Кошмар на улице Вязов 5: Дитя сна

Четвёртый фильм «Повелитель сновидений» вышел в 1988 и стал самым кассовым во франшизе, и одним из^[3]самых успешных по итогам года^[4]. К тому времени на телевизионные экраны вышел сериал «Кошмары Фредди», а сопроводительная продукция с Фредди Крюгером пользовалась невероятным успехом, франшиза была на пике своей популярности — студия в спешке приступила к работе над следующей частью франшизы^[5]. К тому времени сформировался жанр «сплаттерпанк», и многие молодые авторы ужасов хотели попробовать себя в работе над новым фильмом о Фредди^[3]. Был среди них и Дэвид Шоу, которому Майкл Де Лука предложил написать сценарий — он начал работу над текстом фильма под названием «Правила Фредди» (англ. Freddy Rules). В его концепции сон был реальным местом под названием «яма комы», которого Фредди боялся, так как был там беспомощен^[3]. Однако Шоу вскоре заменили на Джона Скиппа и Крэйга Спектора, прославившихся своим романом «Свет в конце» о вампире-панке из нью-йоркского метро — Де Лука был поклонником книги^[5][3]. Их сюжет был слишком «кубриковским», и боссы студии наняли Лесли Боэма^[5]. Его концепция и стала основой — он уже предлагал историю с одержимостью и беременностью, когда началась работа над «Воинами сновидений», но продюсер Сара Ришер была беременна в тот момент, и сценарий сильно встревожил её — тогда по задумке Фредди вырывался из живота своей матери с помощью перчатки с лезвиями, Боэм даже сделал простую раскадровку сцены^[5]. Через какое-то время Ришер вернулась к задумке, осознав, что многие поклонники серии выросли и готовятся стать родителями — эта тема стала более актуальной^[6]. Ришер зацепилась за эту идею, считая её также логичным развитием персонажа Элис^[3].

Производство картины началось в конце 1988 года — фактически на тот момент, у группы не было готового сценария, а лишь отдельные сюжетные линии и сцены, которые нужно было объединить в историю^[3]. Как и в случае с «Повелителем сном», сценарий «Дитя сна» дописывался прямо во время съёмок, а от первоначальной версии Джона Скипа и Крэйга Спектора практически ничего не осталось в готовом фильме. Инглунд был очень удивлён, когда ему сообщили, что студия начала работу над следующим фильмом так скоро^[6]. В какой-то момент потребовалось вмешательство представителей Гильдии сценаристов США для того, чтобы решить, чьё имя указывать в титрах картины. Актёр Джо Сили сказал, что в какой-то момент перестал учить сценарий, потому что его строчки в диалогах постоянно менялись, а когда пришло время снимать финал истории — он всё ещё не был написан^[5]. В итоге конечный сценарий из разных текстов собирали сам Хопкинс и Майкл Де Лука — в центре сюжета неизменно была беременная Элис^[6].

Одна из сюжетных линий в сценарии Боэма, от которой в итоге отказались — школьный спектакль о Медее, в котором участвовала Элис и её друзья. В первоначальной версии сценария героиню Греты звали Джинджер — она также была моделью, но страдала из-за булимии под давлением своего властного менеджера Бадди — перед своей смертью от рук Фредди Джинджер видит кошмар, в котором превращаются в огромную свинью^[7]. Кроме того, в первом варианте сценария Джона Скиппа показывали не только рождение Фредди — психика Крюгера была травмирована в тяжёлом детстве жестокими монахинями, которые культивировали в нём чувство стыда и ненависти к себе из-за обстоятельств его рождения^[7].

