Маккаон, Колин

В начале Второй мировой войны Маккаон пытался записаться на военную службу, решив, что победа над фашизмом является глобальной необходимостью, даже с его пацифистской точки зрения. Он был признан негодным к действительной службе из-за увеличенного сердца.

В сентябре 1940 года и ноябре 1943 года он участвовал в выставке The Group в Крайстчерче в качестве приглашённого экспонента. Он стал членом The Group в 1947 году и регулярно выставлял свои работы вплоть до её распада в 1977 году. В 1944 году Маккаон вместе с женой создал серию акварелей под общим названием Pictures for Children. В 1940 году он провёл небольшую выставку в Веллингтоне и создал свою первую заказную работу Otago Peninsula^[5].

В период с 1940 по 1950 год Маккаон по заказу Министерства образования создал иллюстрацию для New Zealand School Journal^[8]. В настоящее время эта иллюстрация хранится в Archives New Zealand^[9].

Позже, оставив семью дома, он путешествовал по Южному острову в поисках сезонной работы, что впоследствии привело к тому, что в его произведениях нашли отражение места, где он побывал, в частности регион Нельсон^[7].

Первые зрелые работы Маккаона, религиозные картины и символические пейзажи, такие как The Angel of the Annunciation, Takaka: Night and Day и The Promised Land, были созданы в первые послевоенные годы^[7]. В это время Дорис Ласк написала портрет Маккаона.

Маккаон женился на художнице Энн Хэмблетт (1915—1993) в 1942 году в церкви Святого Матфея в Данидине^[5]. В качестве свадебного подарка Маккаон и Хэмблетт получили книгу Ч. А. Коттона The Geomorphology of New Zealand. Эта книга оказала влияние на его искусство^[6].

Поскольку Маккаон зависел от сезонной работы, его жена вернулась жить к родителям. В течение следующих пяти лет они проводили время вместе с перерывами. У пары было четверо детей — две дочери и два сына^[5]: Уильям, Кэтрин, Виктория и Мэттью.

Маккаон начал работу над первой из своих ранних религиозных картин, I Paul to you at Ngatimoti, в 1946 году в Нельсоне. На этих работах были изображены события из жизни Христа в новозеландской обстановке. Маккаон никогда не был членом церкви, но признавал, что религиозные вопросы занимают центральное место в его творчестве^[6]. В 1940-х годах в его работах стали появляться слова, что часто вызывало критику со стороны общественности. Маккаон считал, что прямота слов может помочь, обеспечить «путь» к его образам, что является давней традицией в живописи, особенно в религиозном искусстве^[6].

В 1947 году он работал разнорабочим, а в 1948 году — садовником в Крайстчерче. Его друг Р. Н. О’Рейли организовал выставку в Публичной библиотеке Веллингтона в феврале 1947 года, а затем в Муниципальной публичной библиотеке Лоуэр-Хатта^[5]. В сентябре 1947 года Маккаон показал другую подборку работ в Публичной библиотеке Данидина.

К 1948 году Маккаон и Хэмблетт переехали в Крайстчерч^[5]. В октябре 1948 года в Крайстчерче Маккаон познакомился с поэтом Джоном Каселбергом. Маккаон сотрудничал с Каселбергом в создании различных работ, в которых слова сливались с изображениями.

Поддержка поэта и редактора Чарльза Браша позволила Маккаону посетить Мельбурн с июля по август 1951 года для изучения картин в Национальной галерее Виктории^[7]. В августе 1949 года галерея Хелен Хитчингс организовала совместную выставку работ Маккаона и Вулластона в Веллингтоне; позже в том же месяце часть работ была показана в Окленде^[5].

В мае 1953 года Маккаон перевёз свою семью в Титиранги, Окленд, где они купили дом. Отчасти под влиянием этого района Маккаон написал множество пейзажей с изображением пляжей, моря, неба, земли, лодок и деревьев каури^[6]. Он начал работать в Художественной галерее Окленда сначала уборщиком, затем хранителем картин, а в апреле 1956 года стал заместителем директора^[6]. Маккаон способствовал профессионализации галереи и помог ей организовать первые выставки и публикации по истории искусства Новой Зеландии^[7].

С апреля по июль 1958 года Маккаон с женой посетили США по делам галереи. Они использовали эту поездку как возможность посмотреть интересующее их искусство в крупных галереях^[6]. Колин и Энн Маккаон посетили галереи и музеи по всей Америке. Такие картины, как The Wake и Northland Panels, отражают непосредственную реакцию Маккаона на этот визит^[6], который ускорил его стилистическое развитие в течение следующего десятилетия^[7].

В 1964 году Маккаон начал работать преподавателем в Школе изящных искусств Элам при Оклендском университете^[6].

