Меллерс, Уилфрид

Меллерс родился в Лемингтоне (Уорикшир). Учился в местном Лемингтонском колледже, затем получил стипендию в Даунинг-колледже Кембриджского университета, где изучал английский язык под руководством Ф. Р. Ливиса. Позже он три года жил у Ливисов, получая степень по музыке^[4]. Меллерс также брал частные уроки композиции в Оксфорде у Эгона Веллеса и Эдмунда Руббры. С 1938 года преподавал в Дартингтон-холле. В сентябре 1940 года женился на Вере Мюриэл Хоббс. Во время Второй мировой войны работал на земле как отказник по соображениям совести^[5].

Написав множество статей для журнала Ливиса Scrutiny начиная с сентябрьского номера 1936 года, Меллерс вошёл в состав редколлегии в январе 1942 года и оставался на этой должности до декабря 1948 года^[6]. Он также регулярно писал как критик и рецензент для New Statesman, The Listener, The New Republic, The Times Literary Supplement и The Musical Times.

В 1945 году Меллерс был назначен преподавателем английского языка и музыки в Даунинг-колледже, а с 1948 по 1964 год работал внештатным преподавателем музыки в Бирмингемском университете^[4]. Там он организовал серию летних музыкальных школ для взрослых в Аттингем-парке (Шропшир), привлекая к участию известных международных композиторов, исполнителей и учёных. С 1960 года в течение двух лет жил и работал в Америке в качестве приглашённого профессора музыки имени Эндрю Меллона в Питтсбургском университете^[4].

С 1964 по 1981 год был профессором-основателем и заведующим музыкальным факультетом Йоркского университета; он оставался почётным профессором музыки там до своей смерти. В отличие от большинства университетских музыкальных факультетов того времени, где доминировало музыковедение, Меллерс сосредоточил курсы на исполнительстве, ведущем к композиции, и укомплектовал свой факультет молодыми композиторами, среди которых были Питер Астон, Дэвид Блейк, Бернард Рэндс и Роберт Шерло Джонсон. Чуть позже к ним присоединился Джон Пейнтер.

Он также был почётным членом Даунинг-колледжа в Кембридже. 12 июля 1981 года получил почётную степень по музыке в Городском университете Лондона.

После развода с Верой Меллерс в 1950 году женился на певице Пегги Полин Льюис. Они развелись в 1976 году. В 1987 году он женился в третий раз на Робин Стефани Хилдьярд. У него было четыре дочери. Он умер в 2008 году в возрасте 94 лет от болезни сердца в своём доме в Скрейингеме, недалеко от Малтона в Йоркшире.

В своих трудах Меллерс постоянно сочетал интерес к музыке с литературой, философией и социальной историей. Его ранние публикации включают «Музыка и общество» (1946) и «Франсуа Куперен и французская классическая традиция» (1950) — первое крупное исследование творчества Куперена. Посетив Америку в начале 1960-х годов, он проявил стойкий интерес к музыке Аарона Копленда, Чарлза Айвза, Марка Блицстайна и других. Результатом этого периода стала книга «Музыка в новооткрытой земле» (1964).

Рискуя быть обвинённым в «модности», Меллерс также начал писать о популярной музыке, включая The Beatles и Боба Дилана. В книге «Возрождённый Калибан» (1967) он утверждает: «Развитие поп-музыки нельзя изолировать от того, что происходит в „серьёзной“ музыке, и поворот Запада к Востоку и примитиву можно понять только как дополнение к потребности Востока в Западе». Отрывки о The Beatles позже были расширены в более объёмное исследование «Сумерки богов» (1973), вызвавшее критику как со стороны его академических коллег, так и со стороны поп-мира, который расценил это как «профессиональное вмешательство». Питер Дикинсон отмечал, что Меллерс «предвосхитил плюрализм и мультикультурализм XXI века, а не унаследованные различия между высоколобым и низколобым».

