Натюрморт «Серый день»

На полотне изображён интерьер с темно-серой стеной, в которой расположено окно, открывающее вид на деревья. На стене висит картина в белой раме, изображающая пейзаж с лесом. У стены стоит стол, покрытый скатертью, на котором размещён стеклянный бокал с букетом цветов. Справа от бокала лежит розовое яблоко, слева — опрокинутая плетёная корзина с тремя зелёными яблоками внутри. На переднем плане перед корзиной находятся ещё два яблока. В правом нижнем углу полотна видна авторская подпись.

Григорий Михайлович Шегаль (1889—1956) был советским живописцем, творившим в эпоху становления и развития искусства советского периода. Его художественная и преподавательская деятельность проходила в условиях формирования новых культурных ценностей, связанных с идеями социалистического реализма. Учился в Петербурге и Москве, был членом АХРР и корреспондентом Академии художеств СССР.

Известные работы

Шегаль работал в жанрах историко-революционной, бытовой живописи, а также создавал пейзажи, натюрморты и портреты. Отличительная черта его работ — утончённая, высветленная колористика. Значимыми сюжетами стали революционные события (например, «Бегство Керенского из Гатчины»), сцены советской повседневности и лирические природные мотивы.

Натюрморт — жанр живописи и графики, где изображаются неодушевлённые объекты (цветы, фрукты, посуда и пр.), объединённые в выразительную композицию. Важная особенность — символика вещей и акцент на передаче их материальности. Как самостоятельное направление натюрморт оформился в Голландии XVII века и быстро расцвёл в европейском искусстве.

В XIX–XXI веках натюрморт стал пространством для экспериментов: от классических завтраков, цветов и аллегорий до новаторских форм кубизма, поп-арта и современных инсталляций. Среди знаковых мастеров — Виллем Кальф, Анри Фантен-Латур, Пабло Пикассо, Джорджо Моранди, Энди Уорхол, Джефф Кунс, Сергей Осипов. Жанр остаётся востребованным в классическом и современном искусстве.

Дальневосточный художественный музей (ДВХМ) — художественный музей в Хабаровске, открытый в 1931 году как первый специализированный художественный музей на Дальнем Востоке. Основу коллекции составили произведения из фондов Хабаровский краевой музей имени Н. И. Гродекова, а также экспонаты, переданные ведущими музеями страны: Эрмитаж, Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, ВХУТЕИН и др. В экспозиции представлены живопись, графика, скульптура, прикладное искусство, включая предметы народностей Дальнего Востока, такие как резьба по кости, текстиль и керамика. Значительное место занимает творчество местных художников: Омельченко, Геннадий Алексеевич, Телешов, Анатолий Васильевич, Рыбачук, Иван Васильевич, Шебеко, Кирилл Иванович и других. К 2022 году собрание насчитывало около 17 000 единиц хранения.