Мессен-Яшин, Юрий

Его скульптурам придана подвижность, они помещены в соответствующую обстановку (движения и перемещения в пространстве), сопровождаются звуками связанной с ними музыки. Это первое исследование звуков восходит к концу 1960-х годов. В 1970 году Юрий подключил к своему оптическому искусству неоновое освещение, которое он продолжает использовать на протяжении всей карьеры в своих скульптурах, инсталляциях и картинах. Художник участвует во многих международных выставках: получил приз за исследования в области оптического искусства в Италии. Его работы выставляются на многих персональных и коллективных выставках, находятся в частных коллекциях, а также в национальных и международных музеях.

Произведения направлены на получение чистого ощущения, которое «запускает» фантазию. Произведения Юрия Мессен-Яшина открывают особый призматический универсум, мощь которого сбивает с толку, отменяя привычные ориентиры и заставляя вибрировать линии схода (то есть линии, в которых сходятся на изображении в перспективе параллельные плоскости предмета), призванные организовывать сознание перспективы и рельеф.

В его работах «Trip…, Living in…., On Line…» мазки на материалах обладают прозрачностью, воспроизводят особенно тонкие кинетические структуры, которые объединяют в себе абстрактное и иллюзию, с одной стороны, и психофизиологическую демонстрацию движения, с другой. Базовым элементом является квадрат. Он служит задним фоном, и в него вписана ещё одна геометрическая форма. Эти геометрические формы воспроизводятся единообразно по всей поверхности холста, прогрессивно развиваются и при этом остаются сами собой, даже когда художник неожиданно привносит тему параллельных линий. Он часто использует технику коллажа для своих картин и гуашей. Цвета, которые Юрий предпочитает: красные, жёлтые, ярко зелёные, нюансы голубого, яркие оттенки.

С помощью игры красок придал структуру ваянию и совершил первую попытку включения кибернетики в искусство. Эмпирический метод художника создал новые, совершенно неожиданные восприятия цветов и оптических объектов. Такие геометрические формы как квадрат, треугольник или круг развивались и остались привычными даже когда он неожиданно нанёс параллельные линии.

То как Юрий Мессен-Яшин использует движение и краски как средство коммуникации, определяет его как кинетического архитектора пространства.

Ему также выпала привилегия продать свой единственный гобелен, выполненный в стиле Pop art «More Light». Это произведение было задумано во время пребывания Юрия в Нью-Йорке, где он встретил художников «Pop Art», Энди Уорхола, Тома Вессельмана и Джаспера Джонса. Музей современного искусства «Мигрос» в Цюрихе заинтересовался этим произведением. Данный гобелен был создан в 1970-х гг. в мастерской «Цолликофен» в Швейцарии. Лампочка в «Pop art», отражённая на проивзедении, выступила в качестве разрушительной силы, которая ускользнула от мифов и символов общества потребления. Этот гобелен находится в коллекции Мигрос Во (Швейцария) (Migros Vaud Suisse).

Проведя много месяцев в Нью-Йорке, он вернулся в Швейцарию и поселился в Берне, в котором прожил одиннадцать лет. Находясь там, часто организовывал выставки в Кунстхалле и в других региональных музеях. Его творчеством заинтересовались следующие музеи: Цюрихский Кунстхаус, Политехническая федеральная школа Цюриха, кабинет эстампов Женевы, а за границей — Королевский музей изящных искусств в Брюсселе, Городской музей Амстердама, другие музеи и частные коллекционеры в США и в Европе скупили кинетические произведения художника для своих коллекций.

Эти произведения также прославились в Венесуэле, где Юрий провёл несколько лет. Индустриальный фонд Мендоза и Йонекура предоставил ему финансовую помощь, в которой он нуждался для продвижения своих исследований. Художник также занимался режиссурой, представил два успешных знаковых произведения в Концертном зале Атенео и в Театре Хулия Рохас в Каракасе. Его многократно приглашали в качестве режиссёра собственных пьес.

Будучи также специалистом в направлении боди-арта^[1], он в темноте или, благодаря ультрафиолетовым лампам, за четыре часа целиком покрыл обнажённые тела психоделическими красками, безопасными для кожи. Юрия приглашали на Джазовый фестиваль в Монтрё, Городской фестиваль в Лозанне и на Палео Фестивале в Ньоне (Швейцария) в 2006 году, организованном ежедневным изданием «Матэн». Задачей было рисовать старые афиши Джазового фестиваля в Монтрё и Палео Фестиваля прямо на коже у участников. Самыми востребованными стали афиши Кита Харинга (1983), Жана Тенгели (1982) и Зепа (2005).

