Маленькая Амели

Действие разворачивается в Японии конца 1960-х годов. Главная героиня — девочка по имени Амели, родившаяся в 1967 году в семье бельгийского дипломата. Первые два года жизни ребёнок проводит в состоянии полной неподвижности и молчания, напоминая «божество-трубу» — существо, поглощающее всё вокруг, но не сохраняющее воспоминаний. Это состояние резко прерывается во время сильного землетрясения, совпавшего с её вторым рождением в сознании.

Обретя способность двигаться и взаимодействовать с миром, Амели начинает воспринимать себя как особенное существо, почти божество с уникальным взглядом на реальность. Отец девочки, Патрик, обеспокоенный её отстранённостью, нанимает японскую няню Нисио-сан по рекомендации хозяйки дома, госпожи Кашимы. Именно благодаря заботе Нисио-сан и визитам бабушки Клод из Европы Амели постепенно открывает для себя окружающий мир.

В третий день рождения героини бабушка угощает её бельгийским белым шоколадом. Этот вкус запускает настоящее пробуждение сознания: из капризного «чудовища» девочка превращается в радостного ребёнка, жадно исследующего жизнь. Однако радость омрачается чередой утрат: бабушка возвращается в Европу, а мать Амели внезапно умирает.

Амели находит утешение в общении с Нисио-сан, которая знакомит её с японской культурой, природой и рассказывает о пережитых ужасах войны. Связь между ними укрепляется после драматического инцидента на море, когда няня спасает девочку от гибели. Но и эта привязанность обрывается: из-за непонимания со стороны работодателей Нисио-сан вынуждена покинуть семью.

Тогда Амели совершает отчаянный поступок — бросается в пруд, где встречает призрак покойной бабушки. Это мистическое переживание становится точкой трансформации: осознав собственную смертность и конечность времени, героиня учится ценить близких людей и принимает подлинную природу своего существования^{[4][1][5][6][7][8][9]}.

Фильм создан кинокомпанией France 3 Cinéma при участии Maybe Movies, Ikki Films, 2 Minutes, 22D Music, Animation Digital Network (ADN), Canal+, CNC, Ciclic Animation, Ciné+OCS, Puffin Pictures^[10]. Дистрибьютор: GKIDS^[11][12].

• Продюсеры: Эдвина Лиард, Генри Магалон, Нидия Сантьяго, Клэр Ла Комб.
• Режиссёры: Майлис Валлад, Лиан-Чо Ан.
• Сценаристы: Од Пи, Лиан-Чо Ан, Эддин Ноэль, Майлис Валлад.
• Художник-постановщик: Эддин Ноэль.
• Кастинг-директор: Селин Ронте.
• Монтаж: Людовик Версаче.

Идея экранизации романа Амели Нотомб возникла у режиссёра Лиан-Чжо Ханя ещё в 19-летнем возрасте, когда он впервые прочитал книгу «Метафизика труб». Спустя годы, работая вместе с Майлис Валладе над анимационным фильмом Рэми Шайе «Каламити Джейн», Хань передал ей экземпляр романа, что положило начало их совместному проекту^[13].

Полный цикл создания картины занял семь лет, однако непосредственно производственный этап от начала до завершения составил рекордные 14 месяцев — исключительно короткий срок для европейской полнометражной анимации. Столь стремительный темп стал возможен благодаря тщательной подготовке: к моменту запуска производства визуальный язык картины был полностью определён, дизайн персонажей завершён, а рабочий процесс отлажен^[14].

Сценарий был написан Лиан-Чжо Ханем и Майлис Валладе в соавторстве с французским сценаристом Од Пи и художником-постановщиком Эддином Ноэлем, ранее работавшим над лентами «Долгий путь на север» и «Маленький принц». Фильм стал дебютной полнометражной работой для обоих режиссёров — Майлис Валладе и Лиан-Чжо Ханя^[13].

Фильм выполнен в технике рисованной анимации с использованием цифровых инструментов Adobe Animate и Adobe Photoshop. Отличительной чертой визуального решения стал отказ от контуров: персонажи изображены плоскими формами без обводки, что позволяет им органично сливаться с фонами и освещением. Цветовая палитра построена на пастельных тонах и слоистых прозрачностях, создающих эффект гуашевой живописи^[13].

Художественная концепция развивала приёмы, впервые опробованные командой в работе над «Каламити Джейн». Под руководством Эддина Ноэля, проводившего начальные исследования палитры и визуального направления, были выбраны округлые формы и многослойная структура изображения для передачи глубины пространства. Для планирования сложных ракурсов создатели построили трёхмерную модель семейного дома, что позволило точно выстраивать движение камеры и перспективу перед передачей сцен аниматорам^[13].

Источниками вдохновения послужили номинированный на «Оскар» короткометражный фильм The Dam Keeper, работы студии Ghibli Хаяо Миядзаки и Исао Такахата, пленэрная живопись Анри Ривьера и путевые зарисовки Жака Мажореля^[13].

