Купряшин, Игорь Иванович

И́горь Ива́нович Купря́шин (11 апреля 1934, Москва, СССР15 октября 1977, Москва, СССР) — советский художник-живописец, график. Основные жанры творческой деятельности: пейзаж и портрет.

Биография

Родился 11 апреля 1934 года в Москве (РСФСР, СССР)[1].

У художника был младший брат Анатолий[2].

Образование

В 1948 году Игорь Купряшин поступил в Московское художественно-графическое педагогическое училище (после реструктуризации — Художественно-графический факультет Института изящных искусств Московского педагогического государственного университета). В 1952 году успешно завершил обучение[3].

В том же 1952 году продолжил учиться в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова (переименован в Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств) в Москве. Учился в мастерской народного художника РСФСР, лауреата двух Сталинских премий (1942, 1949) Павла Соколова-Скали, яркого представителя направления «Социалистический реализм»[4]. В 1958 году Купряшин окончил Суриковский институт[3].

Профессиональная деятельность

Мастер работал в живописи и графике, преимущественно — в жанрах пейзажа и портрета. В своём творчестве продолжал традиции романтического искусства[5]. При создании своих картин использовал масло, тушь, графитный карандаш и другие материалы[6].

Дарья Большакова, заведующая экспозиционно-выставочным отделом Ярославского художественного музея, куратор одной из выставок мастера, писала[3]:

Купряшин, соединяя местные пласты духовной культуры с живыми натурными впечатлениями, создавал идеальный «осиянный светом» мир своих полотен. Это сочинённый автором мир мечты, грёза о гармонии жизни, где нет противоречия между духом и плотью, в живописном отношении — это цвет, пронизанный светом.

Художник и друг Купряшина Вячеслав Павлов говорил о мастере[7][1]:

Первое и самое яркое ощущение от Игоря было то, что не примыкал (в творчестве) ни к какой группе. Он не был ни среди людей, занимавшихся формотворчеством, ни среди тех, кто приспосабливал натуралистический иллюзианизм к новым идеям. И, вместе с тем, все эти признаки и формотворчества и блуждания среди иллюзорных пропастей очевидны в его холстах <…> Мир мальчиков, деревьев, грифонов, мир нарождавшегося катка — всё это несёт затаённый трепет и самую чистую гармонию. Всё это перестало быть холстом, краской, перспективой, облаками, фигурами, тенями, а стало частью пластического сознания, сознания всего человечества. Нет реальности предметов, нет пагубной прозы и тяжести жизни. Есть только прозрачная жизнь духа, — духа русского художника Игоря Ивановича Купряшина.

Игорь Купряшин умер 15 октября 1977 года в Москве в возрасте 43 лет[1].

Личные вкусы и интересы

Художник был многогранно творчески развит: пел, играл на гитаре, писал стихотворения, эссе и новеллы о творчестве художников Андрея Рябушкина, Исаака Левитана, Павла Кузнецова[8][3].

В художественной деятельности выделял творчество Томаса Гейнсборо, Уильяма Тёрнера, Исаака Левитана, Константина Сомова, Андрея Рябушкина, Григория Сороки, Андрея Матвеева[9].

Память о художнике

В 1969 году художница Ирина Старженецкая написала портрет Игоря Купряшина. Работа хранится в Государственном историко-художественном музее «Новый Иерусалим» в городском округе Истра в Московской области[10].

undefined

Выставочная деятельность

Коллекции

Работы мастера представлены в коллекциях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Ярославского художественного музея (Ярославль), Государственного историко-художественного музея «Новый Иерусалим» (Городской округ Истра, Московская область), Архангельского музея изобразительных искусств (Архангельск) и других музеев, а также в частных собраниях[6].