В период с 2024 по 2026 год Юрий Мессен-Яшин продолжил исследования на стыке искусства и науки в рамках проекта «Brain Project 2», который реализовался совместно с Университетским госпитальным центром Лозанны (CHUV), госпиталем Инзельшпиталь в Берне и Институтом Макса Планка. Целью проекта является создание IT-платформы на основе оптического искусства, призванной помочь людям с депрессией и психологическими проблемами. К команде исследователей присоединился IT-специалист, Флавиан Волькен. Предыдущие исследования художника в этой области были обобщены в книге «L'Op art rencontre les neurosciences», изданной в 2021—2022 годах^[2].

• 1983: «Psicotrónico», перформанс в культурном фонде Sala Mendoza, Каракас;
• 1983: Ah! Ah! Barroco, Каракас;
• 1984: «La torta que camina», хореографический перформанс в концертном зале Ateneo de Caracas с участием труппы «La Otra Tropa»;
• 1984: «Embryo», перформанс в театре Anna Julia Rojas при Ateneo de Caracas (выступил как режиссёр, сценограф и исполнитель);
• 1984: «Embryo», перформанс в театре Anna Julia Rojas при Ateneo de Caracas (выступил как режиссёр, сценограф и исполнитель).

• 1960: Кантональная библиотека Лозанны, Швейцария;
• 1960: Городской музей Амстердама Стеделейкмюсеум, Нидерланды;
• 1967—1968: Центр современной гравюры Женевы;
• 1967—1968: Кабинет Эстампов, Женева;
• 1969: Музей Рёхсса, Гётеборг, Швеция;
• 1971: Gould corporation Heistetten, Германия;
• 1973: Музей Изящных Искусств/Кабинет Эстампов/ Ле Локль, Швейцария;
• 1974: Федеральная политехническая школа Цюриха (отдел Кабинет эстампов), Цюрих;
• 1974: Национальная Библиотека Швейцарии (отдел эстампов), Берн;
• 1974: Кунстхауз Цюрих;
• 1976: Музей Искусств и Истории Фрибура (отдел эстампов), Швейцария;
• 1976: Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Альберт Первый/Кабинет Эстампов Брюссель, Бельгия;
• 1978—1998: Музей Современного Искусства Монреаль, Канада;
• 1979: Фонд Philip Morris Нью-Йорк, США;
• 1983: Фонд Мендоза Каракас, Венесуэла;
• 1983: Fundación Interalumin Ciudad Guayana, Венесуэла;
• 1996: Дар Migros-Genossenschafts-Bund гобелена " More light " Мигрос Во, Экюбленс, Швейцария;
• 1998: Orensanz Foundation/Центр Искусств Нью-Йорк, США;
• 2002: Бумажный музей Кочи-Кен, Япония;
• 2007: Tokyo Metropolitan Art Museum, Япония;
• 2007: Sakima Art Museum Префектура Окинавы, Япония;
• 2024: Коллекция CollexArt (Бостон, США) — приобретена работа «Serendipity».

• 1959: Internationaal markt van de kunsten, Ассен, Нидерланды;
• 1960: Галерея «Ла Палетт», Париж;
• 1960: Кунсттеатр, Берн ([1]);
• 1960: Galeria 2000, Милан;
• 1960: Galeria del Nociolo, Лугано;
• 1963: Галерея Сен-Жилль, Париж;
• 1964: Вьё Бур, Лозанна;
• 1964: Kunstgalerie, Стокгольм;
• 1964: Центр современной гравюры, Женева;
• 1964: Expos 64, Лозанна;
• 1964: Universitet Göteborg Швеция;
• 1964: Studentföreningen Gallery Göteborg, Швеция;
• 1964: Галерея Мигрос Женева;
• 1964: Галерея Мигрос Невшатель;
• 1965: Atelier-Theater Берн;
• 1965: Галерея «Паутина» Шардон-сюр-Вевей;
• 1965: The Museum of Modern art Нью-Йорк, ([2]);
• 1966: Modern Nordisk Konst Карлстад, Швеция;
• 1966: 15 дней культурной программы Orbe «Центр Молодёжи» Orbe, Швейцария;
• 1966: Галерея Клуб Невшатель;
• 1966: Галерея Вьё-Бур, Лозанна;
• 1966: Галерея del Nocciolo Lugano;
• 1967: Галерея Сен-Жилль, Париж;
• 1967: Галерея Клуб Женева ([3]);
• 1967: Atelier-Theater Берн ([4]), ([5]);
• 1967: Internationaal Kunstmesse Emmelord, Нидерланды ([6]);
• 1968: Музей Рат Женева (SPAS);
• 1968: MNK Wermlands, Швеция ([7]);
• 1969: Modern Nordisk Konst Гётеборг;([8]);
• 1969: Музей Искусств и Истории Женевы 1й Швейцарский Салон современного искусства;
• 1970: V Беннале Гобелена, Лозанна;
• 1970: Ресторан Eichhalde Фрейбург, Германия;
• 1970: Gould Gmbh Фрейбург в Брейсгау;
• 1970: Saipa SA Лугано ([9]);
• 1970: Göteborgs Konsthall (Grupputställningar) Гётеборг;
• 1970: Expo-Form 70 Röhsska Museet Гётеборг;
• 1970: Franska sprakinstitutet Гётеборг ([10]), ([11]);
• 1970: Elektronica München, Германия ([12]);
• 1971: Галерея Мигрос Лозанна;
• 1971: Foundation Gould corporation Фрейбург, Германия;
• 1971: Gewerbemuseum Берн, (художники Берна);
• 1972: Aktionsgalerie 2 Берн, (Idols) ([13]);
• 1972: Катакомбы Базель (Idols) ([14]);
• 1972: Bündner Kunsthaus Chur, Швейцария, (Idols) ([15]);
• 1972: Kunstkeller Берн;
• 1973: Müstermesse Базель;
• 1973: Галерея Клуб Мигрос Лозанна ([16]), ([17]);
• 1973: Gewerbemuseum Берн, (художники Берна);
• 1973: Антикварный Салон, Лозанна;
• 1973: Музей Изящных Искусств Ле Локль, Швейцария ([18]), ([19]), ([20]);
• 1974: Aktionsgalerie 1 Берн;
• 1973/74: Kunsthalle Берн (художники Берна);
• 1974: 3 Международное Биеннале Искусств, Ментона, Франция;
• 1974: 1й Международный салон архитектуры интерьера Женева ([21]);
• 1974: Aktionsgalerie 1 Берн;
• 1974: Неделя культуры Мутье, Швейцария;
• 1974: Kunstmuseum Люцерна (Стипендия Кифер-Хаблитцель);
• 1974: Галерея Бертран Бугдорф, Швейцария (Weichnachtssaustellung) ([22]);
• 1974/75: Kunsthalle Берн (Berner künstler);
• 1975: Aktionsgalerie 1 Берн;
• 1975: Gewerbemuseum Берн (Berner Künstler);
• 1975: Gewerbemuseum Bern, Switzerland (Бернские художники);
• 1979: Галерея Wallgraben Фрейбург, Германия;
• 1975: 2e Международный салон архитектуры интерьера Женева;
• 1975: Галерея Leuebrüggli Langenthal, Швейцария ([23]);
• 1975: Kunstsammlung und Schadau-Museum Thoune, Швейцария;
• 1975: 2 Биеннале Сатиры и Юмора, Габрово, Болгария;
• 1975/76: Kunsthalle Берн (Berner künstler);
• 1976: Mostra nazionale de sculptura Vira-Gambarogno, Швейцария ([24]);
• 1977: Фонд le Grand Cachot, Швейцария ([25]);
• 1977: Kunsthalle Берн (Textil, Glas, Holz, Ton, Stein, Metal);
• 1977: Aktionsgalerie 1 Берн (Sofortbild Polaroïd);
• 1977: Музей Искусства и Истории Фрибура, Швейцария ([26]);
• 1978: 4 Международное Биеннале Искусств, Ментона, Франция;
• 1978: Gewerbemuseum Берн (Berner Künstler);
• 1978: Скульптура на Свободе Ньон, Швейцария ([27]);
• 1978: Галерея Анри Мейера, Лозанна;
• 1978: Ресторан Rathaus Берн ([28]);
• 1979: Мастерская Urs Gerber Spiez Швейцария (Kunst-Gesellschaft Spiez, ([29]);
• 1979: Kunstmuseum Берн; 1979 Галерея Wallgraben Фрейбург в Брейсгау;
• 1979: 3й Биеннале акриловой скульптуры Констанц, Германия;
• 1980: Gewerbemuseum Берн (художники Берна);
• 1981: Ciolina Берн;
• 1983: Arte como Laser Фонд Мендоза Каракас;
• 1990: «Computer 90» Лозанна;
• 1990: «Swissdata» (Müstermesse) Базель;
• 1994: Walgraben Münster, Германия;
• 1994: 1. International Art competition Нью Йорк;
• 1995: 2. International Art competition Нью Йорк;
• 1997: Галерея Клуб Лозанна, ([30]);
• 1997: Швейцарское банковское общество Ренанс, Швейцария, ([31]);
• 1997—1998: Галерея HumuS, Лозанна;
• 1998: 2nd. Angel Orensanz Foundation/Center for the Arts «Installation Art Award», Нью-Йорк;
• 1998: Галерея Бертран Бургдорф, Швейцария ([32])
• 2000: Premio Internazionale di Scultura «Terzo Millennio» Эбруско, Италия;
• 2000: «World festival of art on paper» Крань, Словения;
• 2000: International Competition Celebrating Artistic Achievment/AIM Funds Management & The Federation of Canadian Artists, Ванкувер, Канада;
• 2000: «Пластика» Музей Арло Лозанна (SPSAS) ([33]), ([34]), ([35]);
• 2000: Premio Internazionale di Sculptura «Terzo Millenio» L’Angelicum Милан ([36]);
• 2001: Premio Internazionale di Scultura «Terzo Millennio» Palazzo Bonoris Brescia, Италия ([37]);
• 2003: International Exhibition of Contemporary Art Brasini Halls «Il Vittoriano» (monumento a Vittorio Emanuele II), Рим;
• 2006: Street promenade Lausanne Visarte (60 выступлений художников по городским афишам) ([38]), ([39]), «Street Promenade Lausanne Visarte-Vaud»;
• 2007: Lipanjepuntin arte contemporaneo Рим ([40]), ([41]);
• 2007: Музей Елисея «Все фотографы», Лозанна;
• 2007: «International Print Exhibition Tokyo 2007», Tokyo Metropolitan Museum Токио;
• 2007: «I Sakima Art Museum» Okinawa Prefecture, Япония;
• 2012: Вилла Дютуа, «мизасак», 200 художников из Визарте, Швейцария, Женева;
• 2012: MAM Museo Arte Moderno «Arte Conceptual Body art Youri Messen-Jaschin», Сан-Паулу^[3];
• 2013: Галерея Замка Реаенс;
• 2013: Aminterartmania Ltd Лозанна;
• 2014: Design Society Copenhagen;
• 2015: Prof. Pasche Paudex, Швейцария;
• 2015-2016: «6th International painting mixed media», София;
• 2016: Москва, Первый канал (Россия);
• 2026: Выставка в галерее Laurent Marthaler Contemporary, Монтрё, Швейцария^[2];
• 2026: Участие в мероприятии Aperti, Лозанна, Швейцария^[2].