Стали очевидны такие его интересы, как музыка как язык («самый глубокий из тех, что у нас есть») и связь между современной сложностью и «эдемской» невинностью. Его более поздние книги «Бах и танец Бога» (1981), «Бетховен и голос Бога» и «Воан-Уильямс и голос Альбиона» (1989) исходили из визионерских социальных и философских основ, «духовных, если не специфически религиозных», как комментировала The Times. В книге «Между старыми и новыми мирами» (1997) собраны его случайные статьи и включён список композиций^[7]. Его последняя книга «Небесная музыка» (2002) была исследованием религиозных шедевров.

Как композитор Меллерс завершил несколько опер (некоторые другие он уничтожил), произведения для камерных ансамблей, две крупные композиции для клавишных инструментов, а также множество песен и хоровых произведений, включая переложения на стихи Уильяма Блейка, Джерарда Мэнли Хопкинса, Кэтлин Рейн и многих американских поэтов^[8]. Его ранние произведения демонстрируют влияние тюдоровских и барочных форм, используя хроматический и часто полифонический музыкальный стиль. Его визиты в Америку подвергли его музыку влиянию далеко за пределами европейской традиции^[9].

Поэзия и драма часто занимают центральное место. «Роза мая: Тренодия для Офелии», написанная для чтеца, сопрано, флейты, кларнета и струнного квартета, основана на сцене из «Гамлета». Она была заказана Челтнемским фестивалем в 1964 году, где её исполнили Дайана Ригг, Эйприл Кантело и ансамбль Уигмора. Две его сохранившиеся оперы, включая «Трагическую историю Кристофера Марло» (1950–1952), были отозваны после студийных исполнений и остаются неопубликованными^[10].

Джаз, фолк и музыка коренных народов как репрезентация социальных сил музыки — ещё одна общая нить. «Yeibichai», премьера которого состоялась на Би-би-си Промс в 1969 году, объединяет джазовое трио со скэт-певцом, хором, колоратурным сопрано, оркестром и электронными устройствами^[8]. В «Жизненном цикле» (1970) для оркестра и молодёжного хора используется свободная импровизация, применённая к эскимосским мелодиям. Произведение было записано хором и оркестром Йоркского университета под управлением Питера Астона. «Шаманские песни» (1980) написаны для флейт, дублирующих саксофоны, клавишных, электрического баса и перкуссии и были созданы для Барбары Томпсон и её Jazz Paraphernalia.

Виртуозная и обширная «Natalis Invicti Solis» (1969) для фортепиано соло использует в качестве части материала танцы кукурузы индейцев тева из Нью-Мексико^[11]. «Opus Alchymicum» (1969) для органа, его второе крупное клавишное произведение, использует принципы алхимических исследований в интерпретации Юнга как отправную точку для музыкальных процессов. Оно было записано Кевином Боуером. Ещё одно заметное крупное произведение — «Подсолнух: Божественная тетрада Уильяма Блейка» (1972–1973) для солирующих голосов и оркестра, которое Роджер Карпентер назвал его главным трудом.

Йоркский фестиваль поздней музыки 2004 года открылся выходными, посвящёнными Меллерсу. В октябре 2004 года в Даунинг-колледже состоялся концерт в честь его 90-летия, на котором прозвучала музыка Меллерса, а также новые произведения, написанные по этому случаю Стивеном Доджсоном, Дэвидом Мэттьюсом и Говардом Скемптоном, среди прочих.

В 2006 году лейбл Campion Records выпустил записи музыки, написанной Меллерсом и для него. В их число вошли «Эхо зелени» (три переложения Блейка для сопрано и блокфлейты), «Голубое богоявление для Дж. Б. Смита» для гитары соло и «Источник прекрасных танцев» для блокфлейты и струнного оркестра^[10]. Соната для альта и фортепиано 1949 года была записана Сарой-Джейн Брэдли и Джоном Ленеханом^[12].

• Music and Society: England and the European Tradition (1946)
• Studies in Contemporary Music (1947)
• François Couperin & the French Classical Tradition (1950)
• Music in the Making (1951)
• Romanticism and the 20th Century, from 1800 (1957)
• The Sonata Principle, from c. 1750 (1957)
• Man and His Music (1962; Vols. 3 & 4 by Mellers)
• Music in a New Found Land: Themes and Developments in the History of American Music (1964)
• Harmonious Meeting: A Study of the Relationship Between English Music, Poetry and Theatre, c.1600 (1965)
• Caliban Reborn: Renewal in Twentieth-Century Music (1968)
• Twilight of the Gods: The Beatles in Retrospect (1973)
• Bach and the Dance of God (1980)
• Beethoven and the Voice of God (1983)
• A Darker Shade of Pale: A Backdrop to Bob Dylan (1984)
• Angels of the Night: Popular Female Singers of Our Time (1986)
• Le jardin retrouvé : The Music of Frederic Mompou, 1893-1987 (1987)
• The Masks of Orpheus: Seven Stages in the Story of European Music (1987)
• Vaughan Williams and the Vision of Albion (1989)
• Percy Grainger (1992)
• Francis Poulenc (1993)
• Between Old Worlds and New (1997)
• Singing in the Wilderness: Music and Ecology in the Twentieth Century (2001)
• Celestial Music?: Some Masterpieces of European Religious Music (2002)

• Four Short Shakespeare Songs, для женских голосов (1944)
• Two Motets для смешанных голосов и медных духовых (1945)
• The Forgotten Garden, кантата для тенора и струнного квартета, текст Генри Воэна (1945)
• Трио для скрипки, альта и виолончели (1945)
• The Song of Ruth, кантата для солистов, хора и оркестра (1948)
• Соната для альта (1949)
• The Tragicall History of Christopher Marlowe, опера (1950–1952)
• Yggdrasil, кантата для солистов, хора и камерного оркестра, текст Кристофера Хассалла (1951)
• The Shepherd’s Daughter, камерная опера (1954)
• The Borderline, опера, текст Дэвида Холбрука (1958)
• The Hedge of Flowers, маска для голосов девочек, текст Дэвида Холбрука (1960)
• Spells, вокальный цикл для сопрано и камерного ансамбля, текст Кэтлин Рейн (1960)
• Journey to Love, вокальный цикл для сопрано и фортепиано, текст Уильямса Карлоса Уильямса (1960)
• Missa Brevis для смешанного хора и камерного органа (1961)
• Chants and Litanies of Carl Sandberg для мужского хора, фортепиано и перкуссии (1961)
• A Ballad of Anyone для сопрано, хора и фортепиано, текст Э. Э. Каммингса (1961)
• Rose of May: A Threnody for Ophelia, для чтеца, сопрано, флейты, кларнета и струнного квартета (1964)
• Canticum Resurrectionis, вокальный цикл для хора, текст Джерарда Мэнли Хопкинса (1968)
• Cloud Canticle для двойного хора, текст Рональда Джонсона (1969)
• Life Cycle (1970) кантата для оркестра и молодёжного хора, тексты из 'Primitive Song', пер. Мориса Боуры (1969)
• Natalis Invicti Solis для фортепиано (1969)
• Opus Alchymicum для органа (1969)
• Yeibichai для джазового трио, скэт-певца, хора, колоратурного сопрано, оркестра и электроники, текст Гэри Снайдера (1969)
• The Word Unborn для двойного хора и ансамбля, текст Рональда Дункана (1970)
• Sun-flower: The Divine Tetrad of William Blake для солирующих голосов и оркестра (1972–1973)
• A Blue Epiphany for J.B. Smith для гитары (1973)
• The Echoing Green, вокальный цикл, текст Уильяма Блейка (1974, пересмотрено в 1996)
• Threnody для 11 струнных, памяти Эгона Веллеса (1975)
• White Bird Blues для мимирующего, танцующего сопрано и аккордеона со свободной выборкой (1975)
• A Fount of Fair Dances для блокфлейты и струнного оркестра (1976)
• Shaman Songs для джазового ансамбля (1980)
• An Aubade for Indra, кларнет и струнный квартет (1981)
• Glorificamus, для двойного хора медных духовых (1981)
• The Wellspring of Loves, концерт для скрипки, струнных и перкуссии (1981)