женщиной во втором поколении фигуративной живописи Области залива[11].

С возрастом и развитием мастерства творческие интересы Браун менялись. Незадолго до смерти она обратилась к древним культурам и духовности[10].

В 1960 и 1961 годах, когда Браун стала зрелой художницей, она отошла от абстракции и сосредоточилась на фигуративной живописи. В картинах появились насыщенные цвета и выразительное освещение. Энергия, которую она привнесла в эти картины, проявлялась в использовании больших мазков и мастихинов. Художница также позволяла краске случайным образом капать на различные участки холста. Образы, изображённые на картинах, таких как «Портрет Боба для Бинго» («Portrait of Bob for Bingo», 1960), задавали автобиографичный тон и помогали запечатлеть важные события и объекты в жизни Джоан[12]. Картина «Небесный взрыв в Салинасе» («The Sky Blew Up in Salinas», 1960) содержала много абстрактных форм, вдохновлённых керамическими скульптурами Питера Вулкоса и работой с краской Фрэнка Лобделла[6].

В 1962 году у Браун в браке с её вторым мужем, Мануэлем Нери, родился сын, Ноэль Элмер Нери. Темой картин 1963—1964 годов стала жизнь ребёнка. Она запечатлела основные события и проблемы, с которыми сталкивался малыш в это время. Одним из первых творений стало «Первое Рождество Ноэля» («Noel’s First Christmas», 1963), где соединились любовь Джоан к сыну и к Рождеству[13]. В 1964 году художница рисовала мало, так как была занята преподаванием, а также переживала распад брака с Нери; пара развелась в 1966 году.

В 1965 году Браун решила полностью изменить стиль живописи. Полагая, что густое импасто, большой масштаб и сочные цвета её предыдущих работ стали рутиной, она переключилась на более интимные, проработанные, менее спонтанные, чёрно-белые картины[14].

Позднее творчество

В 1968 году Джоан вышла замуж за художника, Гордона Кука. Несмотря на внешнее различие, оба уважали работы друг друга и черпали в них вдохновение. Она снова начала использовать цвет. Её картины того периода создавались для саморефлексии, а техника оставалась фигуративной и репрезентативной, однако содержание стало более метафорическим. На это повлияли произошедшие в это время события, включая смерть обоих родителей[15]. В работах начала проявляться любовь к кошкам, и в целом, появилось больше животных и символизма, чем ранее[16].

В 1970-х годах Браун написала несколько автобиографических работ, основанных на реальных и вымышленных событиях. Как пловец-любитель, она участвовала в первом женском заплыве через пролив Золотые Ворота. В 1974 году художница поступила на художественно-педагогический факультет Калифорнийского университета в Беркли. В 1975 году Джоан в группе нескольких человек едва не утонула во время плавания на остров Алькатрас, когда на них наехало проходившее мимо грузовое судно. Среди картин, основанных на личном опыте, появился автопортрет «После плавания на Алькатрас № 3» («After the Alcatraz Swim #3», 1975).

Браун создала множество автопортретов. Хотя все её картины были очень личными и изображали конкретные события из жизни, эти работы получились ещё более личными. Они не только отражали её жизнь, но также были связаны с другими картинами. Автопортреты передавали мысли и эмоции Джоан. Картина «После плавания на Алькатрас № 3» помогла справиться с воспоминаниями о страшных событиях. Сильные эмоции, выраженные в творчестве, сделали девушку влиятельной художницей[6]. Важную роль в автопортретах и творчестве в целом играл символизм. Фигуры животных, в особенности кошек и рыб, часто появлялись на полотнах, символизируя особую связь и психический отклик между животным и человеком. Кроме того, вода и плавание превратились в важные буквальные и символические мотивы её искусства, так как именно во время заплывов к художнице часто приходили творческие идеи[17].

В 1977 году Браун получила стипендию Гуггенхайма. В том же году она совершила первую поездку в Египет.

В конце 1970-х годов Браун стала всё больше интересоваться духовностью и идеями Нью-эйдж. В 1980 году она посетила Индию, где побывала в ашраме Сатья Саи Бабы в Путтапарти, после чего стала его преданной последовательницей. Этот опыт глубоко повлиял на её мировоззрение и привнёс в работы новые мотивы, например, образ тигра[18]. В тот период художница постепенно отказалась от живописи и сосредоточилась на создании публичных скульптур, в частности мозаичных обелисков, наполненных духовной символикой под влиянием египетских и индуистских образов. Переход к монументальным инсталляциям продиктован её желанием сделать искусство более доступным. Работы, созданные после поездки в Индию, отражали духовные поиски и наблюдения Джоан[19]. В дальнейшем Браун много путешествовала по миру, черпая вдохновение в различных культурах.

