Лес в вечерний час
«Лес в вечерний час» — пейзаж Фёдора Васильевича Семёнова-Амурского, написанный в 1964 году. Многоплановая композиция с выразительной цветовой гаммой заката изображает лесную опушку и деревья на фоне малинового неба. Хранится в Тульском областном художественном музее[1].
Общие сведения
| Фёдор Васильевич Семёнов-Амурский | |
| Лес в вечерний час. 1964 | |
| бумага, масло | |
| Тульский областной художественный музей | |
| 30x42 | |
| (инв. Ж 5152) |
Описание
На картине изображена многоплановая композиция, в которой первый план занимает желто-розово-коричневая поляна с кустами слева. На втором плане представлен участок поляны, залитый жёлто-оранжевым светом заходящего солнца. Третий план формируют деревья с тёмно-зелёными и тёмно-охристыми кронами, расположенные на фоне малинового неба; среди деревьев заметны зелёные, коричневые и голубоватые кусты. В работе преобладают насыщенные оттенки, что подчёркивает выразительную цветовую гамму закатного времени суток.
Об авторе
Фёдор Васильевич Семёнов-Амурский (1902, Благовещенск-на-Амуре — 1980, Москва) был художником-живописцем советской эпохи. Его творчество развивалось в контексте художественных поисков первой половины и середины XX века, включая влияние ВХУТЕМАС и столичной художественной среды. Работал в условиях идеологических ограничений СССР, подвергался обвинениям в формализме, был участником неофициальных выставок.
Известные работы
Семёнов-Амурский работал в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта, графики и иллюстрации. Его стиль отличает обращение к архаике, наивному искусству, мотивам Византии и Древнего Египта, а также влияние французских импрессионистов. Использовал плоскостную композицию, декоративность, символико-аллегорические решения и экспериментировал с техникой живописи на бумаге.
Жанр
Жанр Пейзаж посвящён изображению природной среды и занимает значимое место в живописи, графике и фотографии. Он оформился как самостоятельное направление в Европе с эпохи Ренессанс, прошёл путь от идеализированных видов до пленэрного и лирического подхода у импрессионистов. В Китае традиция Шань-шуй развивалась с V века, а в России — с конца XVIII века, достигнув расцвета в XIX столетии.
Ведущие мастера — Клод Лоррен, Уильям Тёрнер, Клод Моне, Исаак Левитан, Иван Шишкин, Фань Куань, Чжао Мэнфу. Жанр включает множество разновидностей — от сельского до индустриального пейзажа, а также активно представлен в современной фотографии (например, работы Анселя Адамса).
Хранится в коллекции
Тульский областной художественный музей — один из крупнейших художественных музеев России, основанный в 1919 году в городе Тула. Основу его коллекции составили произведения искусства из национализированных дворянских усадеб семей Олсуфьевых, Бобринских, Гагариных и Урусовых. Фонды музея насчитывают свыше 23 тысяч произведений живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного и народного искусства. Особое значение имеет коллекция западноевропейской живописи, представленная работами мастеров Италии, Голландии, Фландрии и Франции, а также произведения выдающихся русских художников: И.К. Айвазовского, И.И. Шишкина, Б.М. Кустодиева, В.В. Кандинского, К.С. Малевича и других. Представлены работы тульских мастеров.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |