Купряшин, Игорь Иванович
И́горь Ива́нович Купря́шин (11 апреля 1934, Москва, СССР — 15 октября 1977, Москва, СССР) — советский художник-живописец, график. Основные жанры творческой деятельности: пейзаж и портрет.
Биография
Родился 11 апреля 1934 года в Москве (РСФСР, СССР)[1].
У художника был младший брат Анатолий[2].
Образование
В 1948 году Игорь Купряшин поступил в Московское художественно-графическое педагогическое училище (после реструктуризации — Художественно-графический факультет Института изящных искусств Московского педагогического государственного университета). В 1952 году успешно завершил обучение[3].
В том же 1952 году продолжил учиться в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова (переименован в Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств) в Москве. Учился в мастерской народного художника РСФСР, лауреата двух Сталинских премий (1942, 1949) Павла Соколова-Скали, яркого представителя направления «Социалистический реализм»[4]. В 1958 году Купряшин окончил Суриковский институт[3].
Профессиональная деятельность
Мастер работал в живописи и графике, преимущественно — в жанрах пейзажа и портрета. В своём творчестве продолжал традиции романтического искусства[5]. При создании своих картин использовал масло, тушь, графитный карандаш и другие материалы[6].
Дарья Большакова, заведующая экспозиционно-выставочным отделом Ярославского художественного музея, куратор одной из выставок мастера, писала[3]:
Купряшин, соединяя местные пласты духовной культуры с живыми натурными впечатлениями, создавал идеальный «осиянный светом» мир своих полотен. Это сочинённый автором мир мечты, грёза о гармонии жизни, где нет противоречия между духом и плотью, в живописном отношении — это цвет, пронизанный светом.
Художник и друг Купряшина Вячеслав Павлов говорил о мастере[7][1]:
Первое и самое яркое ощущение от Игоря было то, что не примыкал (в творчестве) ни к какой группе. Он не был ни среди людей, занимавшихся формотворчеством, ни среди тех, кто приспосабливал натуралистический иллюзианизм к новым идеям. И, вместе с тем, все эти признаки и формотворчества и блуждания среди иллюзорных пропастей очевидны в его холстах <…> Мир мальчиков, деревьев, грифонов, мир нарождавшегося катка — всё это несёт затаённый трепет и самую чистую гармонию. Всё это перестало быть холстом, краской, перспективой, облаками, фигурами, тенями, а стало частью пластического сознания, сознания всего человечества. Нет реальности предметов, нет пагубной прозы и тяжести жизни. Есть только прозрачная жизнь духа, — духа русского художника Игоря Ивановича Купряшина.
Игорь Купряшин умер 15 октября 1977 года в Москве в возрасте 43 лет[1].
Личные вкусы и интересы
Художник был многогранно творчески развит: пел, играл на гитаре, писал стихотворения, эссе и новеллы о творчестве художников Андрея Рябушкина, Исаака Левитана, Павла Кузнецова[8][3].
В художественной деятельности выделял творчество Томаса Гейнсборо, Уильяма Тёрнера, Исаака Левитана, Константина Сомова, Андрея Рябушкина, Григория Сороки, Андрея Матвеева[9].
Память о художнике
В 1969 году художница Ирина Старженецкая написала портрет Игоря Купряшина. Работа хранится в Государственном историко-художественном музее «Новый Иерусалим» в городском округе Истра в Московской области[10].
Выставочная деятельность
- 2017 — выставка «Любимые мотивы. Живопись конца XIX—XXI века из собрания музея „Новый Иерусалим“» (Истра, Московская область)[11];
- 2019 — выставка «Ангелы в искусстве XX—XXI веков» (Корпус Бенуа Государственного Русского музея, Санкт-Петербург)[12];
- 2021 — выставка «Пейзаж в скульптуре. Скульптура в пейзаже» (Мраморный дворец Государственного Русского музея, Санкт-Петербург)[12];
- 2025 — персональная выставка «Свет незримого мира» (Ярославский художественный музей, Губернаторский дом, Ярославль)[13] и др.
