Мер-де-Глас (опера)

Первая опера австралийского композитора Ричарда Мила Фосс, также на либретто Дэвида Малуфа, была поставлена в 1987 году и считается одной из лучших австралийских опер^[1]. Во второй опере Мил обратился к европейскому сюжету — популярному роману Мэри Шелли, одному из основополагающих произведений жанра хоррор. Мер-де-Глас и Фосс объединяет общая тема власти и ответственности человека за слова, которые после произнесения обретают собственную жизнь и могут отомстить^[2].

Мер-де-Глас можно назвать постмодернистской оперой, частично построенной на сюжетном коллаже с многочисленными литературными и музыкальными цитатами и аллюзиями. Оригинальный Франкенштейн — это роман о создании человеческого монстра; Малуф обогащает эту тему, включая в оперный сюжет Мэри Шелли, автора романа, её возлюбленного и их друзей. Шелли видит кошмар, в котором остальные воплощают главных героев романа: учёного, монстра, брошенного ребёнка, использованной любовницы, дружелюбного наблюдателя. Мил в своей музыке ссылается на великие оперные сюжеты европейской традиции — Тристан и Изольда Рихарда Вагнера и Пеллеас и Мелизанда Клода Дебюсси — которые он использует для комментирования действия. Традиционную мораль публики XIX века композитор изображает в пародиях на хоровые произведения того времени^[1].

Опера Мер-де-Глас была очень тепло принята публикой на премьере в Сиднее в 1991 году^[3]. Одно из первых представлений транслировалось в прямом эфире австралийской радиостанцией ABC Classic. Критики в целом считают её более успешной и технически совершенной, чем Фосс — однако музыковед Джеймс Кёне видел в ней начало заката славы Мила: «Богатые темы и образы оперы, почерпнутые из бурной жизни романтических поэтов, породили музыку, которая является одной из самых лиричных и красивых в творчестве Мила, но на премьере в 1991 году эта опера была отвергнута лавиной критических голосов, поскольку волна культурного вкуса повернулась против пышной оркестровки и мелодической выразительности его неоромантического стиля»^[4]. По этой причине она до сих пор не была поставлена вновь, лишь в 2019 году отрывки из оперы были исполнены на концерте в зале The Concourse в Чатсвуде филармоническим оркестром Ку-ринг-гай под управлением дирижёра Пола Террачини^[5][6]. Художественный руководитель Opera Australia Линдон Террачини назвал Мер-де-Глас «академическим произведением, которое заинтересовало немногих, несмотря на свои достоинства».

Пролог

Пожилая Клэр Клэрмонт вспоминает: она и дух её сводной сестры Мэри Шелли борются за наследие поэта Шелли. Клэр оказывается на леднике Мер-де-Глас. Появляется дух Шелли, воспевающий величие гор. Гид сводит гору к туристическому объекту, Шелли возражает: свобода — в желании самому быть божественным.

Акт 1

Картина 1. На берегу Женевского озера Клэр поёт песню Байрона. Шелли предсказывает встречу Клэр с Байроном. Прибывают Байрон и Полидори. Клэр говорит, что равнодушие Байрона её утомляет. Байрон жалуется на изгнание; Клэр отвергает его жалость.

Картина 2. Из-за плохой погоды компания (Клэр, Шелли, Мэри, Байрон, Полидори) заперта на вилле. Полидори предлагает рассказывать истории. Разыгрывается сцена: Вильгельм (Шелли) возвращается из мёртвых на свадебный пир к Леноре (Клэр). Шелли спрашивает Клэр, не боится ли она. Клэр отвечает: «Смерти нет, только предательство». Байрон называет всех сумасшедшими.

Картина 3. Кошмар Мэри. Шелли рядом с ней в спальне. Мэри видит, как ледник оживает, «рождает самого себя». Шелли заявляет, что Мэри в бреду называла его Франкенштейном. Монстр не имеет имени; Шелли даёт себе имя Прометей.

Картина 4. Дети играют. Сын Мэри, Уильям, поёт, затем видит монстра. Происходит трагическое событие (гибель Уильяма). Дети разбегаются.

Картина 5. Сцена деревенского сватовства. Монстр пытается схватить одну из девушек, возникает потасовка.

Картина 6. Похороны Уильяма. Монстр просит прощения у Мэри и у Шелли, признавая, что «убил своего брата». Шелли клянётся уничтожить монстра.

Акт 2

Прелюдия. Мэри ожидает встречи Шелли (как Франкенштейна) с монстром на леднике. Шелли стыдится своего творения.

Картина 1. Конфронтация на Мер-де-Глас. Монстр умоляет создать ему спутника, угрожая преследовать Шелли вечно. Шелли проклинает себя.

Картина 2. Свадьба. Монстр появляется со словами: «Я пришёл на твою свадьбу. Где моя невеста?» Клэр падает в обморок. Байрон и Полидори спорят о ребёнке Клэр (Байрон признаёт отцовство).

Картина 3. Клэр пытается обсудить будущее с Шелли. Шелли отказывается принять её и ребёнка, отправляя к Байрону. Клэр остаётся одна. Полидори и Байрон обсуждают произошедшее; Байрон утверждает, что история монстра будет повторяться. Клэр спрашивает: «Где мой ребёнок?»

Три флейты (3-я также пикколо), три гобоя, три кларнета (3-й также бас-кларнет), три фагота; четыре валторны, три трубы, три тромбона, туба; ударная установка (2 исполнителя), арфа, челеста; струнные инструменты (скрипки, альты, виолончели, контрабасы)^[6].

• Существует неудовлетворительная и некоммерческая запись прямой трансляции оперы на станции ABC Classics 1991 года.
• В 1993 году (CD 2001 ABC Classics / Under Capricorn – 446 477-2) для альбома оркестровых произведений Мила, включающего его симфонию № 1 и произведение Viridian, была записана композиция Scenes from Mer de Glace. Это оркестровая адаптация некоторых мест из оперы, а именно: 1. На Мер-де-Глас (вторая часть пролога); 2. Прелюдия: Женевское озеро (Действие 1, Картина 1); 3. Деревенский танец (Действие 1, Картина 5); 4. Кошмар Мэри Шелли (Действие 1, Картина 3), где вокальные партии заменяют инструменты: гобой, труба, английский рожок и саксофон. Аделаидским симфоническим оркестром дирижирует Дэвид Порселин^[6].
• В 2005 году (CD 2009 ABC Classics – ABC 476 3221) для альбома Richard Meale: Cantilena Pacifica была записана композиция Concert monologue from Mer de Glace. Это концертная ария, составленная из пяти сцен оперы: часть пролога, которую поёт Клэр Клэрмонт; её сцена на Мер-де-Глас; размышления Шелли о значении Монблана; разочарование Клэр от того, что она промокла; и её отказ от «мужских законов» из 3-й картины 2-го действия. Поёт сопрано Мерлин Куэйф, Тасманийским симфоническим оркестром дирижирует Ричард Миллс^[6].