Производство велось децентрализованно с участием специалистов из разных стран. Работа над фонами, компоновкой и эффектами осуществлялась в Париже, аудио-постпродакшн — в Ренне, композитинг — на острове Реюньон. Художник по визуальным эффектам Оливье Мальрик, ранее работавший над «Кунг-фу Пандой», вносил атмосферные детали из Сиднея. Сами режиссёры координировали процесс между Лионом и Данией, управляя потоком материалов через часовые пояса^[13].

Большинство членов творческой группы ранее сотрудничали над проектами Рэми Шайе, что обеспечило общий художественный язык и ускорило работу. Дизайн персонажей разрабатывали Мариетта Рен («Каламити Джейн», «Аркейн», «Лазарус») и Марион Руссель («Песнь моря», «Каламити Джейн»). Руководителем анимации выступила Жюльетт Лоран, режиссёрами компоновки — Марион Руссель и Ханне Гальвес («Вершина богов»), а концепт-художниками — Жюстин Тибо и Симон Дюмонсо^[13].

Трейлер фильма был опубликован 5 мая 2025 года^[15].

Мировая премьера ленты состоялась 20 мая 2025 года в программе «Двухнедельник режиссёров» 77-го Каннского кинофестиваля^[2]. Во Франции картина вышла в широкий прокат 25 июня 2025 года. Североамериканская премьера прошла на Международном кинофестивале в Торонто, а в международный прокат фильм поступил 7 ноября 2025 года при поддержке дистрибьютора GKIDS^[14][16].

Озвучивание персонажей осуществлялось с особым вниманием к аутентичности. Как рассказали создатели фильма, кастинг-директора отбирали голоса актёров более трёх месяцев. Главную героиню озвучила Лоис Шарпентье, которой на момент начала производства было восемь лет^[13]. Поскольку голос актрисы менялся в процессе работы, создатели использовали наслоение нескольких голосов для сохранения достоверности образа. Запись диалогов была отложена до финальной стадии производства, а аниматоры намеренно избегали точной синхронизации губ, чтобы интегрировать речь на завершающем этапе^[17].

Роль Нисио-сан, японской няни, исполнила Виктория Гросбуа, придавшая персонажу теплоту и заботливость. Родителей Амели озвучили Летиция Корин (мать Даниэль) и Марк Арно (отец Патрик), а бабушку Клод — Катрин Серда. Японские роли исполнили носители языка, включая Юми Фудзимори в роли госпожи Кашимы. Второстепенные персонажи озвучили Хайли Иссембург (Жюльетт), Исаак Шумски (Андре), Франсуа Рэйсон (врач) и Эммилу Ом^[14][17].

Музыку к фильму написала композитор Мари Фукухара, соединившая в партитуре японские и европейские музыкальные традиции, что отражает культурную двойственность романа Нотомб и его французскую адаптацию^[13]. За музыкальное оформление Фукухара была удостоена специального приза Cocomics Music Prize на Международном фестивале фантастических фильмов в Пучхоне^[14].

Картина получила широкое признание на международных кинофестивалях^[14].

На агрегаторе Rotten Tomatoes по состоянию на январь 2026 года картина набрала 98 % положительных рецензий на основе 55 отзывов^[18], а на Metacritic средневзвешенная оценка составила 81 из 100^[19][14]. Пользовательский рейтинг на IMDb составил 7,6 из 10, на «КиноПоиске» — 8,0^[1].

Критики отмечают уникальность визуального стиля и глубину эмоционального воздействия. Издание Variety подчеркнуло, что картина позволяет увидеть мир глазами ребёнка через незабываемую визуальную призму^[20]. Collider назвал ленту «одним из лучших анимационных фильмов года» и «потрясающей историей взросления»^[21].

Рецензенты подчёркивают, что создателям удалось избежать типичных ловушек: героиня сохраняет детскую непосредственность и воображение, не становясь при этом неестественно мудрой. Визуальное решение сравнивают с детской книжкой с картинками, отмечая плавность анимации и взрыв форм и цветов после «пробуждения» Амели. Некоторые критики указывают на избыточную драматизацию третьего акта, однако в целом фильм признан трогательным, поэтичным и визуально захватывающим произведением^[14].

Яна Телова (Film.ru) пишет: «При пересказе фильм может показаться банальным и однобоким… Фактологический пересказ событий из жизни одной семьи едва ли может сравниться с попыткой передать весь спектр эмоций маленькой девочки, которая в силу опыта действительно верит, что цветы этой весной распустились специально для неё, в морских волнах нет ничего пугающего, а пылесос — это ещё один Бог (иначе как он заставляет предметы, которые только что были на полу, бесследно исчезнуть?). Амели по крупицам собирает знания о мире, который её окружает, чтобы однажды проснуться и понять, что она, конечно, никакой не Бог, но впереди у неё целая жизнь, и это прекрасно»^[22].

• Роман Амели Нотомб «Метафизика труб» был впервые опубликован в 2000 году и представляет собой автобиографическое повествование о первых трёх годах жизни писательницы в Японии. Книга входит в цикл автобиографических произведений Нотомб о её японском детстве^[13].

• Фоны фильма создавались на основе пленэрных этюдов осенних листьев, серого зимнего неба и первых весенних цветов^[13].