Полевые цветы (картина Шегаля)

На полотне представлен развесистый букет белых, жёлтых и розовых полевых цветов, помещённый в тёмную цилиндрическую вазу, установленную на полу. Фон выполнен в виде серо-синей стены, разделяющей пространство по вертикали на две неравные части, при этом слева отмечен светлый просвет. В нижнем правом углу размещена авторская подпись чёрной краской. На обороте холста также нанесена подпись и дата. Композиция и цветовая гамма подчёркивают лаконичность и сдержанность натюрморта.

Григорий Михайлович Шегаль (1889–1956) жил и творил в эпоху формирования и расцвета советского искусства, отражающего идеалы и события времени СССР. Учился в художественных школах Петербурга и Москвы, преподавал в ведущих художественных вузах, был членом АХРР и корреспондентом Академия художеств СССР.

Известные работы

Шегаль работал в жанрах историко-революционной и бытовой живописи, создавал пейзажи, натюрморты и портреты. Его отличала тонкая, высветленная колористическая гамма. Наиболее известны такие работы, как «Бегство Керенского из Гатчины» и «Март. Голубые тени».

Натюрморт — художественный жанр, в котором изображаются предметы неодушевлённой природы, организованные в целостную композицию. Впервые как самостоятельное явление натюрморт оформился в живописи Нидерландов XVII века, где получил разнообразие форм: цветочные, научные, роскошные и аллегорические композиции, а также был насыщен символикой богатства, тленности и быта.

В Новое и Новейшее время жанр перешёл из реализма к формальным экспериментам: от доказанного мастерства Виллема Кальфа, Анри Фантен-Латура, Джорджо Моранди — до кубизма Пабло Пикассо, концептуализма и поп-арта Энди Уорхола. В России традицию продолжили художники XX века, и сегодня натюрморт активно развивается в новых медиа, включая фотографию и инсталляцию.

Новосибирский государственный художественный музей — один из крупнейших художественных музеев Сибири, расположенный в центре Новосибирска, в здании Сибревкома, памятнике архитектуры 1926 года. Экспозиция музея охватывает широкий хронологический диапазон: от икон XVI—XX веков (в том числе народные иконы Новосибирской области) до произведений современных сибирских авторов. В собрании представлены работы ведущих мастеров русского искусства XVIII—XX веков: Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского, И.К. Айвазовского, Н.К. Рериха, А.И. Куинджи, В.И. Сурикова и других. Отдельный раздел посвящён зарубежному искусству (работы европейских школ XVI—XIX веков, графика, скульптура). Региональная специфика музея проявляется в особом внимании к культуре Сибири и участии в международных графических Биеннале.