Миглау, Маргарита Александровна
Маргари́та Александро́вна Мигла́у (16 марта 1926, Ленинградская губерния, РСФСР или Лезье, Мгинское городское поселение, Кировский район, Ленинградская область — 18 марта 2013, Москва, Россия) — советская оперная певица, сопрано, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных. Народная артистка РСФСР (1973 год).
Общие сведения
| Маргарита Миглау | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Основная информация | |||||
| Полное имя | Маргарита Александровна Миглау | ||||
| Дата рождения | 16 марта 1926 | ||||
| Место рождения | Лезье, Ленинградский уезд, Ленинградская губерния, РСФСР, СССР[1] | ||||
| Дата смерти | 18 марта 2013 (87 лет) | ||||
| Место смерти | Москва, Россия | ||||
| Похоронена | |||||
| Страна |
 СССР →  Россия |
||||
| Профессии | |||||
| Певческий голос | сопрано | ||||
| Жанры | классическая музыка | ||||
| Коллективы | Большой театр | ||||
| Награды |
|
||||
Биография
Маргарита Миглау родилась 16 марта 1926 года в деревне Лезье, Ленинградская губерния[1]. Её отец работал телеграфистом, а мать была рабочей на заводе[2][3].
В годы Великой Отечественной войны Маргарита с матерью оказались в зоне оккупации, после чего были депортированы в Эстонию[2][3]. При отступлении немецких войск их попытались вывезти в эшелоне в Германию, однако им удалось бежать[3].
В 1951 году окончила музыкальное училище в г. Тарту (ЭССР) по классу сольного пения Салме Канн, в 1956 году — институт им. Гнесиных (класс Н. Д. Шпиллер).
После окончания института была по конкурсу принята в ГАБТ СССР, в стажёрскую группу, а затем переведена в солистки оперы.
Дебютировала на сцене в партии Пажа в опере Верди (Риголетто).
С 1983 года[3][4][2] преподавала на кафедре сольного пения РАМ им. Гнесиных[5], с 1999 года — профессор[3][2]. Среди её известных учениц — Наталья Заварзина, Жанна Жердер, заслуженная артистка Башкортостана Ольга Терентьева и Елена Терентьева[3].
Работала в театре до 1986 года.
Умерла 18 марта 2013 года в Москве, в возрасте 87 лет. Похоронена на Введенском кладбище (29 уч.)[6].
Творчество
Первая советская исполнительница на сцене ГАБТ СССР партии Сенты, в опере Р. Вагнера «Летучий Голландец»[7]. Эту партию она неоднократно пела на сцене лейпцигской оперы.
К числу значительных ролей Миглау надо отнести Чио-Чио-сан в опере Дж. Пуччини. В этом образе выходила на сцену «Большого театра» 173 раза[6].
Среди лучших партий: Татьяна в опере Чайковского «Евгений Онегин» и Маргарита в опере Гуно «Фауст». В 1969 году спела Эльзу, в опере Вагнера «Лоэнгрин»(концертное исполнение), партнёром Миглау был И. С. Козловский.
Выступала как камерная певица и в симфонических концертах: «Колокола» С. Рахманинова, «Девятая симфония» Л. Бетховена, «Реквием» Дж. Верди и В. А. Моцарта, «Соловей» Игоря Стравинского (дирижёр Е. Светланов), «На поле Куликовом» Ю. Шапорина (дирижёр Е. Светланов), «Из Гомера» Римского-Корсакова (дирижёр Е. Светланов) и др.
Гастролировала за рубежом (Венгрия, КНДР, Италия, Канада, Япония, Германия).
Последний раз певица вышла на сцену «Большого театра» в 1989 году, в роли Леоноры в опере Верди «Трубадур»).
Вокальные данные и отзывы
Профессиональные характеристики вокальных данных и исполнительского стиля Маргариты Миглау получили высокие оценки от коллег и музыкальных критиков. Певица Кира Леонова отмечала у неё «красивый, хорошо поставленный голос полного диапазона, свободные верхние ноты, ровность звучания, музыкальность».
Певец В. В. Ивановский высоко оценивал её вокальную технику, выделяя «очень близкий, собранный звук, который звучит в любых акустических условиях», а также подчёркивал, что артистка «нигде не форсирует звук» и исполняет только тот репертуар, который точно соответствует её вокальным данным.
Хормейстер Большого театра И. Г. Агафонников называл её исполнение «вокальным откровением, одухотворённым, наполненным тёплым человеческим чувством»[8].
Особый тембр и актёрскую выразительность певицы отмечали и профильные издания. Рецензент журнала «Театр» обращал внимание на свойственное её исполнению «лирическое начало — мягкость, женственность и голоса, и облика», а также на сценическую игру, сочетавшую внешнюю порывистость с «глубокой задушевностью и теплотой».
Журнал «Театральная жизнь» писал о присущем ей «искреннем пафосе и неподдельном увлечении», а газета «Советский артист» в 1964 году охарактеризовала голос певицы как «кристально чистый, яркий, великолепно звучащий»[8].
Оперные партии
- 1956
- 1957
- «Борис Годунов» М. Мусоргского — Ксения
- «Укрощение строптивой» В. Шебалина — Бианка
- «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта — Крестьянка
- 1958
- «Русалка» А. Даргомыжского — Ольга
- «Князь Игорь» А. Бородина — Половецкая девушка
- «Травиата» Дж. Верди — Аннина
- «Пиковая дама» П. Чайковского — Маша
- 1959
- «Чио-Чио-сан» Дж. Пуччини — Кэт
- «Её падчерица» Л. Яначека — Барена
- «Риголетто» Дж. Верди — Графиня Чепрано
- «Иоланта» П. Чайковского — Бригитта
- «Война и мир» С. Прокофьева — Дуняша
- 1960
- «Кармен» Ж. Бизе — Мерседес
- «Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева — Варя
- «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова — Повариха
- 1961
- «Мать» Т. Хренникова — Сашенька
- «Аида» Дж. Верди — Жрица
- «Чародейка» П. Чайковского — Поля
- «Джалиль» Н. Жиганова — Жена поэта
- «Не только любовь» Р. Щедрина — Наташа
- 1962
- «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта — Графиня
- «Судьба человека» И. Дзержинского — Зинка
- «Кармен» Ж. Бизе — Фраскита
- «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова — Сенная девушка
- 1963
- «Евгений Онегин» П. Чайковского — Татьяна
- «Летучий голландец» Р. Вагнера — Сента
- «Хованщина» М. Мусоргского — Эмма
- «Кармен» Ж. Бизе — Микаэла
- 1964
- «Садко» Н. Римского-Корсакова — Волхова
- «Октябрь» В. Мурадели — Манюша
- «Пиковая дама» П. Чайковского — Прилепа
- 1965
- «Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена — Елена
- 1966
- «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. Римского-Корсакова — Сирин
- «Чио-Чио-сан» Дж. Пуччини — Чио-Чио-сан
- «Неизвестный солдат» К. Молчанова — Медсестра
- 1968
- «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова — Царевна-лебедь
- 1969
- «Снежная королева» М. Раухвергера — Ворона Клара
- «Оптимистическая трагедия» А. Холминова — Старая женщина
- 1970
- «Фауст» Ш. Гуно — Маргарита
- «Псковитянка» Н. Римского-Корсакова — Стеша
- 1973
- «Трубадур» Дж. Верди — Леонора
- 1975
- «Зори здесь тихие» К. Молчанова — Марья
- 1977
- «Игрок» С. Прокофьева — Пёстрая дама
- 1979
- «Золото Рейна» Р. Вагнера — Вельгунда
- 1980
- «Катерина Измайлова» Д. Шостаковича — Аксинья
- 1981
- «Евгений Онегин» П. Чайковского — Ларина
- «Война и мир» С. Прокофьева — Перонская
- 1985
- «Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева — Мать Алексея
- «Семён Котко» С. Прокофьева — Мать Семёна
Дискография
Грампластинки, выпущенные фирмой «Мелодия»:
- «Khovanshchina — Fragments» (1977)
- «Арии» (1985)
Награды и звания
- Орден Трудового Красного Знамени (25 мая 1976 года) — за заслуги в развитии советского музыкального и хореографического искусства и в связи с 200-летием Государственного академического Большого театра СССР[9]
- Медаль «Ветеран труда» (1988)
- Народная артистка РСФСР (1973)
- Заслуженная артистка РСФСР (1966)
- член Союза театральных деятелей (1963)
- член совета Кабинета А. В. Неждановой
Примечания
Литература
- Зарубин В. И. Миглау М. А. // Корто — Октоль. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1976. — (Энциклопедии. Словари. Справочники : Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш ; 1973—1982, т. 3).