Мангольд, Роберт

Родился 12 октября 1937 года в Норт-Тонаванда, детство и юность провел в Буффало, Нью-Йорк. Отец — Алоизиус Мангольд, работал на фабрике по производству органов; мать — Бланш Мангольд, была закупщицей в универмаге^[7].

В 1956 году поступил на отделение иллюстрации Кливлендского художественного института. В течение года перевёлся на факультет изобразительных искусств, где изучал живопись, скульптуру и рисунок.

Во время учёбы в 1957 году посетил выставку Carnegie International в Питсбурге, где оказался под впечатлением от работ абстрактных экспрессионистов — Виллема де Кунинга, Адольфа Готтлиба, Франца Клайна, Джексона Поллока. В том же году побывал на большой выставке Клиффорда Стилла в Albright-Knox Art Gallery в Буффало. Впоследствии живопись Мангольда отражала его интерес к абстрактному экспрессионизму, а также творчеству Альберто Бурри и Антони Тапьеса.

После окончания института получил стипендию для посещения летней школы музыки и искусства в Норфолке, Коннектикут. Осенью 1960 поступил в аспирантуру Йельского университета Школы искусств и архитектуры (Нью-Хэйвен), где экспериментировал с различными стилистическими идиомами. Среди его сокурсников были Нэнси Грейвз, Брайс Марден, Ричард Серра.

В 1961 году женился на художнице Сильвии Плимак. В 1962 году супруги переехали в Нью-Йорк. В браке родилось двое сыновей, один из которых — известный кинорежиссёр Джеймс Мангольд^[8].

В Нью-Йорке Мангольд поступил на работу охранником в Музей современного искусства, затем перевёлся на позицию ассистента в музейной библиотеке. В музее он встретил многих художников, также работавших охранниками, включая Роберта Римана и Сола Ле Витта.

Мангольд преподавал в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке в середине 1960-х годах.

В 1969 году получил стипендию от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма (англ. Guggenheim Fellowship), при помощи которой построил дом в Катскилл. Проживал там с женой до середины 1970-х годов, затем они переехали в Вашингтонвилл, Нью-Йорк.

По состоянию на 2026 год, жил в Вашингтонвилле и вёл активную творческую деятельность^[9].

Творчество Роберта Мангольда относят к минимализму, но его работа отличалась от работ современников интуитивностью и отсутствием жёсткой системы. Вместо математических конструкций и индустриальных материалов он тяготел к более свободному подходу: его геометрические композиции часто искажены — круг или квадрат деформированы, чтобы вписаться в границы холста^[10].

Среди источников вдохновения — Мондриан, абстрактный экспрессионизм, Бурри и Тапьес. Палитра Мангольда (тёплая охра, насыщенные голубые, оливково-зелёный, шоколадно-коричневый) напоминала итальянские фрески, а не холодные тона минималистов^[11].

В отличие от концептуалистов, для которых важен конечный результат, Мангольд делал акцент на процессе: ручная работа, видимые мазки, лёгкая асимметрия придавали его формам человеческое, почти тактильное измерение. Он сознательно избегал машинной точности, предпочитая «живую» линию.

К 1964 году художник выработал узнаваемый минималистский стиль. Первая персональная выставка «Walls and Areas» прошла в Fischbach Gallery в 1965 году; на ней были представлены крупные работы на оргалите и фанере.

В 1965—1966 годах Еврейский музей в Нью-Йорке устроил первую большую выставку минималистской живописи, на которой были представлены и работы Мангольда. Его вторая персональная выставка прошла в Галерее Fischbach в 1967 году, она включала его эксперименты с секциями окружностей на досках и оргалите.

В 1968 году Мангольд начал использовать акрил вместо масляных красок, накатывая их на оргалит или фанеру. В течение года он перешёл к холстам. В 1970 году Мангольд начал работать с холстами разных форм и в течение года перешёл больше к записыванию холстов, чем распылению краски на холст.

Сотрудничал с галереей John Weber (с 1972), галереей Paula Cooper (с 1984), галереей Pace (с 1991).

В 2020-х годах Мангольд продолжил развивать свой стиль. В серии работ «Pentagons and Folded Space» (2022—2024) художник исследовал многоугольные формы, в частности пятиугольники, и концепцию иллюзии многомерных плоскостей на двухмерной поверхности^[12]. В 2025 году эти произведения были представлены на персональной выставке в нью-йоркской галерее Pace.

Роберт Мангольд трижды участвовал в выставке Documenta в Касселе (1972, 1977, 1982) и в Венецианской биеннале (1993)^[9]. Крупные музейные выставки его работ прошли в Музее Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк, 1971), Музее современного искусства в Сан-Диего (1974), Стеделейк-музее в Амстердаме (1982)^[13][14].

Произведения находятся в постоянных коллекциях ведущих мировых музеев, среди которых Музей современного искусства (MoMA), Музей Соломона Гуггенхайма, Музей американского искусства Уитни, Галерея Тейт в Лондоне, а также в частных коллекциях^[15].