Лазерштайн, Лотте

Лотта Лазерштейн родилась в Восточной Пруссии в Прейсиш-Холланд близ Эльбинга. После ранней смерти отца Лотта переехала в Гданьск к своей матери Иде и её незамужней сестре Элизабет Бирнбаум, которая содержала частную школу живописи, поэтому Лотта с ранних лет обучалась живописи. Овдовевшая мать и её незамужняя сестра Элизабет были самодостаточными женщинами, которые освоили профессию, всю жизнь оставались незамужними и всегда сами обеспечивали себя средствами к существованию, их образ жизни оказал неизгладимое влияние на Лотту и её сестру. В 1912 году семья переехала из Данцига в Берлин^[9].

Свой первый диплом об окончании учебного заведения Лотта получила в средней школе для девочек Чамисзошуле (нем. Chamissoschule) в Берлине-Шёнеберге, где у неё была возможность получить достаточно навыков для поступления в университет. Она стала одной из первых выпускниц Высшей школы искусств и с отличием закончила обучение живописи в 1921—1927 годах. До 1919 года женщинам в Германии не разрешалось учиться в академиях. Будучи ученицей Эриха Вольфсфельда (нем. Erich Wolfsfeld) (1884—1956), она специализировалась на портретной живописи^[10][9].

Центральной темой её творчества была портретная живопись. Её картины, близкие к движению «Новая вещественность», созданные в период с 1927 по 1933 год, период когда художница могла работать относительно независимо от заказов, считаются наиболее значимыми в её творчестве^[11]. Работы Лотте считаются «изображением реальности женской жизни»^[12]. В 1925 году она встретила Траут Роуз (нем. Traute Rose) (1903—1989), с которой они стали подругами и которую Лотте изобразила на своих многочисленных картинах. Среди этих изображений были и изображения обнажённой натуры, что делает Лазерштайн одной из первых художниц, взявшихся за эту тему^[13].На многочисленных картинах Лазерштайн изображала Роуз как новый женский идеал Веймарской республики^[10]. В истории жизни Лотты Лазерштайн нет никаких свидетельств отношений с Розой, выходящих за рамки платонической дружбы, в чём сомневались некоторые исследователи искусства^[13].

По оценкам, творчество Лотты Лазерштайн насчитывает около 10 000 работ. Среди них около 300 картин и 100 рисунков берлинского периода. Лазерштайн создала собственную студию, вела частную школу живописи и принимала участие в конкурсах. Она была вовлечена в союзы художников и таким образом приобрела большое количество связей, на которые могла опираться при организации выставок и продаж собственных работ.

Среди знаковых работ написанных художницей можно выделить картину «Русская девушка с пудреницей» написанная в 1928 году. После многолетних усилий музею Штедтель удалось заполучить в коллекцию работу Лотты Лазерштайн (1898—1993), став таким образом первым публичным музеем Германии за пределами Берлина, который приобрёл работу этой художницы. «Русская девушка с пудреницей» — крупное произведение Лотты, впечатляюще подчёркивающее её формальный язык и современность. На ней изображена молодая, модно одетая девушка с характерной для того времени мальчишеской стрижкой. Девушка внимательно изучает свою причёску в большом зеркале с помощью пудреницы. Двухмерная манера живописи фона, одежды и зеркала контрастирует с точно выполненными деталями рук и лица. Лазерштейн эффектно использует стилистические приёмы, такие как цветовые контрасты между светлым и тёмным пятнами и разные контрастно отличающиеся ракурсы присутствующие на одном полотне. Эта работа является знаковым дополнением к коллекции музея, в которой хранятся картины веймарского периода, и выставляется рядом с работами Отто Дикса, Максимилиана Клевера (нем. Maximilian Klewer), Оттили Рёдерштайна (нем. Ottilie Roederstein) и Карла Хаббуха (нем. Karl Hubbuch)^[14].

