Портрет А. Н. Голицына
«Портрет А. Н. Голицына» — картина русского художника Александра Григорьевича Варнека, написанная в 1812 году. Хранится в Музее Российской академии художеств. На тёмном фоне по пояс изображён А. Н. Голицын, одетый в парадный мундир с орденом Святого Владимира II степени и орденом Александра Невского[1].
Общие сведения
| Варнек, Александр Григорьевич | |
| Портрет А. Н. Голицына. 1812 | |
| масляная живопись, холст | |
| Музей Российской академии художеств | |
| 72х57 см | |
| (инв. Ж-208) |
Описание
На портрете по пояс изображён мужчина, сидящий в кресле из красного дерева; его корпус повернут на три четверти влево. Он одет в парадный мундир: на шее — орден Святого Владимира II степени, через левое плечо перекинута красная лента ордена Александра Невского; на левой стороне груди закреплены звёзды обоих орденов. Фон выполнен в тёмных тонах.
Об авторе
Александр Григорьевич Варнек — представитель раннего русского романтизма первой половины XIX века. Специализировался в жанре портрета, отличался мастерским рисунком, гармоничным колоритом, умением уловить сходство и подобрать освещение. Придерживался объективной манеры без живописных приукрас. Особое место занимают камерные и автопортреты. Среди ранних работ встречаются пейзажные зарисовки из поездки в Италию.
Известные работы
Основные произведения Варнека включают «Автопортрет с палитрой и кистями в руке» (1805) в Третьяковской галерее, «Портрет А. С. Строганова» (1814) и «Пейзаж в окрестностях Рима» (1809) в Русском музее, «Портрет А. Н. Оленина» (1824) в музее Российской академии художеств.
Жанр
Портрет — жанр станковой живописи, целью которого является изображение внешнего облика, психологического состояния и социального статуса отдельного человека или группы лиц. Истоки жанра восходят к античной скульптуре и египетским надгробным изображениям, но расцвет портретной живописи пришёлся на XVI век в Италии эпохи Возрождения и продолжился в Нидерландах XVII века. В XX веке портретная живопись развивалась в рамках реализма, импрессионизма и модернизма, отражая новые художественные поиски и индивидуализацию образа. Характерные особенности включают использование масляной техники, точную передачу черт лица, внимание к светотени, фактуре тканей и позе, отражающей статус модели. В России ранние образцы представлены «парсунами» (парсунами), в XVIII–XIX вв. получили развитие академический и романтический портрет. Особой разновидностью является автопортрет, отражающий образ художника. Среди известных мастеров — Леонардо да Винчи, Рембрандт ван Рейн, Диего Веласкес, Владимир Боровиковский и Илья Репин. Крупнейшие собрания портретов находятся в Лувре, Государственном Эрмитажа и Русском музее.
Хранится в коллекции
Научно-исследовательском музее при Российской академии художеств в Санкт-Петербурге на Васильевском острове, на Университетской набережной, занимает здание Академии художеств (1764–88, архитекторы А. Ф. Кокоринов и Ж. Б. Валлен-Деламота). Первый этаж — отдел слепков шедевров античного искусства (антиков) и модели античной архитектуры. Второй — западноевропейская живопись: оригиналы Р. Менгса, А. Кауфман, А. Челести, Л. Джордано, П. Ф. Моль; дипломные работы выпускников XIX–XX вв.: эскиз И. Е. Репина, картина В. Д. Поленова, «Капустница» Н. И. Фешина; мастерские К. П. Брюллова и И. И. Шишкина. Отдельный зал 1920–30 гг. — работы К. С. Петрова-Водкина и А. Е. Карева. Третий этаж — макеты архитектуры Петербурга XVIII–XIX вв. Парадные залы украшены копиями росписей станц Ватикана.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |