Милостыня (картина)

На полотне изображена жанровая сцена подаяния милостыни. На переднем плане слева стоит полная женщина в белом платке на голове: левой рукой она придерживает передник, а правой опускает булочку в шляпу старика. Старик опирается правой рукой на палку и держит шляпу левой; его седая голова обращена к женщине. Он одет в изорванный синий плащ. На втором плане виден угол дома с дверью, открытой внутрь помещения; справа на фоне неба показаны профиль мужчины и его рука, держащая посох.

Александр Григорьевич Варнек был мастером портретной живописи первой половины XIX века в Российской империи в рамках романтизма. Работал преимущественно маслом по холсту, сочетая тонкий, гармоничный колорит с точным рисунком, умением схватить сходство и тщательным выбором освещения. Исполнение отличается добросовестной детализацией и правдивостью без излишних украшений. Портреты отличаются сдержанным эмоциональным тоном, характерным для романтической манеры.

Известные работы

Тематика Варнека охватывает автопортреты, портреты представителей придворной и академической элиты — Александра I, А. С. Строганова — а также жанровые сцены («Мальчик с собакой», «Скрипач»). Картина «Пейзаж в окрестностях Рима» отражает романтическое восприятие природы. Работы экспонируются в Третьяковской галерее и Русском музее.

Жанровая живопись (бытовой жанр) — жанр станковой живописи, посвящённый изображению сцен повседневной жизни: семейных праздников, крестьянского труда, городской суеты и интерьерных сюжетов. Расцвела в XVII веке в Нидерландах в эпоху Золотого века благодаря интересу к бытовому анекдоту и морализму, а в XIX веке получила новое развитие во Франции и России под влиянием реализма. Характерные особенности — сюжетность, внимание к деталям обстановки (интерьеры), костюмов, предметов быта, психологизм и социальный подтекст. Типичные сюжеты включают крестьянский труд, семейные обряды, уличные кабаки и ярмарочные сцены. Жанровая живопись часто носит нравственно-дидактический характер, подчёркивая пороки и добродетели. Классические представители XVII века: Ян Вермеер, Ян Стэн, Питер де Хох; XIX век — Жан-Батиста Грёза во Франции, российские мастера П. А. Федотов и В. Г. Перов, участники «Передвижников». Значительные собрания бытовых сцен хранятся в Рейксмузее, Третьяковской галерее и Лувре.

Новосибирский государственный художественный музей расположен на Красном проспекте в здании Сибревкома (арх. А. Д. Крячкова). В основе фонда — более 500 икон XVI–XX вв. московской школы, Поволжья, Урала и народных образцов из области. Раздел русского искусства XVIII–XIX вв. включает портреты Д. Левицкого, В. Л. Боровиковского, В. А. Тропинина и пейзажи И. К. Айвазовского. Начало XX в. представлено работами «Мира искусства», Бубнового валета и коллекцией Н. К. Рериха («Гималаи»). Экспозицию советского и современного искусства дополняют произведения сибирских и новосибирских художников. Кроме экспозиций, в здании находятся Музей восковых фигур, Новосибирский музей игрушки и Театр художественной куклы. Зарубежное искусство XVI–XIX вв. представлено европейскими школами Италии, Фландрии, Голландии.