В 1960 году семья переехала в дом в центре Окленда. В августе 1964 года Маккаон уволился из Художественной галереи Окленда и начал преподавать в Школе изящных искусств Элам Оклендского университета, где проработал шесть лет^[7][10], оказав влияние на поколение художников, включая Ричарда Киллена, Робин Уайт и Иэна Скотта.

В 1960-х годах работы Маккаона получили более широкую известность и признание в Новой Зеландии и за рубежом. После середины 60-х годов Маккаон работал почти исключительно в чёрно-белой гамме и создал ряд работ, сочетающих цифры и тексты, таких как Io, а Lark’s Song была основана на стихотворении Матире Кереамы, чья книга The Tail of the Fish углубила интерес Маккаона к культуре маори и маорийским образам^[6].

В январе 1971 года он покинул Школу изящных искусств Элам, чтобы полностью посвятить себя живописи^[7][10]. В этот период Маккаон создавал как картины со словами, так и пейзажи, но слова всё больше начинали доминировать в его творчестве. Среди его работ этого периода — Victory Over Death 2, подаренная Национальной галерее Австралии правительством Новой Зеландии, Gate III, созданная для выставки Ten Big Paintings в Художественной галерее Окленда и позже проданная Университету Виктории, а также серия Necessary Protection и многочисленные пейзажи района Кайпара^[6].

Лоис Макайвор жила очень близко к Маккаону в Титиранги, почти по соседству, и брала у него частные уроки^[11].

Вторая ретроспектива его работ была представлена в Художественной галерее Окленда в 1972 году, а затем совершила турне по Новой Зеландии^[6].

В 1975 году директор Художественной галереи Манавату Луит Биринга организовал первую выставку, на которой подробно рассматривался определённый аспект его прошлых работ — McCahon: Religious' Works 1946—1952. Значение недавних работ было рассмотрено на выставке McCahon’s Necessary Protection в Художественной галерее Говетт-Брюстер в 1977 году; обе выставки совершили турне. Хотя работы Маккаона по-прежнему вызывали насмешки, поддержка его творчества росла^[5].

К концу 1970-х годов здоровье Маккаона ухудшилось, а к середине 1980-х годов он страдал деменцией вследствие синдрома Корсакова^[7].

Фату Феу’у основал Благотворительный фонд Tautai Pacific после разговора с Маккаоном в 1980-х годах, когда Маккаон сказал Фату, что новозеландский мир искусства ждёт, когда художники из Тихоокеанского региона внесут серьёзный вклад. Tautai стала первой тихоокеанской галереей в Новой Зеландии. Фату Феу’у остаётся её покровителем по сей день^[12].

В 1984 году выставка «I Will Need Words» была представлена в рамках Сиднейской биеннале; Маккаон едва мог оценить свою растущую международную репутацию из-за плохого здоровья. Он умер в Оклендской городской больнице 27 мая 1987 года^[7]. 6 июня 1988 года его прах был развеян над мысом Муривай^[5].

В следующем году Художественная галерея Окленда представила ещё одну ретроспективу — «Colin McCahon: Gates and Journeys». За ней последовали другие крупные выставки как в Новой Зеландии, так и за рубежом^[7].

В Школе искусств Данидина Маккаон познакомился с Родни Эриком Кеннеди, Дорис Ласк, Энн Хэмблетт и Патриком Хейманом — группой, члены которой впоследствии стали известными новозеландскими художниками. Среди их преподавателей были Дж. Д. Чарлтон Эдгар и Артур Гордон Тови^[14][15].

Он познакомился с Мэри Кокберн-Мерсер в 1953 году во время поездки в Мельбурн; она возродила его интерес к кубизму^[5]. Во время визита в США в 1958 году^[5] Маккаон увидел картины Барнетта Ньюмана, Казимира Малевича, Джексона Поллока, Ричарда Дибенкорна, Марка Ротко, Пита Мондриана и Виллема де Кунинга. До этой поездки он видел эти работы только в репродукциях в книгах. Он был поражён физичностью работ Поллока и описал их как «картины, мимо которых люди должны проходить»^[5]. На него также оказали влияние инсталляции Аллана Капроу и ощущение прохождения сквозь произведение искусства, а не мимо него^[16]. Маккаон посетил студию Капроу, а также видел его работы, выставленные в Нью-Йорке в галерее Hansa.

После этой поездки использование Маккаоном масштаба и пространства изменилось, что наиболее заметно в The Northland Panels; его работа состояла из восьми панелей, покрытых монокоатом на холсте. Ещё одной работой, завершённой в 1958 году, после возвращения Маккаона из Америки, была The Wake, которая выставлялась в галерее на Саймондс-стрит в Окленде. The Wake состояла из 16 панелей и включала слова из стихов Джона Каселберга^[17]. Маккаон использовал термин Аллана Капроу «среда», когда описывал работу на лекции в 1963 году как повешенную для «создания целостной среды».

