Вулкос, Питер

Питер Вулкос родился третьим из пятерых детей у родителей-иммигрантов из Греции, Аристулоса И. Вулкопулоса (Гарри (Арис) Джона Вулкоса) и Эффросини (Эфросина) Питер Вулалас. После школы работал учеником литейщика на корабельном заводе в Портленде. В 1943 году Питер Вулкос был призван в армию Соединённых Штатов во время Второй мировой войны и служил в качестве стрелка самолёта в Тихом океане^[3].

После службы в армии Вулкос поступил в Государственный колледж Монтаны в Бозмане (ныне Государственный университет Монтаны), где обучался с 1946 по 1951 год и получил степень бакалавра наук (B.S.)^[4]. Свой творческий путь он начинал с изучения изобразительного искусства, специализируясь на живописи и гравюре. В течение нескольких лет Вулкос считал себя прежде всего живописцем и даже представил шесть своих картин на выставке «Новые таланты» в Музее современного искусства в Нью-Йорке, однако не получил поддержки критиков в этом направлении^[5][6][7].

На последнем курсе в 1949 году он увлёкся керамикой. Его преподавателем была Фрэнсис Сенска, создатель учебной программы по искусству керамики^[8]. 25 фунтов глины, выдаваемых в колледже, было недостаточно, и в поисках материала Вулкос собирал глину с шин грузовиков, которые останавливались у ресторана, где он подрабатывал.

В конце 1940-х — начале 1950-х годов Вулкос создавал классическую функциональную посуду (кувшины, чаши, цилиндры, тарелки), быстро заработав репутацию мастера-гончара и новатора в дизайне поверхностей^[7][6]. Его ранний стиль отличался эклектичностью и стремлением объединить ремесло с высоким искусством: элегантные сосуды украшались жестовыми рисунками (например, изображениями быков) и прорезными узорами, вдохновлёнными графикой Пабло Пикассо и Анри Матисса, а также доколумбовой и традиционной японской керамикой^[9][7]. В 1950 году он получил премию Ассоциации гончаров США на 15-й Национальной выставке керамики в Сиракузском музее изящных искусств^[5].

В 1951 году Вулкос и его одноклассник Руди Аутио стали первыми художниками-резидентами Фонда керамических искусств Арчи Брея в Хелене, штат Монтана^[10]. С 1951 по 1952 год Вулкос обучался в Калифорнийском колледже искусств и ремёсел в Окленде, где получил степень магистра изящных искусств (M.F.A.) в области керамики^[4][5][10]. В 1952 году он принял участие в своей первой коммерческой галерейной выставке в Сан-Франциско^[5][10]. После получения степени он вернулся в Бозман и начал карьеру в гончарном бизнесе вместе с Аутио, производя функциональную посуду.

В 1953 году Вулкос был приглашён на летний курс керамики в Блэк-Маунтин колледж в Эшвилле, Северная Каролина^[11]. Там он познакомился с композитором Джоном Кейджем и художником Робертом Раушенбергом. Под их влиянием и благодаря знакомству с философией дзен, Вулкос сделал свой подход к творчеству более свободным и перешёл к созданию монументальных абстрактных форм^[4][12][13]. После этого художник отказался от своего традиционного обучения, и вместо того, чтобы создавать гладкие, классические керамические формы и сосуды, он начал экспериментировать с необработанной глиной, часто оставляя свои работы с порезами и проколами^[11].

В 1954 году, после основания кафедры художественной керамики в Колледже искусств и дизайна Отиса, который называется Художественный институт округа Лос-Анджелес, его работы начали носить абстрактный характер^[3]. В этот период Вулкос начал создавать сверхкрупные формы, используя эпоксидную смолу и яркие краски^[14]. Под его руководством сформировалась «группа Отиса» (Кен Прайс, Джон Мейсон и Билли Аль Бенгстон), чьи совместные эксперименты стирали границы между ремеслом и современным искусством^[14][15][16]. В 1959 году он впервые представил свою «тяжёлую» керамику на выставке в галерее Ландау в Лос-Анджелесе, где экспонировались такие знаковые скульптуры, как Sitting Bull, Little Big Horn, Sevillanas и Tientos^{[17][18][19][20]}. Это вызвало бурные дискуссии в мире керамики: критики спорили как о гротескных формах скульптур, так и о радикальном сочетании искусства и ремесла. Конфликт с приверженцами традиционного подхода привёл к вынужденному увольнению Вулкоса из института в 1959 году, после чего он вскоре перешёл в Калифорнийский университет в Беркли^[19][15].

В 1959 году, сразу после перехода в Калифорнийский университет в Беркли, он сформировал программу обучения по керамике, которая позже стала основой факультета дизайна^[10][21]. В начале 1960-х годов за пределами кампуса он основал бронзолитейный цех Garbanzo Works, который стал центром «школы Вулкоса» и местом для коллективных экспериментов с металлом^[9][22], а также начал выставлять свои работы в Нью-Йоркском музее современного искусства^[10].

В 1967 году Вулкос стал профессором в Беркли^[21] и продолжал преподавать до 1985 года^[23].

На аукционе в Нью-Йорке в 2001 году скульптура Питера Вулкоса 1986 года была продана в 72 625 долларов США Европейскому музею^[3]

Он умер от сердечного приступа 16 февраля 2002 года, после проведения семинара по керамике в колледже в Университете штата Боулинг-Грин, штат Огайо^[24]..