Самой важной картиной в творчестве художницы считается «Вечер над Потсдамом» написанная в 1930 году, так считала и сама художница, которая рассталась с картиной отдав в музейные фонды только в преклонном возрасте. В этой крупноформатной работе происходит не так уж много: несколько друзей собрались за скромным ужином на террасе на крыше с видом на дома Потсдама. На безупречно белой скатерти мы видим груши, яблоки и две буханки хлеба. На полу стоят бутылки с вином. У ног хозяина дремлет собака. Сидящие не вступают в контакт друг с другом. Нет ни разговоров, ни взаимодействия. Кажется, что все меланхолично погружены в свои мысли. Работа хранится в Национальной галерее — Государственном музее Берлина. Картина напоминает христианские изображения Тайной вечери, например, Леонардо да Винчи. Однако вместо Христа, помещённого в центр, на картине изображена молодая женщина с ярким жёлтым верхом. Женщина, наливающая молоко, также напоминает известный мотив Яна Вермеера XVII века. Лотте игриво включает в свои работы фрагменты из истории европейского искусства и помещает их в новый контекст. Это соответствует самоощущению Лазерштейн, которая на протяжении всей своей жизни ощущала приверженность классической традиции живописи, а не новейшим тенденциям в искусстве. Поэтому фоном для своих работ она выбрала не процветающий Берлин, ослепительный и пугающий мегаполис Веймарской эпохи, а довольно консервативный Потсдам. Вероятно, картина была создана на террасе дома на Грегор-Мендель-штрассе. Оттуда художнице удалось запечатлеть панораму бывшей королевской резиденции Пруссии с поразительными башнями соборов Святого Петра и Павла, Святого Николая и Гарнизонной церкви. Сегодня этот вид города уже не существует. Вторая мировая война оставила раны, которые в послевоенный период были заполнены современной архитектурой. Некоторые руины, например, Гарнизонной церкви, были взорваны в 1960-х годах. Таким образом, работа Лазерштейн — это ещё и окно в историю. Она была создана через год после глобального экономического кризиса, который поставил под угрозу существование многих людей. Инфляция, массовая безработица, подъём национал-социализма. С сегодняшней точки зрения «Вечер над Потсдамом» кажется символом переломного момента. Лазерштайн хранила картину в своей студии почти до конца жизни. Она считала её ключевым произведением своего искусства. Лишь за шесть лет до смерти художница отдала картину на выставку в галерею в Лондоне, где работа была продана британскому частному коллекционеру. В 2010 году картина появилась на аукционе и была приобретена Берлинской национальной галереей. Таким образом, работа была возвращена туда, где началась карьера Лазерштайн^[15].

К этому же периоду можно отнести работу «Лежащая девушка на голубом», написанную около 1931 года. Короткие волосы, свободные брюки: В двадцатые годы мода освободилась от тугих корсетов имперской эпохи — «новая женщина» выступила за эмансипацию. Лотта Лазерштайн делает её своей важнейшей живописной темой. В Германии обсуждают квоты для женщин и гендерный разрыв в оплате труда — борьба за равные возможности на рынке труда в последние годы набирает новые обороты. Однако суть дискуссии не нова. Женщины стремились к равноправию уже более 100 лет назад. 1918 год, когда Лотта Лазерштайн окончила среднюю школу в Берлине, стал переломным моментом для эмансипации: с окончанием Первой мировой войны была свергнута монархия и родилась республика. В крупных городах появился новый тип современной женщины — незамужней и работающей, но при этом получающей стабильно меньшую зарплату, чем их коллеги-мужчины. Социальные потрясения были заметны и в моде: так называемая «новая женщина» больше не щеголяла в обтягивающих тело платьях с узкой талией, а функционально облачалась в удобные наряды, которые давали свободу движений и даже позволяли заниматься спортом. Склонённая голова, висящее платье и сигарета — женский облик приобрёл культовый статус, стал символом феминистского движения и олицетворял собой стиль жизни Ревущих двадцатых. Меняющаяся роль женщины нашла своё отражение и в живописных мирах Лазерштейн, которая сама был воплощением именно такой эмансипированной жительницы города. После завершения профессионального обучения художница полностью сосредоточилась на своей карьере. На многочисленных автопортретах художница тех времён Лотте изображала себя с мужской короткой стрижкой, серьёзным взглядом и в белом халате за работой у мольберта, опираясь тем самым на традицию изображения художников-мужчин, в том числе Альбрехта Дюрера. Многократно используя репертуар мотивов из истории искусства, она с гордостью идентифицировала себя как академически образованного эксперта^[16].

Лотте также разработала новые образы женской идентификации, особенно в образе своей подруги Траут Роуз. Её любимая модель воплощала идеал современной женщины: Траут Роуз училась экспрессивному танцу у Мэри Вигманн, занималась портретной фотографией, была спортивной, курила, носила короткие волосы и широкие брюки. Для Лазерштейн, например, Траут вжилась в роль спортивной девушки с теннисной ракеткой, отражая поразительный энтузиазм к спорту, который возрождался среди широких слоёв населения и вдохновлял многих современных художников. Если в предыдущие десятилетия занятия спортом для женщин считались в высшей степени аморальными и вредными для здоровья, то в 1920-е годы физическая форма стала олицетворением современности. Стройная, молодая фигура также поддерживала обтягивающие тенденции модной индустрии.

В эпоху национал-социализма нацистское государство объявило её «еврейкой на три четверти» (нем. Dreivierteljüdin), поскольку её мать Мета была еврейкой. С 1933 года Лотта больше не могла заниматься своей профессией, поскольку у неё не было доказательств арийского происхождения. В 1933 году её также отстранили от должности в правлении Союза берлинских женщин-художников (нем. Vereins der Berliner Künstlerinnen) и больше не показывали её работы на публичных выставках. После 1933 года Лазерштайн зарабатывала на жизнь, давая частные уроки рисования. После окончания университета в 1927 году она открыла частную школу живописи, где готовила студентов к поступлению в академию. С 1933 года эта школа была отнесена национал-социалистами к категории «еврейских предприятий» и в 1935 году была закрыта. Следующие два года Лотта Лазерштайн работала учителем рисования в частной еврейской школе Хелене Цикель (нем. Helene Zickel)^[17].

В декабре 1937 года Лазерштайн уехала в Швецию. В связи с выставкой своих работ в стокгольмской «Галери Модерн» (нем. Galerie Moderne) она воспользовалась возможностью покинуть Германию вместе с большинством своих картин. Чтобы получить шведское гражданство, в 1938 году художница заключила фиктивный брак^[17]. С 1937 года, после побега в Швецию, крещёная и ассимилированная еврейка жила в основном за счёт заказных портретов. Она писала портреты и пейзажи до самой смерти. В эмиграции Лотте познакомилась с широким кругом художников, также покинувших окупированные нацистской Германией земли, в том числе вела дружбу с художницей и архитектором Леони Пилевски-Карлссон.

Во время Второй мировой войны Лазерштайн тщетно пыталась перевезти свою мать, сестру Кете и партнёра сестры Розу Оллендорф в Швецию. Мать Лотте была убита в 1943 году в концентрационном лагере Равенсбрюк. Сестре удалось добраться до Швеции в августе 1946 года. Сёстры жили вместе до возвращения в Берлин в 1954 году. Кете Лазерштайн умерла в 1965 году^[10]. Сама Лотте дожила до глубокой старости и умерла в Кальмаре, в Швеции в возрасте 94 лет.

Международное художественное признание произошло после серии выставок, начавшихся в Королевской академии искусств в Лондоне под названием «Немецкое искусство в XX веке» осенью 1985 года. Весной 1986 года выставка была показана в Штаатсгалерее Штутгарта (нем. Staatsgalerie Stuttgart). Передвижная выставка, посвящённая немецким художникам-эмигрантам, в 1986 году была показана в Лондоне и Берлине. В том же году лондонская «Галерея Хейвард» (нем. Hayward Gallery) показала художников из Скандинавии под названием «Dreams of a Summer Night», а в 1987 году две лондонские галереи «Агневс» (нем. Agnews) и «Белграв» (нем. The Belgrave) совместно показали персональную выставку работ Лазерштейн, на которой пожилая художнца присутствовал вместе с Траут Роуз^[18][19]. Выставка ознаменовала «новое открытие» Лотты Лазерштайн^[20] которая продолжала активно работать в возрасте 92 лет.

В 1930 году Кете Эфраим Маркус (1892—1970) написала в статье о выставке «Женщина, которая создаёт» (нем. Die gestaltende Frau), «что картины […] Лотте Лазерштайн […] будут часто вспоминать»^[21].

С 1990-х годов о художнице стали появляться публикации и сложилось академическое признание, в том числе благодаря исследованиям Марши Мескиммон (нем. Marsha Meskimmons), посвящённым искусству 1920-х годов^[22]. Траут Роуз подготовила биографию Лотты Лазерштайн, но она не была опубликована.

В Германии Лазерштайн была заново открыта благодаря выставке «Лотте Лазерштайн (1898—1993) — Моя реальность» (нем. Lotte Laserstein (1898−1993) - Meine einzige Wirklichkeit), организованной искусствоведом Анной-Каролой Крауссе (нем. Anna-Carola Krausse) для музея «Ферборгене» (нем. Das Verborgene) и прошедшей в 2003 году в музее Дворца Эфраима при берлинском Музее Штифтунг Штадтмузеум (нем. Stiftung Stadtmuseum)^[23].