В серии Necessary Protection Маккаон представляет побережье Муривай как место духовного питания.

Крупноформатные «картины со словами» Маккаона сочетают в себе его религиозные и абстрактные тенденции. Его ранние религиозные картины создавали очень буквальную связь между событиями и местами из Библии и его родной землёй^[18]. Он начал включать слова в свои картины в 1940-х годах, что часто критиковалось публикой, но что он считал необходимым для прямого общения со зрителями своего искусства^[6]. Ранние религиозные картины свидетельствуют о стремлении Маккаона в 1939 году соединить Бога и землю ради мира.

Дом семьи Маккаон недалеко от Френч-Бей, Титиранги, Окленд, в настоящее время служит небольшим музеем, посвящённым Колину Маккаону и его семье. Дом окружён деревьями каури.

Более современный дом и студия на том же участке земли служат базой для резиденции художников McCahon House. С 2006 года в современном доме ежегодно проживают три художника в течение трёх месяцев^[19].

Ричард Льюер был художником в резиденции в 2008 году. В 2021 году резиденции были предоставлены: Эмили Караке, Мониек Шрайер и Коре-Аллан Уиклифф^[20]. В 2022 году в резиденции находился Тану Гого. Среди других художников, прошедших резиденцию, — Джуди Миллар, Эндрю Маклауд, Джеймс Робинсон, Гэвин Хипкинс, Рохан Уилланс, Луиза Фонг, Ив Армстронг, Лиза Рейхана, Ава Сеймур, Энди Лелеиси’уао, Джим Спирс, Лиен Чонг, Тим Вагг и Уэйн Юл.

Крупная ретроспектива его работ в Стеделейкмюсеуме в Амстердаме в 2002 году представила Маккаона как «первого современного новозеландского художника, имеющего большое международное значение».

В июне 1997 года Urewera Mural, триптих, был украден из приёмной Центра для посетителей Аниванива Министерства охраны природы на озере Уаикаремоана^[21]. В конечном итоге было установлено, что картину украли активист тухоэ Те Каха и его сообщник Лори Дэвис. После 15 месяцев отсутствия она была возвращена в августе 1998 года после переговоров с участием покровителя искусств Дженни Гиббс, Те Кахи и члена племени тухоэ Таме Ити. После возвращения потребовался ремонт на сумму более 5000 долларов. В сентябре 1999 года картина была окончательно возвращена в центр для посетителей^[21]. На момент кражи фреска оценивалась в 1,2 миллиона долларов, но позже эта цифра была пересмотрена в сторону увеличения до 2 миллионов долларов^[21].

В конце 2006 года рукописи, в том числе семь стихотворений Колина Маккаона, а также картина Чарльза Голди и непереплетённый экземпляр Oxford Lectern Bible были украдены из библиотеки Оклендского университета во время рождественских каникул^[22]. Считается, что воры проникли в охраняемое помещение библиотеки, взломав запертое окно. Эксперты по искусству и полиция заявили тогда, что продать картины в Новой Зеландии или за рубежом будет сложно, так как любой, кто знает о художниках, будет очень подозрителен. К октябрю 2007 года все украденные предметы стоимостью более 200 000 долларов были возвращены. Переговоры между полицией и человеком, знавшим воров, завершили дело. После этого инцидента в библиотеке была усилена охрана.

С 1998 по 2001 год выставка «Parade» в Те-Папа-Тонгарева, которая стремилась смешать высокую и более популярную культуру, вызвала споры, когда на ней были размещены Northland Panels Маккаона рядом с другой иконой Новой Зеландии — холодильником Kelvinator компании Fisher & Paykel^[23]. Члены правления, политики и учёные вели борьбу, в результате которой выставка «Parade» была отменена, поскольку кураторская идея, лежащая в её основе (под руководством Иэна Уэдда), была сочтена кураторским превышением полномочий^[24][25][26].

Песня Тобиаса Каммингса и The Long Way Home «Canoe Song» отсылает к нескольким работам Маккаона на их дебютном альбоме Join the Dots.

Маккаон стал героем биографического документального фильма 2004 года под названием Colin McCahon: I Am, снятого Television New Zealand и режиссёром Полом Суоделом^[27].

Многие личные документы Колина и Энн были заархивированы Hocken Collections. В 2020 году они были внесены в реестр ЮНЕСКО Память мира Аотеароа Новая Зеландия Ngā Mahara o te Ao^[28].