Отакэ, Синро

• 1955 — родился 8 октября в Токио
• 1977 — жил в Великобритании
• 1980 — окончил Университет искусств Мусасино
• 1988 — переезжает в Увадзиму
• 1989 — живёт в США в течение трёх месяцев в рамках программы, организованной Информационным агентством США и Фондом Сообщества Художников
• 1995 — живёт в городе Атланта в течение двух месяцев по приглашению Комитета Олимпийских игр для создания «Книги Художника»^[5]
• 2006 — ретроспективная выставка «Zen-Kei 1955—2006», в Токийском Музее современного искусства
• 2010 — проект «I♥Yu», общественная баня в посёлке Наосима
• 2012 — documenta (13), Кассель — участник основного проекта^[6]
• 2013 — Венецианская биеннале — участник основного проекта^[7]
• 2014 — премия министра образования, культуры, спорта, науки и технологий за поощрение деятелей искусств^[8]

Синро Отакэ открыл для современного японского искусства новый визуальный язык, который во многом отсылает к образам культуры СМИ, андерграундной музыки и городской среды. Его разнообразные проекты включают в себя записи, письма, музыку, состоящую из шума и грохота, и несколько архитектурных композиций. Работая с бытовыми материалами: неоновыми вывесками, плакатами, фотографиями и с изображениями из различных публикаций, продукции, стран и эпох, а также с другими выброшенными предметами, он организует их в ассамбляжи, адресованные значимым материальным и светским процессам, в свою очередь, влияющие на то, как вещи воспринимаются, понимаются и запоминаются. Основы этого подхода были заложены в его серии «Scrapbooks», начатой ещё в 1977 году. Теперь эта серия состоит уже из 67 книг, наполненных вырезками из старинных комиксов, упаковочной бумаги и другой печатной продукции кратковременного пользования, которую он скомпоновал вместе с картами, корешками билетов, листовками, компакт-дисками, вырезками из газет и фотографиями. Впоследствии он включил все это в свою графику и живопись, трансформируя книги в скульптурные объекты^[9].

Первая персональная выставка художника состоялась в начале 1980-х в Токио, и в 1985 году он был первым японским художником выставленным в Институте Современного Искусства в Лондоне. С тех пор его ретроспективные выставки прошли в Токио, Фукуоке, и Хиросиме. В 2009 году Синро Отакэ создаёт функционирующую публичную баню в посёлке Наосима, своеобразный архитектурный проект, благодаря которому он расширил свою практику комбинирования живописи, рисунков с подручными материалами в увлекательные многослойные композиции, расширив творческий эксперимент до всей окружающей обстановки, работая со всем пространством.

Одни из самых ярких его работ были также представлены в основных проектах 13-й Документы и 55-й Венецианской биеннале.