Работы

  • «Май. Коломенское»;
  • «Макулатура»;
  • цикл работ «Паланга» («Детские игрушки», «Зелень лета» и др.);
  • «Девочка на фоне минарета»;
  • «Последний снег»;
  • «Портрет Вероники»;
  • «Розовый закат»;
  • «Наличники»;
  • «Шахи-Зинда»;
  • «Люся Кабанова»;
  • цикл «Судак» («Дворик», «В генуэзской крепости», «Баркас на берегу», «Генуэзская крепость» и др.);
  • «Профосмотр автобуса»;
  • «Набросок обнажённой фигуры в интерьере к картине „Утро в мастерской“»;
  • «Этюд головы и плеча для картины „Утро в мастерской“»;
  • «Женская голова»;
  • «Пустырь»;
  • «Полночь»;
  • «На море»;
  • «Библиотека. Мураново»;
  • «Самарканд. Ночь»;
  • «Старый лудильщик»;
  • «Старая Ладога»;
  • «Девять натурных рисунков обнажённых мальчиков»;
  • «Белая ночь. Памятник Петру I»;
  • «В чайхане»;
  • «Этюд обнажённой к картине „Поганкины палаты“»;
  • «Наташа»;
  • «Рая Малахова и тарусский коврик»;
  • «В Коломенском парке. Осень»;
  • «Портрет художницы Раи Малаховой»;
  • «Красный человек, или человек, смотрящий на огонь»;
  • «Зимний рассвет»;
  • этюд «Заросли»;
  • этюд «Иней. Таруса»;
  • «Утро в мастерской»;
  • «Базар»;
  • «Собор Иоанна Предтечи. Псков»;
  • «Портрет скульптора Алис Меликян»;
  • «Утренняя роса»;
  • «В Клайпедском порту»;
  • «Портрет Полины Николаевны Чернышёвой»;
  • «Осенний парк»;
  • цикл работ «Ладога» («Апрельский снег», «Церковь Василия Кесарийского», «Костёр на льду», «Пейзаж» и др.);
  • «Розовый дом»;
  • «Ладога. Вечер»;
  • «Натюрморт с лоскутным одеялом»;
  • «Деревья. Этюд»;
  • «Зима»;
  • «Сосна»;
  • «Белое кладбище»;
  • «Сырая зима. Коломенское»;
  • «Лиственницы»;
  • «Ворота в Коломенском»;
  • «Синевидное. Украина»;
  • цикл работ «Средняя Азия»;
  • «Портрет младшего брата Анатолия»;
  • «Сосны. Марфино»;
  • «Ладога. Дерево»;
  • «Портрет археолога С. Н. Юренева»;
  • «Ветер»;
  • «Коломенское. Крыши»;
  • «Деревня Село»;
  • «Дерево»;
  • «Трамвай»;
  • «Рита»;
  • «Пейзаж с деревней»;
  • «Новороссийск»;
  • «Композиция с двумя антропоморфными фигурами»;
  • «Мальчики на качелях»;
  • «Мальчики на столбиках. Двусторонний эскиз к картине „Пределы“»;
  • «Мальчики на карусели»;
  • «Нилова пустынь»;
  • «Очарованный странник»;
  • «Костры»;
  • «Утро» («Пределы»);
  • «Деревня Пожарище»;
  • «Автопортрет»;
  • эскиз к неосуществлённой картине «Каток в Старой Ладоге»;
  • эскиз к картине «Голубая вода или остров затопленных грифонов»;
  • эскиз к неосуществлённой картине «Играющие мальчики»;

Примечания

  1. 1 2 3 Музей «Новый Иерусалим». годня мы вспоминаем художника Игоря Ивановича Купряшина (11 апреля 1934 - 15 октября 1977) (2020). Дата обращения: 27 февраля 2026.
  2. Купряшин Игорь Иванович - Портрет младшего брата Анатолия. goskatalog.ru. Дата обращения: 27 февраля 2026.
  3. 1 2 3 4 Живопись Игоря Купряшина — Журнал Коллекция (рус.). sammlung.ru. Дата обращения: 27 февраля 2026.
  4. Большая Советская Энциклопедия / Гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — Т. 24. Книга I. Собаки — Струна. — М.: БСЭ, 1976. — 608 с.
  5. Музей «Новый Иерусалим». Самую большую коллекцию работ Игоря Купряшина хранит Музей «Новый Иерусалим» (2022). Дата обращения: 27 февраля 2026.
  6. 1 2 Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 27 февраля 2026.
  7. Игорь Купряшин — «столпник» советской живописи (англ.). hsedesign.ru. Дата обращения: 27 февраля 2026.
  8. Музей «Новый Иерусалим». Telegram. Дата обращения: 27 февраля 2026.
  9. АРТиШОК. Игорь Иванович Купряшин (11 апреля 1934 - 1977) (2024). Дата обращения: 27 февраля 2026.
  10. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 27 февраля 2026.
  11. Выставка «Любимые мотивы. Живопись конца XIX–XXI века из собрания музея «Новый Иерусалим» 2017, Истринский район, Культура.РФ. Дата обращения: 27 февраля 2026.
  12. 1 2 Купряшин Игорь Иванович. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 27 февраля 2026.
  13. Свет незримого мира. yarartmuseum.ru. Дата обращения: 27 февраля 2026.

Литература

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».