В то время как его ранние работы обжигались в электрических и газовых печах, позже он, главным образом, использовал анагамы Питера Калласа. Питер Вулкос также является одним из тех, кто способствовал популярности керамики, как эстетического искусства, а не только как утилитарного материала. При создании факультета керамики в Калифорнийском университете в Беркли его ученикам было разрешено делать чайник, «только если он не работал» Его часто называют абстрактным экспрессионистским керамистом.

Скульптуры Вулкоса известны своим объёмом, свободно сформированной конструкцией и агрессивным и энергичным оформлением. Во время формовки он энергично рвал, растирал и выкалывал их поверхности скульптуры. В некоторые периоды своей карьеры он отливал скульптуры из бронзы, а некоторые ранние керамические работы были покрыты стеклом или краской.

Питер Вулкос проводил множество лекции и семинаров по керамике, на которых он демонстрировал создание скульптур^[3]

В 1978—1979 годах Питер Каллас познакомил Вулкоса с использованием дровяной японской печи анагама^[25][26]. Каллас сотрудничал с художником в течение 23 лет^[25][26]. Большая часть поздних работ Вулкоса была обожжена в анагаме Калласа, которая сначала находилась в Пирмонте, штат Нью-Йорк, а затем в Белвидере, штат Нью-Джерси^[25][26]. Использование этой печи позволило создавать на поверхности керамики уникальные эффекты, включая натуральные зольные глазури^[27]. Вулкос высоко ценил непредсказуемость дровяного обжига, благодаря которому его работы приобрели ещё более грубый, экспрессивный и энергичный характер^[28][26]. Это уникальное партнёрство и связанная с этим работа, по мнению многих кураторов и коллекционеров, являются самым продуктивным периодом в карьере Вулкоса^[25].

Серия керамических тарелок (Plates) создавалась Питером Вулкосом с 1950-х по 2000-е годы. За это время традиционно утилитарный предмет постепенно превратился в холст для абстрактного экспрессионизма и скульптурных экспериментов^[29][30]. В конце 1950-х годов формы тарелок подвергались агрессивной деформации, а в 1970-х годах художник перешёл к более сдержанной эстетике, рассматривая круглый формат как толстую трёхмерную плоскость. В этот период он стирал границы между графикой и скульптурой: прорезал глину ножом, продавливал её с обратной стороны и оставлял рваные сквозные отверстия, которые иногда заполнял шариками белого фарфора для контраста^[29][30]. Среди ключевых работ выделяется серия 1973—1974 годов, где активно использовались проколы и наслоения, а также знаковая тарелка «Без названия» (1976), поверхность которой стала полем для абстрактно-экспрессионистских жестов^[29]. После 1978 года и вплоть до конца 1990-х годов тарелки Вулкоса стали ещё более массивными и грубыми. Поздние работы, такие как массивные тарелки «Без названия» (1998 и 1999), создавались со смещённым центром, покрывались следами от пальцев, разрезами и пепельной глазурью, напоминая первобытные реликвии^[29][30][19]. Серия монументальных работ «Stacks» (стеки), создававшаяся в период с 1990 по 2002 год, представляет собой высокие конструкции из выкрученных на гончарном круге глиняных колец. Сложенные в вертикальные формы, они напоминают дымоходы дровяных печей. Вдохновляясь живописью абстрактного экспрессионизма, Вулкос агрессивно воздействовал на поверхность своих произведений, часто разрезая и протыкая их ножом^[31]. Одним из более ранних примеров подобной формы является скульптура «Untitled Stack» (1980—1981), выполненная из каменной массы дровяного обжига с фарфоровым шликером и кобальтовой глазурью^[31].

В конце 1960-х годов Питер Вулкос перешёл к созданию монументальных скульптур из бронзы, осваивая новые технологии работы с металлом. При этом он стремился перенести в новый материал своё «глиняное мышление» — акцент на физическом взаимодействии, процессе сборки (ассамбляже) и спонтанности. Поскольку в металле реализовать подобный подход было сложнее из-за структурных ограничений, скульптор отдавал предпочтение горизонтальным композициям. Низкий центр тяжести минимизировал инженерные проблемы и позволял автору вместе с командой собирать и модифицировать многотонные произведения непосредственно на месте установки^[32].

Среди наиболее значимых монументальных работ Вулкоса выделяются:

• Hall of Justice (конец 1960-х годов, Сан-Франциско) — 30-футовая бронзовая скульптура на четырёх платформах, сочетающая горизонтальные трубы, змеевидные элементы и куполообразную форму^[32].
• Return to Piraeus (конец 1960-х годов, Художественный музей Университета Беркли) — архитектоническая конструкция из меди и монель-металла, визуально напоминающая небольшой греческий храм^[32].
• Mr. Ishi (конец 1960-х годов, Музей Окленда) — композиция с длинной вертикальной трубой и квадратной Т-образной формой, опирающейся на изогнутые и куполообразные элементы^[32].
• Mis Nitro (1972) — 70-футовая горизонтальная скульптура, демонстрирующая развитие монументального стиля автора и его предпочтение горизонтальных форм^[32].