Роберт Инглунд вновь исполнил титульную роль Фредди Крюгера. Актриса Лиза Уилкокс о возвращении к роли Элис Джонсон в «Дитя сна»: «Я узнала о сиквеле на вечеринке в честь окончания съёмок „Повелителя снов“. Продюсеры подошли ко мне и сказали, что уже работают над сценарием пятого фильма. Они спросили, хочу ли я сыграть Элис ещё раз. Конечно! В этом сценарии было больше сцен, где мне нужно было играть, работать над образом. У меня больше диалогов, больше составляющей реального мира, и моего персонажа в нём. В этот раз я была не просто фоном для специальных эффектов. Я взаимодействовала с другими героями в реалистичных ситуациях». К своей роли вернулся и Денни Хассел — он сыграл возлюбленного Элис, Дена Джордана: «Я был невероятно счастлив, что меня позвали в фильм. Я подумал, что это огромная удача!»^[6]. Ещё один актёр предыдущего фильма — Николас Мил, исполнивший роль мистера Джонсона, отца главной героини. Келли Джо Минтер (позже она сыграет в фильме Уэса Крэйвена «Люди под лестницей») снялась в роли Ивон — лучшей подруги Элис: «Это была интересная роль — потому что она не всегда согласна со своими друзьями, и говорит об этом слишком прямолинейно»^[6]. Модель и актриса Эрика Андерсона воплотила на экране образ привлекательной школьницы Греты — по её словам, Хопкинс сказал ей однажды, что выбрал её на роль, так как она «не побоялась стать по-настоящему уродливой» для фильма^[6]. Джо Сили сыграл Марка Грея, влюблённого в Грету — режиссёр Стивен Хопкинс послужил прототипом персонажа, любителя комиксов^[6]; кроме того, Хопкинс неплохо рисует — он создал множество раскадровок для фильма^[5]. Сам актёр хотел сделать своего персонажа готом^[3]. Уит Хертфорд воплотил в жизнь образ Джейкоба — сына Элис и Дена^[8]. Беатрис Биппл сыграла роль Аманды Крюгер — персонаж появляется в франшизе во второй (после «Воинов сна») и последний раз^[6]. Майкл Бэйли Смит сыграл Супер-Фредди, а также был двойником Денни Хассел в эротической сцене из титров фильма^[5].

Руководство студии «New Line Cinema» думало предложить режиссёрское кресло и написание сценария Стивену Кингу, однако предложения писателю не последовало, так как Кинг заявил, что больше никогда не будет снимать фильмы после провала его дебютного фильма «Максимальное ускорение»^[9]. Руководство студии также рассматривало и кандидатуру автора комиксов Френка Миллера^[6]. В итоге режиссёром стал Стивен Хопкинс — студия направила ему три различных сценария, а режиссёр — прошедший школу художников-постановщиков — предложил свою концепцию визуальной составляющей картины^[3]. Так Хопкинс хотел, чтобы в фильме присутствовало много готических образов, поэтому в кадре появляются высокие башни и коридоры, похожие на подземелья^[4]. Хопкинсу дали 4 недели на съёмки и 4 на монтаж картины^[6]. Как он вспоминает, съёмочный процесс проходил сумбурно, в постоянной спешке^[4].

Дэвид Миллер вновь поработал над гримом Фредди Крюгера — ему не нравился грим персонажа во втором, третьем и четвёртом фильмах — «он был нелепым и совсем нестрашным»; однако Миллер признавал, что персонажа получил славу именно в этом облике, и что у него было не так много «пространства для манёвров», поэтому он создал нечто среднее между первым фильмом и тем, как выглядел Крюгер в четвёртой части^[2]. В этот раз боссы студия поставили перед ним задачу максимально упростить процесс нанесения и снятия грима Крюгера^[5], но на нанесение грима на Инглунда уходило 4 часа и ещё 2 часа нужно было для того, чтобы его снять^[2].

Продюсер франшизы и бывший глава студии «New Line Cinema» Боб Шей вновь исполнил роль-камео — он сыграл одного из сумасшедших преступников, запертых в башне Уэстен-Хиллс; в этом же эпизоде снялся художник постеров Мэттью Джозеф Пик также сыграл одного из психически больных преступников в пятой картине^[10]. В сцене появился и Роберт Инглунд без грима — в кинотеатральной версии актёр даже дважды упоминается в титрах, второй раз в роли «Папы Фредди»^[11]. Инглунд отмечает, что сцена была очень атмосферной — статисты «слонялись тут и там», было очень контролировать процесс, сравнивая впечатления от съёмок с фильмам Роджера Кормана и «Полётом над гнездом кукушки»^[3]. Лиза Уилкокс — она в эпизоде изобразила Аманду Крюгер, на которую нападают заключённые — вспоминает, что в какой-то момент ей стало очень страшно быть тогда единственной женщиной на площадке^[3].

За создание аниматронной куклы «малыша Фредди» отвечал Дэвид Миллер — Стивен Хопкинс сравнивает рождение Крюгера с появление Чужого в первом фильме космического ужастика, актёр Джо Сили вспоминает, что любил играть с куклой в перерывах между дублями^[3].

Дэн Джордан перед своей смертью управляет мотоциклом Yamaha V-Max 1200.