• 1967: Modern Nordisk Konst Гётеборг Швеция, Издательство Modern Nordisk Konst Sweden;
• 1967: Atelier Theater Bern ([44]);
• 1972: Idols, Walter Zurcher Verlag, Bern/Швейцария ([45]), ([46]);
• 1973: Ксилография, Гобелен, Экспериментальное ковроткачество, Лозанна, Галерея Клуб Мигрос ([47]), ([48]);
• 1974: Кайе де Данс, n°58/59, Лозанна/Швейцария ([49]);
• 1976: Mostra Nazionale di Scultura all’Aperto, Circolo di cultura del Gambarogno Stazione, Локарно/ Швейцария ([50]), ([51]);
• 1977: Berner Kunstausstellung Textil, Glas, Holz, Ton, Stein, Metall, Kunsthalle Berne, изд. Stämpfli ([52]), ([53]);
• 1978: Скульптуры на свободе, Ньон/Швейцария, Эвиан/Франция, изд. Галерея Анри Мейера Лозанна/ Швейцария ([54]);
• 1978: Рене Нойеншвандер (Портрет), Берн/ Швейцария;
• 1979: Jack Lenort Larsen: Art fabrics in the seventies, New York/USA;
• 1982: Buch der Berner rekorde und superlative Erpf verlag, Берн/ Швейцария (ISBN 3-256-00044-4);
• 1985: Juin Das Beste, Reader Digest, Швейцария ([55]), ([56]);
• 1986: Мир артистов, Изд. Трёх Континентов, Лозанна (ISBN 2-88001-195-7) ([57]), ([58]);
• 1991: Lausanne Palace: History and chronicles (75 years of a prestigious hotel), Центральная пресса Лозанна, Лозанна / Швейцария ([59]), ([60]);
• 1990: июль / Sélection Reader Digest, Швейцария;
• 1993: Sélection Reader Digest, Швейцария;
• 1997: Финансовый и экономический месяц, изд. Швейцарское банковское общество (SBS), октябрь 1997, Базель ([61]), ([62]);
• 1997: Diner Club Magazine (Worldwide Credit Card), ноябрь 1997, N°II, изд. Diner Club,Brüttisellen, Швейцария
• 2000: Premio Internazionale di scultura Terzo millenio, Terra Moretti', Ed. Fiorenza Mursia, Milan/Италия ([63]);
• 2000: International competition celebrating artistic achievment Federation of Canadian artists, Ed. Aim for Arts, Ванкувер/Канада;
• 2000: World festival of art on paper, Крань, Словения ([64]);
• 2003: Patterns of Life The International, Library of Poetry, Owings Mills USA
• 2003: VIA, изд. Федеральные железные дороги, Швейцария, 04.06.2003 ([65]);
• 2006: Rausch und Rummel Attraktionen auf Jahrmärkten und in Vergnügungsparks; eine soziologische Kulturgeschichte von Sacha Szabo, Freiburg im Breisgau), Edition Bielefeld Transcript, ISBN 3-89942-566-9 9783899425666; ([66]);
• 2007: Art periscope (календарь 2007), Ченстохова, Польша;
• 2007: Who’s & Who International Best Poet, The International Library of Poetry, Owings Mills, США;
• 2008: 152 творческие личности, изд. Visarte-Vaud, Швейцария ([67]);
• 2009: Karl’s Kühne Gassen Buch, Ed. Karl’s Kühne Gassenschau, Zurich-Oerlikon, (ISBN 978-3-033-01969-0);
• 2009: Элемент Земля: Magazine Tendance Déco, июль-август, изд. IRL, Лозанна, Швейцария.

