Нева (картина)

На полотне представлен пейзаж с видом на Неву в направлении Академии художеств. Композиция разделена на две горизонтальные зоны: нижняя занята водной поверхностью, окрашенной в синие тона и занимающей более половины ширины холста, а верхняя — небом и архитектурным фоном.

В левой части водной плоскости изображён пароход. В правом нижнем углу обозначены фрагмент набережной с пешеходами и зелёная крона дерева. На противоположном берегу, в глубине композиции, выстроены дома, над которыми расположены широкая белая и узкая голубая полосы неба.

Алексей Еремеевич Карев специализировался на пейзажах, натюрмортах и жанровых картинах, создавал декоративные панно, преимущественно ленинградских видов. Писал также портреты. В его творчестве прослеживается влияние В. Э. Борисова-Мусатова: декоративность композиции и обобщённое цветовое решение. Живописный язык лаконичен, колорит выстроен на соотношении двух–трёх цветовых пятен, что определило развитие ленинградской пейзажной школы.

Известные работы

Карев участвовал в выставках общества «Золотое руно», объединений «Мир искусства», «Четыре искусства» и в экспозициях Ленинградского Союза советских художников. Среди известных работ — «Купальщицы» (1910), «Натюрморт. Кувшин с цветами и футляр балалайки» (1915), «Нева» (1934). Произведения хранятся в Русском музее, частных собраниях России, Армении, Украине, Италии, Германии, и на персональных выставках в Ленинграде (1927, 1981).

Городской пейзаж (ведута) — жанр пейзажной живописи, посвящённый детальной фиксации городских видов, архитектурных ансамблей и городской жизни. Термин происходит от итал. veduta — «вид». Зародился в Италии в конце XVII века на базе барочных панорам, в расцвет вошёл в XVIII век благодаря спросу участников Grand Tour на сувениры. Центральные центры — Венеции, Риме и Неаполе; позднее жанр распространился в Нидерландах и Великобритании. Характерные черты — Топографическая точность и Линейная перспектива, тщательная проработка архитектурных форм и городской жизни в перспективе. Классическими авторами считаются Гаспар ван Виттел, Джованни Антонио Каналетто и Бернардо Беллотто. Крупные собрания ведут в Уффици, Рейксмузеуме и Эрмитаже. Специфические понятия: veduta ideale (идеальная ведута) и veduta di fantasia (фантазийная ведута). Венецианские мастера нередко включали в композиции знаменитые памятники, например Собор Святого Марка и Гранд-канал, что способствовало популяризации жанра среди европейцев. С течением времени veduta сочетала точность натуры с элементами идеализации пространства.

Картина находится в Государственном Русском музее (Санкт-Петербурге). Основан в 1895 г. по указу Николая II и открыт в 1898 г. в Михайловском дворце. Современный музейный комплекс включает пять зданий: Михайловский дворец, Корпус Бенуа, Михайловский (Инженерный) замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец и Летний дворец Петра I с прилегающими садами. Коллекция превышает 410 тыс. единиц: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное и народное искусство, нумизматика и архивные материалы; представлены иконы XII–XX вв. (Андрей Рублёва, Дионисия), художественные шедевры Брюллова, Репина, Айвазовского, Врубеля, Серова, Петрова-Водкина и новейшие течения. Доступна платформа «Виртуальный Русский музей». Региональные центры открыты в Казани, Ярославле, Мурманске, Саранске, Когалыме и в Малаге (Испания).