Преподавательская карьера

С 1961 по 1969 год Джоан Браун вела вводный курс рисования и художественный рисунок в Калифорнийской школе изящных искусств. В 1964 году её пригласили в Университет Колорадо в Боулдере преподавать летний курс[20]. Браун рассказывала о живописи студентам как младших, так и старших курсов. Она также вела лекции в Академии художественного колледжа в Сан-Франциско (в 1966—1967 и 1971—1973), Университете Виктории (Британская Колумбия, 1969), Колледже штата в Сакраменто (1970—1971) и Колледже Миллса в Окленде (1973)[21]. В 1974 году её пригласили преподавать в Калифорнийский университет в Беркли, где она получила постоянный контракт и преподавала до самой смерти в 1990 году[22][23].

Смерть

26 октября 1990 года Джоан Браун погибла в Путтапарти (Индия) в результате обрушения бетонной башни строящегося Музея Вечного Наследия во время установки созданного ею мозаичного обелиска[18].

Наследие и выставки

В 2020-х годах началось масштабное переосмысление наследия Джоан Браун. В 2022—2023 годах в Музее современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) прошла крупная ретроспектива художницы, включившая около 80 её картин и скульптур. К выставке приурочили иллюстрированный каталог. Впоследствии экспозицию представили также в Художественном музее Карнеги и Музее искусств округа Ориндж. Кроме того, работы Браун включены в выставку «People Make This Place: SFAI Stories», прошедшую в «SFMOMA» в 2025—2026 годах.

Примечания

  1. ↑ Joan Brown // Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online (нем.) / Hrsg.: A. Beyer, B. Savoy — Berlin: K. G. Saur Verlag, Verlag Walter de Gruyter, 2009. — ISSN 2750-6088 — doi:10.1515/AKL
  2. ↑ Joan Brown // RKDartists (нидерл.)
  3. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  4. ↑ Tsujimoto and Baas 1998, p. 3.
  5. ↑ 1 2 3 4 Tsujimoto and Baas 1998, p. 11.
  6. ↑ 1 2 3 FitzSimons, Casey. «'Transformation: The Art Of Joan Brown' At The Berkeley Art Museum And The Oakland Museum Of California.» Artweek 29.12 (1998): 12-13. Art Full Text (H.W. Wilson). Web. 5 May 2016.
  7. ↑ Tsujimoto and Baas 1998, p. 235.
  8. ↑ Strong, Charles. Working Together—Joan Brown and Manuel Neri, 1958-1964: March 21-April 29, 1995 (англ.). — Wiegand Gallery, College of Notre Dame, 1995.
  9. ↑ Tsujimoto and Baas 1998, pp. 3-4.
  10. ↑ 1 2 3 Tsujimoto and Baas 1998, p. 1.
  11. ↑ SFMOMA Presents In-Depth Joan Brown Retrospective. Mind the Image. Дата обращения: 25 марта 2026.
  12. ↑ Tsujimoto and Baas 1998, p. 30.
  13. ↑ Tsujimoto and Baas 1998, p. 63.
  14. ↑ Tsujimoto and Baas 1998, p. 75.
  15. ↑ Tsujimoto and Baas 1998, p. 98.
  16. ↑ Tsujimoto and Baas 1998, p. 107.
  17. ↑ Women’s History Month: Joan Brown. Crystal Bridges Museum of American Art. Дата обращения: 25 марта 2026.
  18. ↑ 1 2 Joan Brown: This Kind of Bird Flies. John Seed (октябрь 2011). Дата обращения: 25 марта 2026.
  19. ↑ Tsujimoto and Baas 1998, p. 138.
  20. ↑ Tsujimoto and Baas 1998, p. 65.
  21. ↑ Tsujimoto and Baas 1998, pp. 235—237.
  22. ↑ Joan Brown. Artishell. Дата обращения: 25 марта 2026.
  23. ↑ Tsujimoto and Baas 1998, p. 237.

Литература

Дополнительно по теме

Категории