В сцене, когда Фредди пытается убить Ивон, актриса Келли Джо Минтер страдала от пищевого отравления^[5].

Финал картины, который попал в окончательный монтаж, был написан в последнюю минуту — Миллера привлекли к работе ещё раз, подписав с ним новый контракт, по которому он должен был создать аниматронные лица трёх погибших персонажей (Дена, Греты и Марка) размером с футбольный мяч^[2]. Роберт Инглунд на съёмках выполняет множество трюков сам (хотя у него есть дублёр), но самый сложный из них во всей серии «Кошмаров» был в пятой части — несколько часов актёру пришлось висеть вверх ногами^[5].

Как и в случае с предыдущими фильмами, основные натурные съёмки пятой картины также проходили в Лос-Анджелесе. Обветшалая версия особняка № 1428 была построена на съёмочной площадке. Кафе «Крэйв Инн» вновь снимали в Калвер-Сити, но уже в другом месте — на главной улице, где также произошла авария, в которой погиб Дэн Джордан^[12]. Сцена в больничном парке, где состоялся разговор Элис и Ивон снимали в «Госпитале ветеранов» в Калифорнийском университете Лос-Анджелеса — там же снимали ступеньки, по которым поднимается Ивон перед тем, как отправиться на поиски Аманды^[12], а фасад склада, на котором умер Марк — реально здание с вывеской «Edmund A. Gray Co.»^[13]. Фасад Старшей школы Венеции стал Спрингвудской старшей школой в сцене, когда Ден произносит выпускную речь^[12].

В интервью 1990 года журналу «Fangoria» во время продвижения фильма «Хищник 2» режиссёр Стивен Хопкинс выразил разочарование финальной версией фильма: «Меня невероятно поджимали сроки при работе над картиной без вразумительного бюджета — когда я завершил съёмки, студия „New Line Cinema“ и MPAA просто порезали картину на куски. То, что началось с неплохой задумки превратилось в сплошное недоразумение. Я не могу пересматривать этот фильм»^[14]. Все сцены смертей персонажей в фильме были урезаны для того, чтобы получить более мягкий рейтинг^[4]:

• В сцене смерти Дена на мотоцикле были вырезаны крупные планы обезображенного лица и тела юноши; кабели проникают под кожу на руках и ногах Дена, куски плоти отлетают от его тела, пока парень кричит от боли.
• Изначально Фредди кормил Грету с помощью своей перчатки её же внутренними органами.
• Смерть Марка также должна была быть более кровавой и заканчивалась обезглавливанием юноши.

Сцены, которые в законченном фильме продолжаются всего лишь несколько секунд в сценарии занимали несколько минут — большинство из них пришлось на эпизод вручения школьных дипломов: была укорочена выпускная речь Дена; вырезан разговор между Гретой и её матерью; обсуждение планов на будущее^[6]. Кроме того, несколько хронологических ошибок допущено при монтаже: перед совместной фотографией на церемонию приходит отец Элис и дарит дочери видеокамеру — сам фрагмент вырезан, хотя во время диалога в финальной версии фильма в руках девушка держит камеру; в это же сцене Элис держит в руках билеты в Париж до того, как Ден подарил их ей^[6]. Из финальной версии была удалена реплика персонажа, которого играет Роберт Инглунд — когда Элис просыпается от своего кошмара в начале фильма, рядом с ней лежит мужчина, который произносит фразу: «Безопасного секса не существует!»^[6].

Полная версия фильма была выпущена в США на VHS (как и в России — в издании от «Союз-Видео») и лазерных дисках, однако на DVD и Blu-Ray выпускалась лишь кинопрокатная версия^[4]. Часть удалённых сцен показана в документальном фильм «Больше никогда не спи: Наследие улицы Вязов» — общая продолжительность вырезанных сцен составила порядка 2 минут^[15]. Различная судьба постигла фильм в мировом прокате — в Австралии в кинотеатрах выходила «смягчённая версия», но она была восстановлена для издания на видео-кассетах. Правда в прокате Австралийская аттестационная комиссия присвоила фильму рейтинг «15+», а не «18+»^[15]. В шведском прокате из фильма вырезали 4 минуты; хотя в кинопрокат Великобритании выходила полная версия фильма, для релиза на DVD вырезано около 15 секунд^[15]

Альбом с 10-ю треками в жанрах хеви-метал, хард-рок и хип-хоп от лейбла «Jive Records» поступил в продажу на CD в августе 1989 года^[16].

