Дама в парке

На переднем плане картины, в тени деревьев, на зеленой поляне изображена женщина, сидящая спиной к зрителю. Она одета в серую юбку, светлую кофту с чёрным стоячим воротником и светлую шляпу. За фигурой в глубине композиции расположены группы деревьев с тёмными стволами, чьи кроны доходят до верхнего края полотна. Под деревьями чередуются участки освещённой солнцем зелени и затенённые места.

А. Е. Карев работал в жанрах пейзажа, натюрморта и жанровой картины, внёс вклад в развитие ленинградской пейзажной школы. Его манера сочетает обобщённое цветовое решение и декоративность композиции, условный лаконизм мазка с построением колорита на отношениях двух–трёх цветовых пятен. Раннее влияние почувствовано от В. Э. Борисова-Мусатова.

Известные работы

С 1908 г. участвовал в выставках «Золотого руна», «Мира искусств», «Четырёх искусств» и ЛСХ Ленинградского Союза советских художников. Персональные экспозиции — в Ленинграде (1927, 1981). Картины «Купальщицы» (1910), «Натюрморт. Кувшин с цветами и футляр балалайки» (1915), «Нева» (1934) представлены в Русском музее и коллекциях России, Армении, Украины, Италии, Германии.

Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление изобразительного искусства, посвящённое сценам повседневной жизни. Термин «жанровая живопись» происходит от фр. tableau de genre — «картина жанра». Возникла в Нидерландах XVII века и получила расцвет в XIX веке благодаря развитию реализма. Для жанра характерны тщательно прописанные бытовые детали, интерьеры, предметы утвари и одежда, социальные типажи, сюжетная насыщенность и иллюстрация нравов. Жанровая живопись охватывает сцены уличной жизни, застолья, крестьянского труда и интерьерные портреты, часто пересекаясь с натюрмортом и пейзажем. В Нидерландах ранние мастера (Питер де Хох, Ян Вермеер) изображали домашние и церковные сцены, в Англии У. Гогарт — народные праздники. Во Франции жанр развивали Жан-Батист Грёз и Оноре Домье. В России XIX века представителями жанровой живописи были В. Перов, И. Репин и П. Федотов. Крупнейшие собрания бытовых сцен хранятся в Третьяковской галерее и Пушкинском музее.

Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева в Саратове основан в 1885 году как первый общедоступный художественный музей в Российской империи и является одним из крупнейших центров искусства в Поволжье. Основу собрания создал А. П. Боголюбов. Экспозиция включает шедевры русской и западноевропейской живописи и скульптуры: работы И. Е. Репина, И. И. Шишкина, В. И. Сурикова, О. А. Кипренского, К. Коро, Дж. Вазари и Теодора Ромбоутса. Коллекции декоративно-прикладного искусства, мебели и фарфора соседствуют с собраниями икон и гравюр. В историческом комплексе работают библиотека, лектории и концертный зал. Филиалы: Энгельсская картинная галерея, Дом-музей К. С. Петрова-Водкина в Хвалынске, усадьба В. Э. Борисова-Мусатова и другие.