Портрет художницы Нонны Хотемовой

«Портрет художницы Нонны Хотемовой»портрет работы Игоря Ивановича Купряшина, написанный в 1959 году. На картине изображена молодая женщина с выразительной цветовой гаммой, подчёркивающей характер модели. Произведение хранится в музее «Новый Иерусалим»[1].

Общие сведения
Игорь Иванович Купряшин
Портрет художницы Нонны Хотемовой. 1959
масло, холст
Новый Иерусалим (музей)
55х74
(инв. ЖС-730)

Описание

На полотне представлено погрудное изображение молодой женщины. Корпус фигуры расположен почти прямо, в то время как голова повернута влево. Женщина одета в красную блузку и белую кофту, её коротко остриженные волосы написаны жёлтым цветом. Для изображения лица использованы белила, щеки выделены яркой подрумянкой, а губы — насыщенным красным оттенком, что подчёркивает выразительность цветовой гаммы произведения.

Об авторе

Игорь Иванович Купряшин (1934–1977) был советским художником-живописцем и графиком, работавшим в эпоху социалистического реализма в СССР. Его творчество сформировалось в культурной среде Москвы, а профессиональное образование он получил в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова. Время его деятельности связано с поиском индивидуального художественного языка внутри официальных направлений советского искусства.

Известные работы

Купряшин работал преимущественно в жанрах пейзажа и портрета, используя масло, тушь и графитный карандаш. Его произведения отмечены влиянием романтической традиции, стремлением к гармонии и «осиянному светом» миру. Мастер соединял натурные впечатления с духовными мотивами, избегая прямого следования формотворчеству или иллюзионизму, и создавал мечтательные, поэтичные сюжеты.

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый индивидуальному изображению человека или группы людей с целью передать не только внешние особенности, но и внутренний мир, статус и характер. Для жанра характерно многообразие форм (от парадного до интимного портрета), использование различных техник (живопись, скульптура, фотография), композиционных решений и внимания к деталям-свидетельствам эпохи (костюм, атрибуты, поза, фон).

Развитие жанра связано с утверждением ценности индивидуальности — от идеализированных древних образов до психологических портретов эпохи Возрождения и парадных полотен Нового времени. В XX веке под воздействием фото- и цифровых технологий классический портрет отступает на второй план, уступая место эксперименту, однако продолжает развиваться как отражение своей эпохи. Среди важнейших представителей — Рембрандт, Питер Пауль Рубенс, Альбрехт Дюрер, Валентин Серов.

Хранится в коллекции

Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим» расположен в городе Истра Московской области, на противоположном берегу реки Истра от Новоиерусалимского монастыря. Экспозиции музея включают более 190 000 предметов: археологические и этнографические материалы, рукописи, редкие книги, нумизматику, оружие, иконопись, живопись и предметы декоративно-прикладного искусства XVI—XXI веков. Особое место занимает коллекция церковного обихода, реликвии из ризницы монастыря, старинная мебель, скульптуры, фотодокументы и произведения известных российских художников (И. Айвазовский, И. Шишкин, В. Тропинин и др.). Входит Музей деревянного зодчества, где представлены объекты регионального зодчества: часовня из села Сокольники, крестьянская изба, ветряная мельница XIX века. Мультимедийные инсталляции и интерактивные зоны отражают историко-культурные особенности Подмосковья.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».