Список композиций

Песню «Bring Your Daughter… To The Slaughter» записал для саундтрека фронтмен группы «Iron Maiden» Брюс Дикинсон^[17][18]. Композиция очень понравилась бас-гитаристу, основателю и автору большинства песен Стиву Харрису, поэтому группа записала свою — вторую по счёту — версию для альбома «No Prayer for the Dying», ставшую единственным хитом № 1 группы в родной Великобритании в декабре 1990 года^[19]. Ещё одну песню — «Anyway I Gotta Swing It» — и музыкальный клип на неё записала рэп-группа «Whodini» из Бруклина^[20]. В клипе использованы кадры из фильма, а съёмки музыкантов проходили перед крыльцом заброшенной версии дома № 1428 на улице Вязов в студийном павильоне. Обе композиции были выпущены синглами на виниле и комапкт-дисках^[16].

Смех, который зрители слышат перед финальными титрами, принадлежит актёру Винсенту Прайсу, и взят из песни Майкла Джексона «Thriller»: семпл использован в песне-саундтреке «Let-s Go» из репертуара Kool Moe Dee^[6].

Рецензии

Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[21]

Музыку к фильму написал композитор Джей Фергюсон — официальный альбом лейбла «Varèse Sarabande» поступил в продажу 1 июня 1990 года^[16]. 12 октября 1993 года лейбл издал лучшие композиции из саундтреков к первым 6-ти фильмам на CD-альбоме «Freddy’s Favorites: Best Of A Nightmare On Elm Street»^[16]. В 2015 году лейбл перевыпустил альбом в составе бокс-сета из 8-ми дисков с музыкой ко всем частям франшизы за исключением ремейка^[22]. Лейбл «Death Waltz Recording Company» также выпустил коллекцию «A Nightmare On Elm Street: Box Of Souls» на виниле в 2017 году^[23].

Список композиций

Ранее не издававшаяся музыка, вошедшая в коллекционный бокс-сет, включает композиции^[24]:

Список композиций

Для рекламы фильма был снят тизер-трейлер, в котором зрители видят зловещего вида коляску и слышат колыбельную, когда из неё неожиданно появляется рука Фредди Крюгера в перчатке. Крюгера в рекламном ролике — а точнее его руку — сыграл один из сценаристов, привлекавшихся к работе над фильмом, Дэвид Джей Шоу^[6].

Постеры к первым пяти фильмам серии создал художник Мэттью Джозеф Пик (англ. Matthew Joseph Peak)^[25][26]. Оригинальный постер к фильму выглядел иначе — в пузыре в когтях Фредди был нарисован младенец, но позже его заменили на коляску^[27]. Задумка Пика была в том, чтобы «поиграть» с названием картины и изобразить ребёнка как дитя Фредди — он не собирался убивать его, а наоборот защищал — но идея показалась слишком рискованной, и боссы студии отказались от неё, невероятно расстроив Пика^[10]. В Японии был придуман «мультяшный» вариант Фредди, который появился на локализированных постерах картины^[28]. Для проката в Таиланде постер создал художник Тонгди Панумс (англ. Tongdee Panumas)^[29].

В рекламной кампании картины использованы слоганы^[30]:

• «У Вас мальчик!» (англ. It's A Boy!)
• «Фредди порождает…» (англ. Freddy Delivers)
• «Зло плодится» (англ. Evil Has Spawned)
• «У Фредди родился сын» (англ. Freddy Has A Son)
• «Поздравляем! Это кошмар!» (англ. Congratulations! It's A Nightmare!)
• «Фредди стал папочкой — теперь он убивает за двоих!» (англ. Now Freddy's A Daddy — He's Killing For Two…)
• «Фредди порождает самый новый кошмар…» (англ. Freddy’s Giving Birth To A Brand New Nightmare!)

Премьера картины состоялась 11 августа 1989 года в 1 902 кинотеатрах США. В первые выходные фильм собрал $8,1 миллиона, уступив фильмам «Родители» ($9,7 миллиона) и «Бездне» Джеймс Камэрона ($9,3 миллиона)^[31]. Во вторую неделю проката фильм опустился на 8-ю строчку, собрав $3,6 миллиона; фильм покинул топ-10, оказавшись на 11-й и 14-й строчках по итогам третьей и четвёртой недель, соответственно. Общие сборы в США составили $22,1 миллиона. Картина стала самым кассовым слэшером 1989 года, а также вторым фильмом серии, собравшим наименьшее количество денег в прокате. По итогам проката в США по окончании 1989 года фильм стал 43-м самым успешным фильмом, а также 37-м слэшером^[32].

