Натюрморт с самоваром (картина Бортникова)

На полотне представлен натюрморт, в центре композиции которого размещён медный самовар. Фоном служит бревенчатая стена, а нижнюю часть картины занимает стол, покрытый равномерно натянутой светло-голубой скатертью.

По правую сторону от самовара располагается синий чайник и три жёлто-лимонные чашки, аккуратно сложенные стопкой; ещё одна чашка того же тона вынесена в передний план. Непосредственно перед центральным предметом стоит заварочный чайник оранжевого цвета с белым горошком, создающий контраст с холодными оттенками скатерти. Слева от самовара видны ломтик хлеба, блюдце и дополнительный кусок хлеба, намазанный маслом. В верхней части изображения просматривается фрагмент деревянной полки с фарфоровыми тарелками, из-под которой ниспадает яркая ткань, завершающая композиционное пространство картины.

Николай Фёдорович Бортников работал в реалистической манере в жанрах пейзажа, портрета и натюрморта, сочетая глубокое видение натуры и тонкую колористику. Сформированный традициями Сурикова, использовал четкий рисунок и композицию. В студийной мастерской и на пленэре фиксировал перемену сезонов и световые эффекты.

Известные работы

Тему Великой Отечественной войны раскрывал в портретах ветеранов, отражая фронтовую правду. Среди работ — «Сорок первый. Родная земля», «Берлин. Май 1945» (Симферопольском художественном музее), «Портрет разведчика П. Климова», «Портрет партизанки Т. Н. Кузнецовой», «Освенцим». Произведения экспонируются в Симферопольском художественном музее, частных коллекциях Украины и России, на аукционах.

Натюрморт (фр. nature morte — «мертвая натура») — жанр изобразительного искусства, посвящённый композиции из неподвижных предметов (плоды, цветы, сосуды, атрибуты быта). Расцвет жанра пришёлся на XVI–XVII вв. в Нидерландах, где мастера Золотого века (например, Питер Клаэс, Ян Давидсзон де Хем) оттачивали тональную передачу фактуры. Характерны детальная проработка форм, символические намёки на бренность (концепция ванитас), контраст света и тени. В Испании XVII в. зародился «бодегон» у Хосе де Риберы и Диего Веласкеса. В XVIII в. французский натюрморт представляют Ж.-Б.-С. Шарден, в XIX в. — импрессионисты (Эдуарда Мане, Поля Сезанна). В Нидерландах сформировался поджанр pronkstilleven — «роскошный натюрморт» с дорогими предметами. В XX в. натюрморт переосмыслили кубисты (Жоржа Брака, Пабло Пикассо) и метафизические художники (Джорджо де Кирико). Ключевые собрания хранятся в Рейксмузеуме в Амстердаме, Лувре в Париже, Государственном Эрмитаже и Государственной Третьяковской галерее.

Симферопольский художественный музей — один из старейших художественных музеев Крыма. Создан в 1922 году как картинная галерея Центрального музея Тавриды; здание бывшего офицерского собрания 51-го пехотного Литовского полка является объектом культурного наследия народов России. Экспозиция насчитывает около 7000 произведений: два отдела — дореволюционного искусства (иконы московской школы XVI—XVII вв., полотна О. А. Кипренского, И. И. Левитана, М. А. Врубеля и др.) и советского искусства (работы Н. С. Самокиша, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина и др.). Отдельные выставки посвящены художникам Украины и «Крымскому искусству XX века» (К. Ф. Богаевский, М. А. Волошин и др.). Среди ключевых экспонатов — портреты И. Е. Репина, пейзажи И. К. Айвазовского и копия «Ночи на Днепре» А. И. Куинджи. Во флигеле проходят биеннале молодых крымских художников. Ахенская коллекция включает 87 европейских полотен из ахенского музея Сюрмонда-Людвига.