Коллекции
Работы мастера представлены в коллекциях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Ярославского художественного музея (Ярославль), Государственного историко-художественного музея «Новый Иерусалим» (Городской округ Истра, Московская область), Архангельского музея изобразительных искусств (Архангельск) и других музеев, а также в частных собраниях[6].
Работы
- «Май. Коломенское»;
- «Макулатура»;
- цикл работ «Паланга» («Детские игрушки», «Зелень лета» и др.);
- «Девочка на фоне минарета»;
- «Последний снег»;
- «Портрет Вероники»;
- «Розовый закат»;
- «Наличники»;
- «Шахи-Зинда»;
- «Люся Кабанова»;
- цикл «Судак» («Дворик», «В генуэзской крепости», «Баркас на берегу», «Генуэзская крепость» и др.);
- «Профосмотр автобуса»;
- «Набросок обнажённой фигуры в интерьере к картине „Утро в мастерской“»;
- «Этюд головы и плеча для картины „Утро в мастерской“»;
- «Женская голова»;
- «Пустырь»;
- «Полночь»;
- «На море»;
- «Библиотека. Мураново»;
- «Самарканд. Ночь»;
- «Старый лудильщик»;
- «Старая Ладога»;
- «Девять натурных рисунков обнажённых мальчиков»;
- «Белая ночь. Памятник Петру I»;
- «В чайхане»;
- «Этюд обнажённой к картине „Поганкины палаты“»;
- «Наташа»;
- «Рая Малахова и тарусский коврик»;
- «В Коломенском парке. Осень»;
- «Портрет художницы Раи Малаховой»;
- «Красный человек, или человек, смотрящий на огонь»;
- «Зимний рассвет»;
- этюд «Заросли»;
- этюд «Иней. Таруса»;
- «Утро в мастерской»;
- «Базар»;
- «Собор Иоанна Предтечи. Псков»;
- «Портрет скульптора Алис Меликян»;
- «Утренняя роса»;
- «В Клайпедском порту»;
- «Портрет Полины Николаевны Чернышёвой»;
- «Осенний парк»;
- цикл работ «Ладога» («Апрельский снег», «Церковь Василия Кесарийского», «Костёр на льду», «Пейзаж» и др.);
- «Розовый дом»;
- «Ладога. Вечер»;
- «Натюрморт с лоскутным одеялом»;
- «Деревья. Этюд»;
- «Зима»;
- «Сосна»;
- «Белое кладбище»;
- «Сырая зима. Коломенское»;
- «Лиственницы»;
- «Ворота в Коломенском»;
- «Синевидное. Украина»;
- цикл работ «Средняя Азия»;
- «Портрет младшего брата Анатолия»;
- «Сосны. Марфино»;
- «Ладога. Дерево»;
- «Портрет археолога С. Н. Юренева»;
- «Ветер»;
- «Коломенское. Крыши»;
- «Деревня Село»;
- «Дерево»;
- «Трамвай»;
- «Рита»;
- «Пейзаж с деревней»;
- «Новороссийск»;
- «Композиция с двумя антропоморфными фигурами»;
- «Мальчики на качелях»;
- «Мальчики на столбиках. Двусторонний эскиз к картине „Пределы“»;
- «Мальчики на карусели»;
- «Нилова пустынь»;
- «Очарованный странник»;
- «Костры»;
- «Утро» («Пределы»);
- «Деревня Пожарище»;
- «Автопортрет»;
- эскиз к неосуществлённой картине «Каток в Старой Ладоге»;
- эскиз к картине «Голубая вода или остров затопленных грифонов»;
- эскиз к неосуществлённой картине «Играющие мальчики»;
Примечания
Литература
- Екатерина Забило. Игорь Купряшин — «столпник» советской живописи // Собрание. Искусство и культура. — 2025.