• 1967 Г-жа A-M.Mэттра/катклог Галерея Atelier-Theaters Берн ([68]);
• 1972 Каталог Г-н Д-р Йоганн Лишка (Idols) Aktionsgalerie Berne, Katakombe Basel, Bündner Kunsthaus Chur, Швейцария;
• 1973 Каталог г-н Роберто Гутьеррез (Париж 6.11.1972) Лозанна, Швейцария ([69]);
• 1976 г-н Эдгардо Ратти/г-н Питер Киллер/г-н Дотт A. Лафранки Каталог (Mostra Nazionale di Scultura All’Aperto) Gambarogno, Швейцария;
• 1977 Каталог г-н Йоганна Гахнанга (III.Berner Kunstausstellung) Kunsthalle Берн Швейцария;
• 1978 Каталог г-на Анри Мейера (Скульптуры на свободе), Нион/ Швейцария, Эвиан/Франция;
• 1980 г-н Анри Нойеншвандер (искусствовед) «Die Holzchnitte von Youri Messen-Jaschin» Берн, Швейцария;
• 1981 г-н Анри Нойеншвандер (искусствовед) «Die Werke und sein OP-ART von Youri Messen-Jaschin» Берн, Швейцария ([70]);
• 1998 г-н Анри Нойеншвандер (искусствовед) «OP-ART und Youri Messen-Jaschin» Бургдорф, Швейцария;
• 2000 M. Vittorio Moretti; M.. Tino Bino; Ministry Mrs.Giovanna Melandri; M.Franca di Furia/Academy of Modern Art; M.Pierre Restany (Premio Internazionale di Scultura «Terzo Millennio») Италия.

• 1981: Словарь современных швейцарских художников, Ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zurich; Frauenfeld: Huber (ISBN 3-7193-0765-4) ([71]);
• 1987—1992: Who’s and Who international art;
• 1991: Список швейцарских художников, включая Княжество Лихтенштейн, изд. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Цюрих и Лозанна (ISBN 3-7193-1045-0) ([72]);
• 1998: Биографический словарь швейцарского искусства, Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Цюрих и Лозанна, (ISBN 3-85823-673-X) ([73]);
• 1990—2009: QUID, изд. Робер Лафон, Париж/Франция;
• 2008: Cambridge Encyclopedia vol.43 (Kinetic Art);
• 2008: Cambridge Encyclopedia vol.11 (Body Art);
• 2008: Visarte Vaud — 152 творческие личности, Изд. Общество художников и архитекторов, Лозанна, Швейцария.