Натюрморт с пеленгасом

натюрморт выполнен на фоне серой досчатой поверхности. В центре композиции на белой тарелке изображён пеленгас, вокруг которого разбросаны различные грибы. В верхнем левом углу полотна заметна неразборчивая надпись.

Сергей Михайлович Черкасов — российский живописец и иллюстратор. Специализируется на книжной графике для детей и юношества. Автор сюжетно-тематических реалистических иллюстраций к «Разгрому» А. А. Фадеева, «Таёжной одиссее» Ю. В. Вознюка и серии книг М. М. Пришвина, В. К. Арсеньева. С 1970-х участвует в выставках, с 1987 г. — член Союза художников СССР. Выполняет также станковую живопись сюжетного направления.

Известные работы

Станковая часть творчества Черкасова представлена циклами «Акварели» и «Морской городок», выполненными в прозрачной акварельной технике с акцентом на морской ландшафт Приморья. Персональные выставки проходили в галерее «Арка» Владивостоке, а также в Шанхае, Сеуле, Сан-Франциско и Париже. Проекты включают презентации календарей и тематические выставки, раскрывающие культурные мотивы Дальнего Востока.

Натюрморт — жанр живописи, посвящённый изображению неживых предметов: овощей, фруктов, цветов, посуды и декоративных объектов. Возник в Италии XVI века, где мастера барокко, как Микеланджело Меризи да Караваджо, впервые вводили натуралистическую проработку фактуры. Наибольший расцвет пришёлся на Нидерланды XVII века: представители «малых жанровых картин» — П. Клаэсц, В. Хеда, Клара Питерс — использовали мотивы ванитас (черепа, увядшие цветы), а в техниках тромпль-ёиль стремились обмануть глаз. Параллельно в Фландрии и Испании развивались более пышные натюрморты у П. П. Рубенса и Хуана Санчеса Котана. Во Франции XVIII века к жанру обратился Ж.-Б.-С. Шарден, исследовавший интерьерные предметы. В XIX—XX веках приёмами натюрморта пользовались Поля Сезанна, Пабло Пикассо и художники-супрематисты. Композиции статичны и тщательно сбалансированы, часто с использованием принципов золотого сечения; художники демонстрируют мастерство передачи разнообразных поверхностей — от прозрачного стекла до бархата. Современные художники продолжают трансформировать жанр, вводя абстрактные формы и концептуальные нарративы. Характерные черты — продуманная композиция, игра света и тени, символический подтекст. Основные собрания хранятся в Рейксмюзеуме, Эрмитаже и Лувре.

Приморская государственная картинная галерея — музей изобразительных искусств во Владивостоке, размещённый в памятнике архитектуры начала XX века. В постоянной коллекции — древнерусские иконы, русское искусство XVIII–XX веков (Илья Репин, Карл Брюллов, Иван Айвазовский), западноевропейская живопись XIV–XIX веков (Якопо Бассано, Ян Равестейн), авангард (Марк Шагал, Василий Кандинский). Значительная часть фонда посвящена модернизму Дальнего Востока (Анатолий Телешов, Иван Рыбачук). Хранит более 10 000 единиц, функционируют реставрационные мастерские, библиотека и филиал — Детская краевая картинная галерея. Галерея проводит временные выставки западноевропейского и дальневосточного искусства, тематические экскурсии («Русское искусство», «Западноевропейская живопись») и инклюзивные программы для посетителей с инвалидностью.