В 2009 году Берлинская Галерея приобрела документальное наследие художницы в качестве частного пожертвования. Помимо фотографий работ художницы, это этюдники, личная и рабчая переписка, документы об участии в выставках и книги из библиотеки Лазерштайн. Основная часть наследия охватывает время работы Лотте в Швеции, документов за время её работы в Берлине почти не сохранилось^[24].

С 2010 года в берлинской Национальной галерее хранится картина «Вечер над Потсдамом» (нем. Abend über Potsdam) (1930 год), которая считается «главной работой» Лазерштейн^[25] и является первой картиной, открывающей выставку о модернизме в Новой Национальной галерее.

В 2014 году Штедельсский Кунстинститут во Франкфурте приобрёл у муниципалитета Нюбру картину Лазерштайн «Русская девушка с пудренице» (нем. Mädchen mit Puderdose) (1928 год)^[26]. С этим портретом девушки, проверяющей положение своей причёски в большом зеркале с помощью пудреницы, художница принял участие в конкурсе «Самый красивый немецкий женский портрет» в 1928 году и прошла в финальный тур из 26 отобранных картин, которые были выставлены в «Галерее Гурлитт» (нем. Galerie Gurlitt) в Берлине^[27].

Осенью 2020 года Потсдамскому музею (нем. Potsdam Museum) была передана картина «Автопортрет вечером над Потсдамом»^[28], созданная в 1950 году и приобретённая Художественным фондом Эрнста фон Сименса (нем. Ernst von Siemens Kunststiftung) из частного владения в Англии.

В 2007 году район Темпельхоф-Шёнеберг назвал в её честь короткую подъездную улицу к многоэтажной парковке на станции Берлин Зюдкройц (нем. Berlin Südkreuz) в районе Шёнеберг — Лотте-Лазерштайн-Штрассе (нем. Lotte-Laserstein-Straße).

22 июня 2020 года Берлинское управление культуры установило мемориальную доску Лотте Лазерштайн на её бывшем доме по адресу Йенаерштрассе (нем. Jenaer Straße) 3 в Берлине-Вильмерсдорфе^[29].

Лотта была дочерью аптекаря Хуго Лазерштейна и его жены Меты Анны Иды (урождённой Бирнбаум). В 1900 году родилась сестра Лотты — Кете Розали Ида (нем. Käte Rosalie Ida Laserstein) (1900—1965), которая стала германистом и литературоведом.

• 2003 год — Ретроспектива Лотте Лазерштайн (1898—1993) — Моя единственная реальность (нем. Lotte Laserstein (1898—1993) — Meine einzige Wirklichkeit). Музей Верборгена (нем. Das Verborgene Museum), сотрудничестве с Музеем Штифтунг Штадтмузеум Берлина (нем. Stiftung Stadtmuseum Berlin), Музей во Дворце Эфраима в Берлине;
• 2004 год — Лотте Лазерштайн — моя единственная реальность (нем. Lotte Laserstein — min enda verklighet). Художественный музей Кальмара, Швеция.
• 2005 год — История изгнания: Лотта Лазерштайн и Нелли Закс — об условиях изгнания (нем. Sternverdunkelung. Lotte Laserstein och Nelly Sachs — om exilens villkor). Еврейский музей Стокгольма;
• 2006 год — Лотте Лазерштайн. Безызвестность в эмиграции (нем. Lotte Laserstein — ur exilens anonymitet). Дом Брора Хьорта Bror Hjorths Hus Упсала;
• 2018—2019 годы — Лотте Лазерштайн — От лица к лицу. (нем. Lotte Laserstein — Von Angesicht zu Angesicht). Музей Штедель (нем. Städel-Museum), Франкфурт-на-Майне^[30]. Весной/летом 2019 года выставка под тем же названием, «дополненная портретами, пейзажами, поздними работами и картинами из её художественного окружения 1920/30-х годов»^[31], была показана в Берлинской Галерее, а на рубеже 2019—2020 годов — в Кунстхалле Киля;
• 2021—2022 годы — CLOSE-UP, выставка Фонда Бейелер, посвящённая женщинам-художникам^[32];
• 2023 год — Выставка Лотте Лазерштайн Разделённая жизнь (нем. Exhibition Lotte Laserstein : Ett delat liv — A Divided Live), Музей современного искусства Мальмё 6 мая — 1 октября 2023 года, Музей современного искусства Стокгольм. 11 ноября 2023 года — 14 апреля 2024 года. Обзор в FAZ — 12 января 2024 года^[33].