Андреевский рынок (картина)
«Андреевский рынок» — картина в жанре городского пейзажа (ведута), созданная Алексеем Еремеевичем Каревым в 1927 году. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге[1].
Общие сведения
| Карев, Алексей Еремеевич | |
| Андреевский рынок. 1927 | |
| масляная живопись, холст | |
| Государственный Русский музей | |
| 90x136 | |
| (инв. ЖБ-1401) |
Описание
Картина представляет собой городской пейзаж с видом сверху. В левом переднем плане выступает двухэтажный дом белого цвета с розоватым оттенком. За ним располагаются крытые ряды рынка с сероватыми крышами. Справа располагается пустая жёлтая площадь. В среднем плане тянутся зелёные деревья бульвара, за которыми возвышаются красные крыши домов и главы белой церкви. Фон картины занимает равномерно окрашенное голубое небо.
Об авторе
Алексей Еремеевич Карев работает преимущественно в жанрах пейзажа, натюрморта и жанровой картины. Его живописный язык лаконичен: колорит строится на соотношении двух—трёх цветовых пятен, декоративность композиции и обобщённое цветовое решение связаны с влиянием В. Э. Борисова-Мусатова и ленинградской пейзажной школы. Участвовал в объединениях «Мир искусства» и «Золотое руно».
Известные работы
В числе ключевых произведений — «Купальщицы» (1910), «Натюрморт. Кувшин с цветами и футляр балалайки» (1915), «Цветы в зелёной вазе» (1916), «Девушка в голубом» (1923), «Андреевский рынок» и «Нева» (1934). Персональные выставки состоялись в Ленинграде в 1927 и 1981 годах. Работы хранятся в Русском музее, а также в коллекциях России, Армении, Украины, Италии и Германии.
Жанр
Городской пейзаж (ведута) — жанр пейзажной живописи, специализирующийся на детальном изображении архитектурных видов городов с чёткой линейной перспективой и топографической достоверностью. Чаще всего ведута выполнялась маслом на холсте, в XVIII веке — акварелью (акварелью), реже — цветной гравюрой. Одной из разновидностей была «ведута руин», сосредоточенная на изображении античных памятников (руин). Расцвет жанра пришёлся на XVII–XVIII века в Италии, прежде всего в Венеции, где произведения служили визуальными свидетельствами для участников Великий тур. В дальнейшем жанр получил развитие в Нидерландах и Франции, где мастера адаптировали городские мотивы к местным архитектурным ансамблям. Для ведут характерны продуманная композиция, светотеневое моделирование фасадов и панорамный ракурс. Известные представители: Каналетто, Франческо Гварди, А. ван дер Бергхаут и Юбер Робер. Крупные собрания сосредоточены в Галерее Академии Венеции, в Эрмитаже и Национальной галерее Лондона.
Хранится в коллекции
Государственный Русский музей — крупнейший музей русского искусства, расположенный в центре Санкт-Петербурга. Основная экспозиция занимает пять зданий: Михайловский дворец (с Корпус Бенуа), Михайловский замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец и Летний дворец Петра I; а также Летний сад, Михайловский сад и Домике Петра I. Коллекция свыше 410 000 объектов включает иконы XII—XV вв. (Андрея Рублёва, Дионисия), произведения XVIII—XIX вв. (Ивана Айвазовского «Девятый вал», Ильи Репина «Запорожцы»), а также советское и современное искусство (Кузьмы Петрова-Водкина, отдел новейших течений). С 2016 г. действуют региональные культурно-выставочные центры в Казани, Ярославле, Мурманске, Саранске и Когалыме, а с 2015 г. — филиал в Малаге.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |