Мирей (опера)

Мистраль стал очень известен в Париже после публикации французского прозаического перевода «Мирей» в 1859 году, и Гуно, вероятно, был знаком с произведением с 1861 года^[2]. Он был очарован его оригинальностью, поскольку история была гораздо менее искусственной, чем многие другие на оперной сцене того времени^[3]. Действие оперы абсолютно верно Мистралю, хотя последовательность событий в Валь-д'Анфер (Акт 3, сцена 1) и признание Мирей отцу в любви к Венсану (финал Акта 2) в опере поменяны местами^[4].

Биограф Гуно Джеймс Хардинг утверждал, что «в этой расширенной лирической поэме важна не история, а богатый гобелен провансальских традиций, верований и обычаев, которые Мистраль открывает заново»^[5].

Во время сочинения Гуно провел много времени в Провансе (с 12 марта до конца мая 1863 года), посещая места событий, описанных в поэме/опере, и несколько раз встречался с Мистралем в его доме в Майане^[6]. Гуно останавливался в Hotel de la Ville Vert в Сен-Реми-де-Прованс и был приглашен на банкет горожанами 26 мая^[3]. В то время не было принято показывать классовые различия в сельской обстановке, и, как комментирует музыковед Стивен Хюбнер, «некоторым ранним рецензентам было трудно смириться с тем, что простая деревенская девушка может петь арию с таким горячим героическим настроем»^[7].

На предварительном исполнении в качестве генеральной репетиции произведения в доме Гуно присутствовали Жорж Бизе за фортепиано и Камиль Сен-Санс за фисгармонией. Гуно и виконтесса де Гранваль (сама композитор) пели сольные партии^[8].

Премьера оперы состоялась в Театре Лирик в Париже 19 марта 1864 года; в первый вечер присутствовал Иван Сергеевич Тургенев, который в письме к Полине Виардо высмеял часть 3-го акта^[9].

Как и в случае с ролью Маргариты в «Фаусте», требования Гуно к своему главному сопрано особенно высоки: от легкого сопрано в первом акте до более драматичных арий в четвертом акте. Это вызвало вокальные проблемы у Миолан-Карвальо, жены директора театра, которая добилась от Гуно сделать роль более легкой для нее и, прежде всего, более «блестящей». Даже незадолго до премьеры Гуно был вынужден своей примадонной внести множество изменений в форму и содержание своей оперы^[10]. Гуно даже отметил в рукописи, что колоратура в конце ее арии во втором акте была запрошена ею^[11].

На «премьерном» представлении в Париже многое пошло не так, как должно было. Зрители совершенно не поняли драматического финала этой оперы, которая, судя по веселому, легкому и беззаботному началу, казалось, должна была закончиться приятным хэппи-эндом; демоническая картина Роны, выполненная очень плохо, была встречена безжалостными взрывами смеха. Реакция критиков также была очень негативной, они говорили о вагнеризме, слабости и отсутствии местного колорита^[12]. Критика привела к пересмотренной версии, премьера которой состоялась 15 декабря 1864 года в трех актах со счастливым концом. Этот «счастливый конец» был первоначально представлен в Лондоне на итальянском языке 5 июля. Декабрьская постановка в Театре Лирик сжала последние три акта пятиактной версии в один акт, опустив встречу Урриаса и Венсана, сцену смерти Урриаса на Роне, «Choeur des Moissonneurs» и большую арию Мирей в сцене Кро. Миолан-Карвальо, лирико-колоратурное сопрано, по-видимому, была не в состоянии удовлетворительно спеть эту музыку для драматического сопрано^[13] Однако и эта версия не смогла завоевать расположение публики^[13][14]. Декабрьские спектакли «Мирей» также включают пересмотр финала увертюры (который с тех пор используется, хотя более медленная кода оригинала напечатана в партитуре для голоса и фортепиано 1970 года) и вальс-канцонетту «O légère Hirondelle» для Мирей в первом акте^[15].

После банкротства труппы Карвальо в 1868 году опера перешла в Национальный театр Опера-Комик, где у нее была долгая и разнообразная карьера. Первая постановка в Зале Фавар, в четырех актах, состоялась 10 ноября 1874 года, но была принята плохо. В этой постановке снова участвовала Миолан-Карвальо в главной роли, Селестин Галли-Марье в роли Тавен и Андрелуна, а Исмаэль на этот раз исполнил Рамона, в то время как Леон Мельхиседек пел партию Урриаса; дирижером был Делоффр, как и на премьере^[16].

Возобновление состоялось 29 ноября 1889 года, представленное Опера-Комик в Театре Лирик на площади Шатле, с Сесиль Симонне в роли Мирей и Эдмоном Клеманом в роли Венсана, сокращенное до трех актов со счастливым концом, в котором Мирей и Венсан женятся. Эта версия прошла гораздо лучше, и опера стала репертуарной, выдержав 226 представлений к концу 1894 года^[17].

Трехактная версия понравилась некоторым более поздним писателям, которые восхищались ее «теплом и колоритом» и находили, что она «сияет жизнью и солнечным светом юга»^[18].

Новая постановка в Опера-Комик, начавшаяся 13 марта 1901 года, снова была в пяти актах (хотя 4 и 5 акты были в сокращенной форме), использовала разговорные диалоги и восстановила трагический финал^[19]. 500-е представление в Опера-Комик состоялось 19 декабря 1920 года^[16].

6 июня 1939 года Рейнальдо Ан и Анри Бюссе поставили новую постановку в Опера-Комик (возобновленную в Арле 28 июня 1941 года), в которой была предпринята попытка вернуться к первоначальным идеям Гуно^[20]. Бюссе отредактировал музыку и оркестровку некоторых пассажей, для которых оригинальная оркестровка Гуно была утеряна (в частности, большая часть арии в сцене Кро и смерть Мирей в финале). По словам Хюбнера, хотя Бюссе консультировался с полной оригинальной автографической партитурой, многие вырезанные страницы музыки были удалены во время первого исполнения оперы, и именно эти пассажи Бюссе оркестровал. Впоследствии, в 1980 году, во время передачи материалов из архивов Опера-Комик в Библиотеку Оперы, были найдены оркестровые партии оригинала, которые выявили большую часть утраченной инструментовки, включая 34 такта «Арии Кро» и почти полный финал последнего акта^[20][21]. Последующие постановки обычно следовали изданию Бюссе. Является ли это истинным отражением оригинальной партитуры, сомнительно: на премьере, вероятно, использовались разговорные диалоги, а не речитативы, а конец второго акта изначально был повторением ансамбля, а не реминисценцией Chanson de Magali. Хюбнер приводит несколько аргументов, в том числе тот факт, что в оркестровых партиях оригинала нет речитативов, и они также не встречаются в первом издании партитуры для голоса и фортепиано, и что несколько рецензий на первое представление называют произведение опера-комик^[22]. Тем не менее, произведение продолжало пользоваться успехом, и к 1950 году в Опера-Комик было дано более 800 представлений «Мирей».

«Мирей» была поставлена в Гете-Лирик 11 мая 1930 года^[23].

Примечательная постановка была дана 24 июля 1954 года в Ле-Бо-де-Прованс с пятью тысячами мест, позаимствованными с арен Нима и Арля, в рамках фестиваля в Экс-ан-Провансе; тот же состав и оркестр записали произведение под управлением Клюитанса несколько дней спустя в Эксе^[24].

«Мирей» была впервые представлена в Парижской опере в сентябре 2009 года в постановке нового директора труппы Николя Жоэля и была записана на DVD^[25].

Опера никогда не была очень популярна за пределами Франции. Джеймс Генри Мейплсон осуществил лондонскую премьеру 5 июля 1864 года в Театре Ее Величества (на итальянском языке как Mirella). Она была представлена в пяти актах, но с новым счастливым концом, который Гуно впоследствии включил в 3-актную версию в Театре Лирик в декабре. Также вероятно, что первая версия оперы включала речитативы (которые Гуно изначально планировал использовать в зарубежных постановках). В актерский состав вошли Тереза Титьенс в роли Мирей (Мирелла), Антонио Джуглини в роли Венсана (Виченцо), Зелия Требелли-Беттини в роли Тавен (Тавена), Чарльз Сантли в роли Урриаса (Урия), Мелани-Шарлотта Ребу в роли Венсенетты (Винченцина), Элиза Вольпини в роли Андрелуна (Андрелуно), Марсель Жунка в роли Рамона (Раймондо) и Эдуар Гассье в роли Амбруаза (Амброджо), с Луиджи Ардити в качестве дирижера, но это был лишь succès d'estime^[26][27]. 29 апреля 1887 года Мейплсон возобновил оперу с Эммой Невадой в роли Мирей в театре Ковент-Гарден, где она также была дана на итальянском языке со счастливым концом, но в форме сжатых 3 актов^[28]. 10 июня 1891 года она была спета в том же театре на французском языке, а 4 декабря 1899 года — в Гилдхоллской школе музыки и театра (в английском переводе Генри Фотергилла Чорли). Она была дана в Дублине 29 сентября 1864 года на итальянском языке.

«Мирей» была представлена в Бельгии на французском языке: в Антверпене 10 марта 1865 года и в Брюсселе 12 мая, с дальнейшими исполнениями в последующие годы^[23] Аделина Патти пела главную партию в итальянской постановке в Санкт-Петербурге 9 февраля 1874 года, со своим мужем Николини в роли Венсана. Впервые она была дана в Чикаго 13 сентября 1880 года (на английском языке) и в Нью-Йорке 18 декабря 1884 года (на итальянском языке)^[23]. Она была исполнена на языке оригинала во Французской опере в Новом Орлеане 29 января 1885 года^[29]. Метрополитен-опера представила оперу 28 февраля 1919 года с Марией Барриентос в роли Мирей, Чарльзом Хакеттом в роли Венсана, Кэтлин Говард в роли Тавен и Кларенсом Уайтхиллом в роли Урриаса, дирижер Пьер Монтё. Несмотря на актерский состав, постановка была дана всего четыре раза, и опера больше никогда не возобновлялась.

Место действия: Прованс

Время действия: XIX век

Тутовая роща в ночь на Ивана Купалу (Fête de la Saint-Jean).

Девушки поют, собирая листья для кормления тутовых шелкопрядов. Тавен, старая женщина, живущая в близлежащих пещерах, присоединяется к ним и комментирует их веселье, но они насмехаются над «ведьмой», а Клеманс выражает желание иметь богатого мужа. Мирей же хочет выйти замуж по любви, даже если муж будет бедным и робким, но над ней подшучивают другие девушки, которые знают, что она отдала свое сердце бедному корзинщику Венсану. У Тавен есть дурные предчувствия, которыми она делится с Мирей. Проходит Венсан, и Мирей удается заставить его признаться ей в любви. Расставаясь, они клянутся встретиться в церкви Сент-Мари-де-ла-Мер, если с кем-то из них что-нибудь случится. Вдалеке слышно, как девушки поют вступительный хор.

Перед амфитеатром Арля в тот же день.

Толпа поет и танцует фарандолу в ожидании начала состязания. Мирей и Венсан прибывают порознь, но их радостно встречают, и они поют Песню Магали. После состязания Тавен отводит Мирей в сторону и говорит ей, что только что видела трех молодых людей, Урриаса, Алари и Паскуля, которые утверждали, что должны претендовать на руку Мирей. Оставшись одна, Мирей клянется, что ничто не разлучит ее с Венсаном. Входит Урриас и направляет на нее свое хвастливое внимание, но Мирей вежливо отвергает его ухаживания. Входит отец Мирей Рамон, за которым вскоре следует Амбруаз, отец Венсана. Амбруаз просит совета, что делать с сыном, который влюблен в богатую наследницу; Рамон предлагает избить парня, чтобы вылечить его. Шокированному Амбруазу Рамон напоминает о прерогативе отца, которая распространялась на жизнь и смерть его детей. При этом Мирей выходит вперед с криком «Убей меня!». Она — та единственная, кого любит Венсан. Рамон возмущен, приказывает Мирей вернуться домой, затем поворачивается к Венсану и Амбруазу.

Картина первая: Валь-д'Анфер в сельской местности недалеко от Арля. Ночь

Урриас и несколько друзей находятся в диком месте, предположительно населенном духами. Урриас хочет купить зелье у Тавен. Оставшись один, Урриас дает волю своему гневу и ревности и ждет Венсана, который вскоре появляется. Урриас оскорбляет его, но хотя Венсан пытается его успокоить, Урриас бьет его своим трезубцем и, думая, что убил его, убегает. Тавен слышит крики и проклинает Урриаса, когда тот выбегает, затем заботится о Венсане, который потерял сознание.

Картина вторая: Берега Роны

Полный раскаяния, Урриас спешит к берегу реки и зовет паромщика. Эхо приветствует его зов и издает стон, в то время как над водами волнуются духи самоубийц из-за любви. Прибывает зловещий паромщик (Passeur), и Урриас нетерпеливо поднимается на борт. Воды вздымаются, и когда лодочник напоминает Урриасу о его преступлении, лодка тонет под волнами.

Картина первая: ферма Рамона поздно той же ночью

Пока жнецы празднуют, Рамон грустит и знает, что, отказав Мирей в любви, он разрушил свою мечту о счастливой старости. Из своего окна Мирей видит молодого пастуха, который поет, и завидует его беззаботной жизни. Невидимая, Венсенетта, сестра Венсана, приходит сказать ей, что Венсан ранен, но перед лицом волнения Мирей пытается ее успокоить: не о чем беспокоиться, Тавен вылечила его, и он скоро поправится. Слова девушки не успокаивают Мирей, у которой дурные предчувствия, и она решает отправиться в Сент-Мари.

Картина вторая: Пустыня Кро

Пересекая пустыню Кро, Мирей шатается от усталости и, измученная ослепительным солнцем, становится жертвой миражей и несколько раз падает в обморок. В какой-то момент она слышит вдалеке дудку пастуха. Движимая любовью, она делает последнее усилие, встает и продолжает свой отчаянный марш, пытаясь добраться до своего любимого Венсана.

Перед часовней Сент-Мари-де-ла-Мер. Полдень

Паломники поют. Венсан там, ищет Мирей, и она прибывает, измученная, и падает в его объятия. Рамон прибывает с Венсенеттой и прощает ее, но Мирей умирает и призывается на небеса небесным голосом.

Увертюра, самая длинная из всех сценических произведений Гуно, открывается пассажем, который позже послужит вступлением к картине в Кро, зовет своим рогом, а сверкающая гармония вызывает в воображении жаркие открытые пространства. За ним следует тема, связанная с Венсаном, и фарандола как Allegretto^[3]
По словам Жозефа Кантелуба, текст популярной провансальской песни 'Margarido, ma mio', которая широко распространена в Провансе, вдохновлен песней Мистраля о Магали, в то время как музыка Chanson de Magali основана на народной песне 'Bonjour, lou roussignou'. Чередование темпа 9/8 6/8 помогает создать иллюзию текучести народной музыки^[33]
Фарандола, открывающая второй акт, больше в характере ригодона или бурре, а большой финал второго акта выдержан в довольно традиционном оперном стиле. Напротив, сверхъестественные сцены не предназначены для того, чтобы пугать, а являются еще одним примером Гуно как художника тональностей^[3] Третий акт позволяет Гуно написать «скерцо в стиле Мендельсона с оттенком Берлиоза и создает дрожь с помощью хроматической гармонии в манере 'Вольного стрелка' Вебера^[34]. Chanson d'Andreloun изначально была написана для оперы, которую он задумал, Иван Грозный^[35]. В мюзете в четвертом акте, сцена 1, гобой и кларнет имитируют волынку, в то время как в финале акта закулисный гимн Le voile enfin является адаптацией латинской секвенции ‘Lauda Sion Salvatorem’^[3] В целом партитура «напоминает нам об изобилии и разнообразии дарований Гуно и его безошибочном творческом понимании лирической сцены»^[34]