На сайте «КиноПоиск» на январь 2022 года рейтинг картины — 6,145 (на основе 14 710 оценок зрителей), а на сайте «Internet Movie Database» — 5,1 (на основе 44 248 зрительских оценок)^[33]. На сайте «Rotten Tomatoes» у фильма 31 % одобрения и рейтинг 4,12 из 10 на основе 32 обзоров критиков: «Очевидно, что на пятом никудышном фильме серия полностью выдохнулась, увязнув в запутанной мифологии, демонстрируя отсутствие будоражащих средств повествования, запустивших всю франшизу»^[34]. На агрегаторе «Metacritic» зрительский рейтинга фильма — 5,2, также оценка 54 из 100 на основе 11 отзывов критиков — «от смешанных до средних»^[35].

Портал «Bloody Disgusting» включил сцену гибели Греты в список «Самых жутких сцен обеда»^[36].

Премьера фильма в Национальном театре Манна в округе Уэствуд в Лос-Анджелесе 12 августа 1989 года сопровождалась митингом представителей «Национальной коалиции против насилия на телевидении» и «Альянса за выживание» — хотя фильм ещё не был доступен широкой публике на тот момент, протестующие сделали предположение об уровне насилия в картине на основе предыдущих частей, а также промоматериалов фильма, в которых «Фредди завладевает разумом нерождённого ребёнка, чтобы навредить его матери»^[2]. Картина также привлекла внимание несколько общественных групп и активистов в вопросах прав женщин — часть которых заявляла, что «фильм выступает против абортов»^[2]. Психолог Университета Калифорнии Кэрол Либерман отметила, что картина затронула важную тему — право женщины на аборт, однако исполнительный продюсер Сара Ришер настаивает на том, что в фильме никогда не было никакого социального или политического подтекста^[2].

В 1990 году фильм получил номинации на несколько премий:

• Международный фестиваль фантастического кино Fantasporto: приз критики (Стивен Хопкинс) — победа
• Международный фестиваль фантастического кино Fantasporto: приз критики («Лучший фильм года») — номинация
• Золотая малина в номинации «Худшая песня» («Bring Your Daughter to The Slaughter») — победа
• Золотая малина в номинации «Худшая песня» («Let’s Go!») — номинация
• Молодой актёр в номинации «Лучший актёр второго плана» (Уит Хертфорд) — победа

На VHS и лазерных дисках в США фильм был издан в 1990 году компанией «Media Home Entertainment» после выхода картины в прокат^[37]. На DVD фильмы были изданы в 1999 году в 8-дисковом бокс-сете, который включал диск с бонусными материалами, а также буклет с рассказами о съёмках фильмов^[38]. Попутно все фильмы получили аналогичное издание на VHS^[39]. В 2008 году поступило двухдисковое издание всех восьми фильмов серии, включая «Фредди против Джейсона»^[40]. Незадолго до выхода ремейка, 13 апреля 2010 года в продажу поступил набор с восемью фильмами классического сериала, однако на обложке был изображён Фредди Крюгер в исполнении Джека Эрла Хэйли^[41]. 27 сентября 2011 вместе с четвёртым фильмом «Повелитель сна» картина была впервые издана на Blu-ray и содержала новые бонусные материалы^[42].

В России и других русскоговорящих регионах СНГ в первой половине 1990-х фильм распространялся на VHS на так называемых «Пиратских» лицензиях с западных лицензионных видео в переводах Андрея Гаврилова («Техинвест») и других. В России фильм на видео-кассетах в 1997 и 1999 годах выпускала студия «Союз» в одноголосом озвучании Василия Горчакова^[43]. Премьера фильма на DVD состоялась летом 2008 года, когда компании «Central Partnership» и «Синема Трейд» начали выпуск всего сериала на лицензионных дисках для 5-го региона^[44]. Позже было выпущено региональное издание с чёрной обложкой^[45], а также двух-дисковое издание всего сериала^[46][47]. Кроме того, существует 7-дисковое издание сериала под одной обложкой — в коробке также имелся буклет на русском языке с информацией о создании фильмов^[48]. На Blu-Ray в России фильм официально не выпускался.

Это последний фильм серии, в котором появляются призрачные дети, напевающие считалочку (последняя строчка которой была впервые изменена^[49]); это также первый сиквел, в титрах которого нет цифры для обозначения порядкового номера фильма в серии^[6]. Пятый фильм также единственный в серии, над которым не работала Рейчел Талалэй — она выполняла различные функции, и стала режиссёром в «Фредди мёртв. Последний кошмар»; как бы там ни было, создатели поблагодарили её в титрах, а также в сцене в больнице на одной из дверей появляется табличка с именем врача — «Dr. Talalay»^[6].

Элис Джонсон, Ден Джордон и мистер Джордан — персонажи «Повелителя сна», впервые появившиеся в четвёртой части. Персонаж Аманды Крюгер и её история впервые появляются в третьей части — «Воины сна»: там её сыграла возрастная Нэн Мартин — интересно, чтоё имя созвучно со словом «монахиня» (англ. nun)^[50]. Элис, Ден, Джейкоб и Ивон появляются в серии комиксов «Nightmares On Elm Street» от издательства «Innovation», являющихся продолжением пятого фильма^[51]. Элис и Джейкоб предстают возвращаются в Спрингвуд спустя несколько лет после смерти отца Элис. Крюгер вновь пытается добраться до Джейкоба, знакомя его с призраком Дена. Планам Крюгера противостоят старые и новые герои, среди которых — Ивон, ставшая офицером полиции. Элис является одной из героинь комиксов «Freddy vs. Jason vs. Ash: The Nightmares Warriors» от «Wildstorm» — в этом масштабном кросс-овере трёх франшиз собираются многие старые персонажи франшиз «Кошмар на улице Вязов», «Пятница, 13-е» и «Зловещие мертвецы»^[52]. Подросший Джейкоб — главный герой четвёртой книги «Perchance To Dream» серии «House Of Horror» от «Black Flame»^[53], а также рассказа «Dead Highway, Lost Roads» в сборнике «Freddy Krueger’s Seven Sweetest Dreams». Кроме того, в одном из сценариев для шестого фильма, Джейкоб должен был вновь стать главным героем истории после того, как Элис погибала от рук Фредди, спасая сына, а Джейкоб должен был стать тем самым неизвестным Джоном Доу, который и появился в финальной версии фильма^[54].

Одна из глав документального проекта «Never Sleep Again: The Elm Street Legacy» 2010 года посвящена истории создания фильма^[55].

В июле 1989 на прилавках книжных магазинов США появился роман-новелизация Джозефа Лока (англ. Joseph Locke) «The Nightmares On Elm Street: Parts 4 & 5»^[56]. Также в год выхода фильма по книге Лока компанией «Simon & Schuster Audioworks» на кассетах издана аудиокнига — запись содержала фрагменты диалогов Роберта Инглунда в роли Фредди^[56]. В сентябре 1992 года издательство «Abdo & Daughters» выпустило набор книг, написанных Бобом Италией (англ. Bob Italia) — адаптации первых шести фильмов в твёрдой обложке и цветными фотографиями для старших школьников; текст был упрощён и «смягчён» в связи с ограничениями по возрасту^[56]. В России в 1993 году выходило нелицензированное издание этой серии под одной обложкой — его выпустила «Крим-Пресс» в серии «Чёрный скорпион», на обложке автором значится Уэс Крэйвен^[57].

Производство и выход фильмов получили широкое освещение в печатных изданиях, в особенности в журнале «Fangoria»^[58] — в 1989 году вышел специальный выпуск, полностью посвящённый фильму «Дитя сна»^[59].

В 2012 году компания NECA выпустила для конвенции «Comic-Con» эксклюзивную чёрно-белую фигурку Фредди с нарисованным на картоне Марком^[60]. В 2014 году компания выпустила фигурку Фредди с удлинёнными рукой и ногой к 25-летию фильма, а также фигурку «Супер-Фредди» (англ. Super Freddy) в одежде, сделанной из материи^[61]. В 2018 в той же серии вышел «Фредди-повар» (англ. Chef Freddy)^[62]. В серии «Cinema Of Fear, Series 3» от компании «Mezco» также выходила фигурка Фредди-повара^[63].

Сцена финального противостояния героев и Крюгера вдохновлена фильмом «Лабиринт» (1986)^[6]. Постер фильма виден в одной из сцен в кинотеатре в первой части новой экранизации романа Стивена Кинга «Оно» 2017 года^[64].